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《釜山行》只是把丧尸作为一个特定的背景，去描写小人物面对危机时的反应和状态，凸显人性。在某种程度上，和萨特的境遇剧有些类似。 文｜任丘 影评人 插画｜谢驭飞 每年的韩国电影暑期档，一般都会诞生一部千万人次级别的话题性影片，去年是崔东勋的《暗杀》和柳承菀的《老手》，携手共破千万，今年则是《釜山行》的一骑绝尘。 其实，在今年暑期档的影片中，不乏强劲的竞争对手，既有许秦豪的《德惠翁主》，也有金成勋的《隧道》，还有李载汉的《仁川登陆战》。而《釜山行》作为韩国第一部丧尸片，没有任何成功的先例可以借鉴，导演延尚昊之前一直是默默无闻的动画导演，《釜山行》乃是他第一次执导真人电影，观众对他的认知度几乎为零。可以说，无论是导演的知名度、演员的票房号召力，还是影片题材的关注度，《釜山行》都不占优势，然而事实却是，《釜山行》以1100万人次的票房，笑到了最后，成为今年韩国暑期档的最大赢家。 丧尸片，也称为僵尸片，乃是美国独有的一个类型片。东方文化中虽然也有湘西赶尸之类的传说，香港也出现过林正英的僵尸系列电影，但细究之，这些还是应该归于鬼片的范畴之下，和西方的丧尸片相去甚远。 丧尸文化，起源于20世纪初伏都教在美国的流行，英语中zombie（僵尸）一词的出处正是此教。伏都教源于非洲西部，后盛行于海地和加勒比海地区，是杂糅了祖先崇拜、万物有灵论和通灵术的原始宗教，和韩国本土的萨满教有相似之处。据说伏都教有一些秘密组织，在巫师收取主家一定数量的金钱后，便施法向指定的某个活人施以毒咒使其死亡，再对其尸体施以还魂术使之复活，将其变成无知觉、无意识任由主人随意奴役和支配的“活死人”。这种活死人，大概就是丧尸文化的源头吧。当时，美国正处于全面工业化的大变革时代，科技的进步，不仅带来生活方式的转变，同时也催生了神秘主义的流行，伏都教作为神秘主义的代表，也就逐渐渗透美国社会文化。 丧尸文化既然已经成为一种文化符号，精明的好莱坞肯定不会将其放过。自1932年第一部丧尸片《白僵尸》开始，直到近年大热的美剧《行尸走肉》，丧尸片作为好莱坞类型片中的重要板块，获得了全世界影迷的认可和喜爱。 在丧尸片八十多年的历史当中，获得成就最大的，当属被誉为恐怖电影之父的乔治·A·罗梅罗。他的丧尸三部曲《活死人之夜》、《活死人黎明》、《丧尸出笼》，号称丧尸电影的里程碑，不仅将丧尸和伏都教彻底分隔开来，让丧尸成为美国的流行文化符号，更为丧尸电影制定了明确的规则和标准，即后人总结的“丧尸片五大定律”。在乔治·A·罗梅罗之后的丧尸电影，无论是哪个导演，都再也跳不出他定下的条条框框，甚至连游戏《生化危机》的故事设定，都遵循这个定律，乔治·A·罗梅罗的厉害，可见一斑。 好莱坞丧尸片盛行于上个世纪80年代，但即使是在最鼎盛时期，也被认为是难登大雅之堂的作品，属于邪典文化的B级片，很难获得高额投资。这种情况，在2013年的《僵尸世界大战》中被彻底改变，该片总投资2亿美元，完全是用A级大制作的方式拍出来的B级片，场面相当震撼，尤其是耶路撒冷大墙上的丧尸潮，令人过目难忘。《釜山行》里快速奔跑的丧尸设定，以及结尾处的丧尸被火车拖拽的桥段，能明显看出《僵尸世界大战》的影响。 如果你认为，丧尸片就是为了给观众制造一种压迫感和恐惧感，满足观众的感官刺激，那你就大错特错了。如果非要把丧尸片归结到一个大类型下面，其实更接近于灾难片。描写灾难不是目的，把人们置于特殊境地之下，来展现人性的复杂，这才是灾难片最出彩的地方，丧尸片亦是如此。在这方面，美国人走在了前列，2010年开播的美剧《行尸走肉》，正是丧尸片中书写人性的典范。 但无论如何，丧尸片始终是美国文化的代表，怎样将其嫁接到东方文化背景之下，让亚洲观众接受，着实不易，这大概也是亚洲电影中丧尸片几乎绝迹的一个原因吧。但以导演延尚昊为代表的韩国电影工业，勇敢迈出了第一步，而且还取得了巨大的成功，其中缘由，值得我们细细分析。 首先，《釜山行》中所有关于丧尸的设定，都来源于既有的丧尸片，也遵循了乔治·A·罗梅罗的丧尸定律，只是把人种从西方人换成了亚洲人。这样，只要是看过丧尸片的观众，便不会对其产生抗拒心理。 第二，影片并没有对丧尸产生的原因，以及如果去解决丧尸问题的方法做过多的探讨，只是把丧尸作为一个特定的背景，去描写小人物面对危机时的反应和状态，凸显人性。在某种程度上，和萨特的境遇剧有些类似，都是将人物置于极端荒谬的境地中，去观察人物的行为和选择。 第三，《釜山行》和《僵尸世界大战》这种美国大片最大的不同之处在于，全片没有一个高大全的英雄，也没有拯救世界的野心和使命，每个角色都只是日常生活中常见的小人物，让观众更有代入感，感同身受。 第四，延续了韩国电影一以贯之的对政府部门不作为的嘲讽和黑化，在展现人性的矛盾纠结之余，还带有一丝批判现实的色彩。影片中，即便丧尸围城，电视新闻中的主持人还在不停地强调，只是局部地区暴动，整体治安良好。细心的观众，一定会联想到去年MERS病毒肆虐时，韩国政府的低效混乱和对民众的欺骗。 第五，把感情作为人物行为的内在驱动力，以情动人。影片前十分钟，高超而简洁的视听语言，把主人公石宇和女儿之间感情的隔阂交待得准确而传神。女儿过生日，石宇在繁忙的工作之余，不忘询问同事，现在的小孩喜欢什么。然而将礼物送出之后，才发觉女儿桌上早就摆着一个一模一样的游戏机。这个细节，将父女之间复杂而尴尬的关系展现无遗。一个愧疚，一个不满，促成了两人的釜山之行，并最终演变成伟大的父爱，牺牲了自己，保全了孩子。类似的情感描写，还存在于壮汉夫妻、老年姐妹花以及那群意气风发的少年棒球队员之间，甚至连影片中做出种种恶行的反派，其背后原因也只是想赶回家和母亲相聚。正是因为有这些情感的铺垫，才让《釜山行》跳出西方丧尸片的桎梏，成功立足于亚洲土地，打开一片新天地。 《釜山行》本是导演延尚昊给自己的动画电影《首尔站》寻找投资时，听从电影公司的建议，才套拍的真人电影，没想到一炮而红，从无人知晓的独立动画导演，跻身千万导演俱乐部，当真是无心插柳。但和《釜山行》相比，《首尔站》才是延尚昊电影风格的极致体现。 《首尔站》的背景设定和《釜山行》类似，只不过地点放在了首尔，主人公也变成了无家可归的露宿者和被人追债的援交少女。相对于《釜山行》中闪现的人性光辉而言，《首尔站》就像一个无底的黑洞，吸引着你，走向深深的黑暗与绝望。援交女历经千辛万苦，九死一生，好容易摆脱了丧尸的纠缠，却又陷入恶人的魔爪。生无可恋，既然做人那么痛苦，还不如做丧尸来得痛快，虽然无思无想，但也无牵无挂，看谁不顺眼，食其肉，啖其血，倒也快哉。如果说，《釜山行》是丧尸背景下的人性试验场，那《首尔站》就是冰冷现实下的残酷修罗场，它告诉我们，相对于张牙舞爪的丧尸来说，人，才是这个世界上最可怕的生物。
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