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引子：自在映像将为大家推荐下个月的精彩演出信息，以小编的眼耳身意来做鉴定，致敬的是当年的《书城》。2000年赴四川读书，正是自这本杂志开始接受文化艺术的熏陶，时至今日小有积累，达成书到用时也不嫌少的地步。文化市场越来越火热，演出信息多如牛毛，于是做此梳理，方便大家。
－【音乐】－
俄罗斯国家爱乐乐团上海音乐会
10月3日 19:30 上海东方艺术中心·音乐厅
俄罗斯国家爱乐乐团(NPR)由俄罗斯联邦总统普京委托该国文化部于2003年1月成立，云集了经验丰富的顶级音乐家和有天赋的新秀。管弦乐队由著名的小提琴家及指挥家弗拉基米尔·斯皮瓦科夫率领。乐团致力于对经典的传承，并力求保留最有价值的文化，其将伟大的传统音乐和创新的技术融合，并形成自己独特的风格。乐团的曲目涵盖了从早期的古典交响乐到现代作曲家的新作。
“浓醇绝赞”捷杰耶夫与马林斯基交响乐团音乐会
10月19/21日 19:30
上海大剧院
在俄罗斯古典音乐发展史上，拥有近200年历史的马林斯基交响乐团独树一帜，始终扮演着中流砥柱的角色。作为全球最为顶尖的乐团之一，马林斯基交响乐团演绎俄罗斯本土作品的权威受全世界公认。“辉煌俄罗斯”马林斯基艺术节期间，已经执掌乐团近30年的捷杰耶夫将携两位才华横溢的青年独奏家和乐团一起带来两套纯正的俄式音乐大餐，一同沉浸在肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等宏大壮美的音乐世界。
演出曲目： Stravinsky The Firebird Suite Rachmaninoff Piano Concerto No. 3 (Piano: Behzod Abduraimov) Shostakovich Symphony No. 5 Prokofiev Violin Concerto No. 2 (Violin: Kristóf Baráti) Rachmaninoff Symphonic Dances
著名大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯-上海独奏音乐会
10月19日 19:30 上海交响乐团音乐厅
著名大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯他的演奏曲目极广，从巴洛克到现代几乎无所不包。值得一提的是，他使用1745年的瓜达尼尼琴，羊肠琴弦使得他的琴音听起来特别甜润。他琴的音量不大，但是富有感情；他不刻意使用颤音、滑音，而让音乐听起来更显自然，更有生命力。是当今世界乐坛最活跃的新生代优秀音乐家之一。 史康宁是加拿大钢琴家，被誉为加拿大最杰出的钢琴家之一。作为独奏家，史康宁与乐团的合作遍及加拿大、美国和欧洲，其演出还经常通过电视和电台广播，如加拿大的CBC，英国的BBC，德国的SWR、NDR和WDR，也包括很多北美和欧洲地区的电视台、电台。史康宁还担任意大利卡萨尔马焦雷艺术节组委会成员。
演出曲目： Reynaldo Hahn: Variations Chantantes Faure: Cello Sonata No. 1 or 2 (tbc) Thomas Adès: Lieux retrouvés Saint-Saens: Romance from Cello Sonata No. 2
CesarFranck: Sonata
南部非洲“犀鸟之声”无伴奏三重唱团上海首秀音乐会
10月23日 19:30 上海音乐厅
“犀鸟之声”男声无伴奏三重唱团来自津巴布韦的布拉瓦约，由布莱欣·尼克·尼克莫、杜姆萨尼·莫约、西蒙·般达这三位天才的非洲歌唱家组成。他们充满和谐的原生态无伴奏合唱，加上传统风格的吟诵、手打类打击乐、华丽的舞蹈，温柔而纯真，总能直击人心，令现场观众为之振奋动情。 “犀鸟之声”此番虽是首次来华巡演，但他们此前已在赴其他许多国家和地区巡演中大受欢迎，并作为特别节目，被英国BBC、奥地利ORF、德国ARD、美国PBS以及法国ARTE等著名广播电视公司拍成纪录片或广泛报道，蜚声欧美。
演出曲目： 1) MASIBEMUNYE Composer: Simon Banda
2) ISIQOQODO Composer: Blessings Nqo
3) AFRIKA Composer: Dumisani Ramadu Moyo
4) LADUMA Composer: Vusa Mkhaya Ndlovu
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德国德累斯顿爱乐乐团音乐会
10月25日 19:30 上海东方艺术中心
德累斯顿爱乐乐团的建立可以追溯到1870年11月29日，德累斯顿第一家音乐厅正式开门的时刻。音乐厅的开张称得上是座里程碑，因为它代表着音乐会从贵族的奢侈品转变为大众欣赏的艺术。从1885年起在当时被称作“工艺会馆管弦乐团”的乐队就在德累斯顿举行爱乐音乐会，由此在1915年他们获得了“德累斯顿爱乐乐团”的称号。
德累斯顿爱乐乐团每年在德累斯顿节日大厅有80场演出，从本质上表现出这个城市文化生活的特色。乐团音乐会使这个易北河畔的大都市成为吸引成千上万的德累斯顿人和游客的文化中心，被称为易北河畔的佛罗伦萨。
演出曲目： Weber Overture of the Opera ?Euryanthe“, J. 291
Schumann Piano Concerto in a minor
Brahms Symphony No. 2 in D major
－【戏剧】－
北京人民艺术剧院演出《樱桃园》
10月13日 19:30
美琪大剧院
导演的话： “生命就要过去了，我好像还没有生活过。” 这是《樱桃园》的最后一句台词，也是契诃夫的最后一个剧本。半年以后他望着窗外的花园，喝了一杯香槟，永远的离开了他深爱的俄罗斯。没有考证过，这是否是他留给世界最有意味的最后一句话。无论是与不是，冥冥之中他好像已经听到了上帝的呼唤！随着一阵风，带着花香。对生命的眷恋是诗人对生活无比的尊重而崇高的告别。生活是什么？什么样的生活才能与生命相映。这是他对生命的告别，对自我的询问。这是他为世界留下的美丽的充满诗意的忧伤，对所有人的惊醒？这是他悲悯的呼喊！
故事简介： 初春的黎明，旅居巴黎多年的女地主柳苞芙带着女儿和仆人回到了自己的庄园。因六年前丈夫酗酒死亡，随后七岁的儿子掉进河里意外淹死，悲痛的柳苞芙离开家乡。她在法国耗尽了自己的财产，却一直保留着贵族的生活方式。眼下，这座有着漂亮樱桃园的庄园即将被拍卖用来抵债…… 贵族，地主，大学生，佣人，商人……所有人都在等待樱桃园最终的归属。庄园举办舞会，拍卖会落下了帷幕。出乎所有人意料的是，庄园内世代农奴的后裔——商人罗伯兴买下了庄园。 柳苞芙带着家人与仆人离开了庄园。在她们的身后，樱桃树正被一棵棵地砍伐……
辉煌俄罗斯 马林斯基艺术节 游戏人生 柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》
10月18日－21日 19:00 上海大剧院
17年前，俄罗斯“指挥沙皇”捷杰耶夫曾携马林斯基剧院“倾团而出”献演于刚开幕不久的上海大剧院，当年的辉煌记忆将在今秋得以复现。捷杰耶夫大师将再度率领这个屹立于俄罗斯文化之巅的老牌剧院近400名艺术家在整整一周内呈现3台6场重磅演出，歌剧、交响、芭蕾轮番上演，涵盖了柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇三位伟大作曲家的作品，既有代表这座诞生于18世纪的剧院的传统的保留作品，又有代表其勇于革新和探索的最新力作，尽显俄罗斯民族浓烈深厚、跨越东西文化的独特艺术底蕴。
歌剧《黑桃皇后》是柴可夫斯基根据普希金同名小说改编的，代表着作曲家在歌剧创作上的最高艺术成就，以绝对能赌赢的三张扑克牌作为戏剧发展的中心，描写上流阶级沉溺于赌博的堕落生活，并穿插美丽少女丽莎的恋爱悲剧。这部歌剧的音乐素材是由19世纪俄罗斯城市浪漫曲和民歌音调发展而来的，悲凉凄楚，令人喜爱。
话剧《安提戈涅》
10月19日－23日 19:30 上海大剧院
故事简介： 故事发生在底比斯。克瑞翁在俄狄浦斯垮台之后取得了王位，俄狄浦斯的一个儿子厄忒俄克勒斯为保护城邦而献身，而另一个儿子波吕涅克斯却背叛城邦，勾结外邦进攻底比斯而战死。战后，克瑞翁给厄忒俄克勒斯举行了盛大的葬礼，而将波吕涅克斯暴尸田野。克瑞翁下令，谁埋葬波吕涅克斯就处以死刑，波吕涅克斯的妹妹安提戈涅毅然以遵循“天条”为由埋葬了她哥哥，于是她被克瑞翁下令处死。与此同时，克瑞翁遇到了一个占卜者，说他冒犯了诸神。克瑞翁后悔了，去救安提戈涅时，她已死去了。克瑞翁的儿子，也是安提戈涅的未婚夫，站出来攻击克瑞翁而后自杀，克瑞翁的妻子听说儿子已死，也责备克瑞翁而后自杀。克瑞翁这才认识到是自己一手酿成了悲剧。
舞台剧《阮玲玉》
10月28日－29日 19:30 美琪大戏院
故事简介： 讲述阮玲玉这位三十年代中国影圈奇葩，在星光大道上的成功与欢乐，在感情生活上的磨难与悲伤。她虽然在银幕上绽放光芒，却被感情事磨灭着她的生命。后留下一句“人言可畏”，结束其短暂又璀璨的一生。
我们很难将阮玲玉的性格命运与她的电影分开来看，也很难将舞台上的阮玲玉和焦媛区分开来。无论银幕上下，舞台里外，假如我们相信阮玲玉是把自己扔进电影中的，我们同样相信，焦媛也是把自己扔进舞台里，展露出阮玲玉人性的各面；看穿张四达浪荡挥霍斩断情丝，显示不甘逆来顺受的勇敢决断；接受唐文山追求，至关系渐变质亦不分离，又表现其软弱沉溺的一面。拉着未婚夫一起拜菩萨祈求真爱，呈现出少女执着的天真。 焦媛演活了阮玲玉形态和笑靥，或者，她正是上海那种暧昧性的化身，可以骚媚，可以端庄，可以颓废，可以清高，可以繁华，可以苍凉.....又或者，她不是焦媛，她就是阮玲玉！
《速度》
10月28日－29日 19:30 上剧院
男舞者最贴近生活的真情演出，在舞台上嬉戏、骑单车、射飞镖，在游戏中发现“速度”的乐趣；在玩耍中找到不同速度带来的感官刺激，是诙谐与深度兼具的当代男性的生命感悟。 《速度》是驫舞剧场2007年的作品。2008年，《速度》囊获“第六届台新艺术奖”，使其成为台湾舞蹈剧场新生力量的代表。时隔十年，驫舞剧场再度演绎当年的成名之作，向观众展示属于他们的“速度与激情”。
“轻快敏捷的肢体与精湛的戏剧天赋。”──《纽约时报》 “没有人这样跳舞。像马，这个纯男性组成的团队兼具温雅与粗犷，让你会心而笑，让你兴奋大叫！骉就是要你好看！”──林怀民
双剧目《隔壁》
10月29日－11月10日 19:30 上海国际舞蹈中心
120分钟的《隔壁》，如同一次窥探，物理上如此接近的空间，发生着看似陌生的故事，在隔壁的人反观我们，亦是如此，而共通的陌生是否就是共生的熟悉？前空帆剧场2016年的新作《隔壁》由两个剧目组成： 1.获2015年“壹戏剧”年度小剧场作品奖的《折影》，讲述关于一个都市男性的灵魂漫游。反传统舞台观念的它描绘一个都市男性在即将决定结束自己生命的时刻，穿梭在都市里所看到的奇幻瑰丽的画面。 2.江帆的全新作品《饭桌》，讨论家庭生活中最常见物件的“饭桌”，从所有人生活中都不缺席的“吃饭”这件事，展开了对日常生活本身的反思。餐单、厨房、饭桌、菜式、围桌而食的人。经历怎么样的加工，才能进入这个社会的循环？
－【电影】－
PSA放映：马修·巴尼《悬丝》五部曲10月01日 9:30-14:30 10月02日 14:00-17:00 上海当代艺术博物馆
马修·巴尼是20世纪90年代美国最具创作活力的艺术家之一，其作品混合表演、摄影、录像、装置和电影等形式，具有时髦的视觉构图和色调，是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯之后又一位谙熟新潮视觉的天才；与其前辈相比，马修·巴尼的作品拥有一丝神话色彩。电影短片系列“悬丝”是马修·巴尼1994年开始拍摄的代表作。该系列没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音，以及臆想的化妆、道具、场景和人物造型。《悬丝》系列将首次和上海观众见面！
上海艺术电影联盟十月国产片放映：《呼吸正常》10月01日－29日 衡山电影院、八佰伴影城、华士达影城
四个青年，一座城市，爱与理想，轻松的茫然，四季轮换，他们从生活走进了电影，又从电影回到生活，在电影中扮演自己，又因电影而改变，中国电影从未有过的即兴创作，从未呈现的城市生活。
【荣誉】：
2016年北京国际电影节注目未来竞赛单元入围
2016年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节新导演竞赛单元入围
来自埃文河畔斯特拉福德的莎剧现场——RSC Live《理查二世》放映
10月6日 14:00 / 19:15 上海大剧院
由英国著名影星大卫·田纳特（代表作《小镇疑云》、《神秘博士》）扮演的理查二世无疑是全剧最出彩的部分之一。穿着锦缎长袍，留着耶稣式的发型，剧中的他瞬息万变，将骄傲外表下纤细脆弱的内心形象演绎的淋漓尽致。理查二世曾经贵为国王，最终却被一个曾被自己下令放逐的表兄亨利·波林勃洛克罢黜，囚禁在高塔之内直到死亡。乱世之中，可以说人情和世事都是这个悲剧的导火索，而在演出的后半段，田纳特精湛的演技随着理查二世权利的衰败此消彼长，细腻的演出将丰富的内心世界展露给观众，完美的在舞台上诠释了理查二世这个历史上的悲情角色。剧中他与兄弟的禁忌一吻也让人印象深刻，在当时引发无数讨论。
PSA放映：“叶锦添：流形”展览系列放映
10月06日 16:30-18:30 10月07日 14:00-16:00 10月23日 14:00-16:00 上海当代艺术博物馆
叶锦添是国际知名的电影与舞台美术指导，在创作中始终秉承其独特的“新东方主义”。1999年，凭借与李安导演合作的电影《卧虎藏龙》，他成为了首位获奥斯卡最佳艺术指导奖的华人。叶锦添还曾与陈凯歌、蔡明亮、邱刚建、冯小刚、李少红等著名导演合作，为他们的光影世界增添了衣香鬓影的艺术气息。
在“叶锦添：流形”展览期间，PSA将为观众们放映相关系列影片。包括了叶锦添担任艺术指导的《卧虎藏龙》、《赤壁》与《夜宴》，以及以大型人偶装置“Lili”为灵感源泉的艺术短片《上海· Lili》、《亚眠· Lili》、《寻找Lili》等。提供一个独特且流动的视角，让你更深入地了解本次展览、叶锦添的作品以及他的“新东方主义”。
－【展览】－
艺术亭台 | 未来的吟唱——Fabio Lattanzi Antinori 特别项目即日起－10月11日 10:00-21:00
上海当代艺术馆
音乐与数字的关系有多密切？中世纪哲学家圣奥古斯丁说过：“音乐就是由数所规定的运动。”MoCA艺术亭台即将于9月21日开幕的特别项目就是关于声音和金融数据预测，呈现的方式可不只是音乐——艺术家Fabio Lattanzi Antinori 将带来一台提供沉浸式体验的交互音乐雕塑：Fortune Tellers（未来的吟唱）。
艺术家从数据出发，将科技作为探讨手段。在现代社会，数据作为一种管理工具，能够帮助企业和政府做出一些重要决策，从而对我们的日常生活产生巨大的影响。
“Cut & Un-Cut 形式分割”— Ross Lewis对话Cécile Girard 即日起－10月11日 11:00－18:00 光复路423号
美国艺术家 Ross Lewis 李如侠(以下简称:李如侠)和法国艺术家 Cécile Girard 将通过他们最新的纸上作品进行一场无声的艺术对话。这两位外国艺术家都对中国文化抱有强烈的热情,且都曾在自己的家乡和中国学习中国传统绘画艺术。 在欣赏他们精彩的作品时,不由得让人想起 程抱一教授及他对中国绘画语言“虚与实”的阐述,这是对中式美学主流形态的最好总结,而李如侠和 Cécile Girard 两人独特的视角和绘画语言则成为这一美学形态的具像化缩影。
Foreviews of the Mountain 在山之前即日起－10月15日 10:00 中山南路1029号1号楼东3楼
存在于一运动中的载体，拍摄与纪录充满动感的风景，被摄物包括一些平常可遇见之物：如草/树丛，山坡，档土墙，水槽, 梯级，篱栅，电线杆/机械平衡仪或其他物品。在拍摄过程中，发现了“平衡焦点”多元的处理技法，摘取新的，具融合性的风景图像结构，把“直接摄影”的实践，引导至一种形而上学的空间探索。
动力场：王海洋 即日起－10月16日 10:00-18:00 长宁区 民生美术馆
王海洋的创作将超现实的表述与充满想象的形体变化结合在一起，通过营造二维的幻想空间，无预设、无计划的去描绘不同的事物。他的作品中充满了随机性、偶然性，这种随机性和偶然性也正是艺术家自我深层次的精神暗涌的一种释放。王海洋的绘画混杂了时间、潜意识和无意识，犹如一部长镜头画面，画面的色彩、线条以及不同形体在这其间的联系及隐喻中穿梭，不断地进行着崩塌与重组的过程。而这一切最终呈现的画面恰是艺术家对外部世界的自我映射。正如艺术家写道：“这些绘画背后的动机就是一股执念，在不断消亡更替生长的混乱重生循环中，只有一个执念是不变的。所以一张画并不能表达我的观念，要一直不停的画，也许画面在千变万化，但是执念不变。”
PSA展览：叶锦添《流形》
09月23日－10月23日 10:00 上海当代艺术博物馆
“叶锦添：流形”是艺术家叶锦添近年来在中国大陆最大规模的个人展览，集结了他多年来在电影、舞台、装置、影像等多个领域的艺术创作成果。展览延续了他于今年3月在法国亚眠文化之家 “叶锦添：平行”的线索，以展览和举办地域进行对话的创作方式。 本次展览来到了上海，并将于上海的地标建筑PSA中发生。当面对上海这一独特而复杂的伟大城市，展览将以过去、现在、未来为框架处理历史与现实的幻觉，在迷乱的现代性中呈现一场融汇历史与当下、在场与环境，既具有戏剧感又呼唤普遍记忆的视觉盛宴。
投影顽固——耿建翌个展
即日起－11月20日 11:00-19:00
OCAT上海馆
展览利用展厅A、B空间展示艺术家耿建翌2016年创作的最新影像装置作品。本次展览保持了耿建翌长期以来“去作品”的创作态度。 在艺术家的改造下，五种具备投射影像功能不同款式的手持照明灯和信号灯，将展厅内部二十二根清水混凝土支柱转化成影像的反应载体，并通过迷宫般的墙体将柱子一一隔离，使观者产生对于日常生活、时间、整体、孤立之间关联的思考。
术问——刘小东、卡斯滕·尼古拉、白南准三人展
即日起－12月30日 11:00 莫干山路50号18楼
新时线媒体艺术中心（CAC）荣幸地宣布备受期待的展览“术问——刘小东、卡斯滕·尼古拉、白南准三人展”。展览英文名“Datumsoria”是由“datum”（数据）与“sensoria”（感觉中枢）所结合而生成的新词，意指内在于信息时代的一种新的感知空间，相对应地，其中文名“术问”则寓意在汉语文化语境下由信息技术变革所带来的一种新的认知型的范式转移。
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