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景泰蓝传自于西方，至今已有700余年，自诞生以来的600年间一直为宫廷御用之物，特别在明代景泰年间，景泰皇帝对景泰蓝极端钟爱，所有御用陈设无不用景泰蓝制作，被称为“天下一绝”。 无独有偶，一种与景泰蓝相似的器物悄然出现，这就是在日本被奉为“无国上品”的七宝烧。它们究竟是怎样的器物，又有何不同呢？ 景泰蓝传自于西方，又名“珐蓝”、“珐琅”，学名“铜胎掐丝珐琅”。“铜胎掐丝珐琅”，顾名思义，是指在铜胎上，用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩，经过反复烧制、打磨、镀金而成一件件光彩烁目的珐琅器皿。
但是到了明代，工艺臻至成熟，不仅制胎巧夺天工，器型丰富多样，釉色更是变幻万端，在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上，又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色，观之愈加纯净透亮，泛出晶莹可爱的宝石光泽。 清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步，其一大特点是体量宏伟，器型已从小巧物什，扩大到了日用家具，如今到故宫走一圈，几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。 依据在制作过程中具体加工工艺的不同，珐琅可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。 在中国，珐琅器的主要品种有两类，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，在此期间，珐琅器的制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，所以后世称其为“景泰蓝”。 此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入中国。 景泰蓝制作工艺繁复，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。其中，最考验功力的是掐丝与点蓝。 “无国上品”七宝烧 七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。 16世纪末（即日本庆长年间），日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国“景泰蓝”（珐琅器）工艺品（明代万历年间创制）中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为“七宝烧”的艺术品。 七宝烧作为日本特有的传统艺术，从创制之初，即体现出其独特魅力：它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成；其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征。 七宝烧按其工艺制作方法的不同，主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种；伴随其制作工艺的不断发展，近现代又产生出了透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等。在数种七宝烧工艺品中，其以有线七宝制作最为复杂而考究，故此也最显其珍贵性。 有线七宝烧为一种掐丝珐琅，是以铜或银为胎，用金属细丝制成各种图案纹样，再施以石英及其他颜料，遂经烧制而成，类似中国的景泰蓝，但日本在工料和珐琅用料上又有其自身特点。 无线七宝烧为画法琅的一种，它是用珐琅直接涂画在金属胎上，经过烧制后显色，富有画绘的特色，类似于中国的画珐琅。不过日本的无线七宝烧骨胎较薄，釉面平滑，有玻璃光泽感。 有线七宝烧整个制作过程需要30多道工序，其中主要工序有7道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和镀光。各道工序中最为复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般也要经过多次。
所用珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。透明釉七宝烧即是在经过艺术设计加工的金属胚胎上，涂饰透明珐琅釉，再经烘烧后露出胎上的花纹或图案，从而显现出亮丽独特的艺术效果。
七宝烧与景泰蓝有何区别 虽与景泰蓝在制作工艺方面极为相似，但却又有三大不同： 所用釉料不同 在釉料选择上景泰蓝用的是不透明珐琅釉，七宝烧用的是透明玻璃釉，景泰蓝将颜料混入珐琅质中，再填入铜丝掐成的框内，各色珐琅质厚重而不透明，七宝烧则是在铜器上敷过一层红色水银，再在这层水银上作图案，最后施上玻璃釉，透明及底且反光。
多掐铜丝VS多掐银丝 不论是景泰蓝还是七宝烧，掐丝都是其制作中最关键的一道工序。掐丝是将金银或其他金属细丝，按照墨样花纹的弯曲转折，掐成图案，粘焊在器物上。
纹饰布局有所不同 在纹饰布局即艺术审美上，景泰蓝常常通体布满纹样，而七宝烧图案通常在器物正面，并且在制作中融入了特有的民族风情，使之更加华丽多姿。 |
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