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通透=通明透亮,如何做到通透呢?又是什么东西在影响照片的通明透亮? 下面我们先看如下李涛（Adobe专家委员会委员名师）的视频讲解! 看完这个视频讲解后,是不是感觉'通透'了呢!下面这两张图.你可以保存为桌面了哦.(当然你也可以把这个文章分享到你的朋友圈了哦!常常回味一下) 下面我们再文字上也讲讲照片不通透的原因 造成照片不通透的原因多种多样，如大气中有烟雾，逆光拍摄、隔着玻璃拍摄等等 但是不通透的照片，他们的表现形式却是一样的。我们说一张照片不够通透，其实有两层意思： 一是照片发灰， 二是照片发闷。 发灰：其实就是指照片的色彩不够纯净，不够饱和，杂色偏色太多。 发闷：其实就是说照片的影调太黯淡，表现为主体不够清晰，细节不够丰富，对比度不足等等。 所以要让照片通透起来，我们一是要让其影调更加通明透亮，二是要让其色彩更加纯净饱和。 一、影调调整让照片不闷 一张不闷的照片，一般有以下三个特征： 1、清晰的主体； 2、丰富的细节； 3、足够的黑白场与对比度。 1.1清晰的主体 很多朋友一提到通透，就想到给整张照片狂加清晰度和锐度。事实上很多烟雾飘渺、云海蒸腾的片子，我们并不会觉得他们不通透。 这是因为每张照片都有一些兴趣中心或者说主体，观者的大部分注意力都是集中在这些兴趣点上的。比如下面这张图片，我们的兴趣点集中在那座巨大的佛塔上。只要佛塔是清晰明显的，背后树林的晨雾缥缈不仅不会让我们觉得照片不够通透，反而会增强照片整体的意境。
有的时候局部光比过大。比如下面这张高光减去100之后，天空仍然模糊一片。 这个时候就需要应用蒙板、径向滤镜、渐变滤镜等等局部调整工具，单独调整局部的曝光度和对比度。这幅图我用渐变滤镜减少了天空的曝光，突出了天空和云层的细节，雾霾感就大大减少了。
如上面这张片子,我们在ACR中,白色往右拉,黑色往左拉,对比度也作调整一下,从而使得有足够的黑白场与对比度.如下图 其他调整对比度和黑白场的常用工具，还有PS中的色阶、曲线，以及Nik Color Efex Pro 4插件中的淡对比度等等。 二、色彩调节让照片不灰 一张不灰的照片，同样有三个主要特征： 1、准确的白平衡； 2、纯净的色彩； 3、足够的饱和度。 2.1准确的白平衡 不准确的白平衡会让照片中所有的物体都偏蓝或者偏黄，仿佛一切都笼罩在蓝雾、黄雾中一般，非常的不通透。
所以消除色彩不通透感的第一步，就是校正照片的白平衡，让物体显示出原来多种多样的色彩
2.1纯净的色彩 色彩的纯度取决于该色中支持色成分和消色成分的比例。很多时候我们觉得色彩发灰，是因为该色中混入了大量的消色成分，导致色彩不纯。为了理解这一部分，我们先得理解物色的三原色：Cyan 青，Magenta 品，Yellow黄。其中：青+黄=绿，青+品=蓝，黄+品=红。
在这个色环之中，我们把某种颜色相邻的颜色叫做他的相邻色。比如蓝色的相邻色是青和品，红色的相邻色是黄和品。一种颜色的相邻色是它的支持成分，所以我们要增加蓝色，就可以增加它的相邻色青和品。我们要减少红色，就可以减少他的相邻色黄和品。 在色环中，某种颜色对面的颜色叫做他的互补色。互补色属于消色成分，比如蓝色的互补色就是黄色。一旦我们增加黄色，原来的蓝色就会减淡发灰。
如果我们想让草地的绿色更加纯净，则需要加强绿色的相邻色青与黄，减少它的互补色品。
下面是一张不通透的天空实例，我在红点处取样天空的蓝色，可以看到颜色CMYK面板中显示蓝天的色彩是70%青+49%品+17%黄。
青+品+黄=灰黑色，青+品=蓝色。 所以70%青+49%品+17%黄= 17%(青+品+黄)+22%品+53%青= 17%(青+品+黄)+22%(品+青)+31%青= 17%灰+22%蓝+31%青。 可以看到天空本来该有的纯净青蓝色中，混入了17%的灰色，当然就显得不纯净不通透了。因此需要用可选颜色工具，选择天空中的蓝色，加相邻色：青、品(洋红)，减互补色黄色。
之后的天空，可以看到CMYK数值中的Y(黄色)降到了0%，没有黄色干扰的天空恢复了通透的青蓝色。
2.3足够的饱和度 整体颜色的饱和度越高，越有一种物体被照的清清楚楚的感觉，所以也是可以增加通透感、减少雾霾感的。 增加饱和度，一般就使用ACR中或者调整图层中的“自然饱和度|饱和度”调整工具啦。
实战练习 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。看了这么多理论和工具，不实战应用一把怎么行? 这里托马斯就提供一张超级不通透的原片。因为隔着很脏还偏红的登山缆车玻璃拍摄，所以整个新天鹅堡周边好像都笼罩在红色雾霾中一样。主体不清晰、细节朦胧、对比度低、色偏、杂色混合、饱和度不足……所有不通透的因素这张照片中都有，简直是绝佳的例子!
1. 基础矫正 基础矫正，就是对相机和镜头的色偏、透视、暗角等等进行矫正，是后期处理的第一步。 首先原片拍摄时并不水平，城堡倾斜，所以要在ACR的变换面板里，对照片进行旋转。之后我们对照片进行裁剪，裁掉缆车窗框的干扰，以及多余的天空和森林。
接着我们会运用Lightroom/ACR中的一个“黑科技”，那就是效果面板下的“去除薄雾”滑块。(有的地方这个Dehaze滑块也被直接翻译为“去雾霾”，这是一个比较新的工具，如果没有的话需要更新你的Lightroom/Adobe Camera Raw版本啦) 去除薄雾工具其实也是对我们讨论过的饱和度、对比度、清晰度等等进行调整，往左滑可以加雾霾，往右滑可以去雾霾。与我们直接调整照片的各项参数不同，去除薄雾工具背后的算法会重点关照照片中有雾霾、比较灰的地方，保护已经很清楚的地方，有一定的智能。 所以对不通透的照片，我们可以一开始就用去除薄雾工具进行初步的去霾，之后再进一步优化。这里我把去除薄雾的数量提高到+40。
2.影调调整 影调调整对应了通透6要素中的前三个：1)细节丰富2)对比度和黑白场足够3)主体清晰 我们先要找回照片高光和阴影中的细节。这里我把高光-100，阴影+100，照片中很多原来过亮或者过暗而不清楚的细节就找回来了。
天空和远山因为亮度过高，有点雾蒙蒙的感觉。这种感觉虽然让照片显得比较有层次，但是也让我们觉得照片不够通透。所以我用一个渐变滤镜，曝光-0.5，高光-100，从上往下拉覆盖住天空和远山部分，降低了远处的曝光，让雪山和天空的细节更清晰。
通透的照片应该是清晰的，特别是主体要清晰。我把清晰度提高，先小幅提高照片整体的清晰程度。
之后用一个径向滤镜，单独选出我们的主体- 新天鹅城堡的周边，进一步把清晰度提高+25，让主体清晰突出。
经过ACR中对照片影调的基础调节，照片明显改观，但是色彩上还不够通透。接下来我要Photoshop中进一步调整照片的色彩。 3.色调调整 色调调整对应了通透6要素中的后三个： 4)白平衡准确 5)色彩纯净没有杂色 6)饱和度合理 首先照片的基准色调，也就是白平衡一定要准确。否则照片所有物体都会像是盖了一层蓝雾(白平衡偏蓝)或者黄雾(白平衡偏黄)一般。这张照片白平衡准确，无需纠正。 之后我们要用可选颜色工具，让照片中各个物体的色彩更加纯净，也就是天要蓝，云要白，树要绿，草要青等等。我们先对天空进行调整。
这里再次复习下相邻色和互补色的知识。 色彩的纯度取决于该色中支持色成分和消色成分的比例。很多时候我们觉得色彩发灰，是因为该色中混入了大量的消色成分，导致色彩不纯。为了理解这一部分，我们先得理解物色的三原色：Cyan 青，Magenta 品，Yellow黄。其中青+黄=绿，青+品=蓝，黄+品=红。
在这个色环之中，我们把某种颜色相邻的颜色叫做他的相邻色。比如蓝色的相邻色是青和品，红色的相邻色是黄和品。一种颜色的相邻色是它的支持成分，所以我们要增加蓝色，就可以增加它的相邻色青和品。我们要减少红色，就可以减少他的相邻色黄和品。 在色环中，某种颜色对面的颜色叫做他的互补色。互补色属于消色成分，比如蓝色的互补色就是黄色。一旦我们增加黄色，原来的蓝色就会减淡发灰。所以我们要增加天空和水面的蓝色，就要加强他的相邻色青与品，减少他的互补色黄。 所以要恢复蓝天，我可以用可选颜色工具，选择蓝色，然后加蓝色的相邻色青+100%，减弱蓝色的互补色黄-100%，恢复青蓝色的天空。
由于雪山上也有一点蓝光，上一步提蓝之后雪山山脊蓝的吓人，所以在上一个可选颜色调整图层上，我要在蒙板中用黑色笔刷擦掉山体部分。
由于缆车玻璃不均匀，照片里左边天空偏青，右边偏紫红。
所以我需要用色彩平衡工具，蒙板单独擦出右边天空，加青减红，让左右天空色彩统一。
云彩应该是白色的，但是照片中的云层有点偏暖。所以可选颜色选出白色，青色+10%(加青就是减红)，黄色-10%。同时我把黑色也-30%，减黑色相当于提高了云彩的亮度。这一步之后的云彩更加亮白了。
山体岩石一般是偏红色的，所以我要恢复山岩的红色。这里选择可选颜色中的红色和黄色，减青加红，结合蒙板擦出山岩部分。
山上的树木应该是青绿色的。可选颜色选择青色，再用黑色蒙板和白色画笔擦出来山体部分，我们就选出了远山上的树林。可选颜色加青色，同时减洋红(也就是加它的对比色绿色)，加黑色(降低亮度)，之后远山上的树林就显示出了更纯净的深绿色。
再来看一下前景的森林，因为缆车的红色玻璃，前景中绿色的树中混进了很多的红色斑点，显得很脏。
可选颜色选择红色，加青+100%(也就是减红)，同时减洋红，这样树林中的红色杂点就没有了。
由于建筑上有很多红漆，上一步减红也影响到了它们。所以需要用蒙板擦出来前景树林部分，让去红图层只作用于前景树林。
绿树中的红色物体会比较突出，所以我可以强化城堡以及房屋屋顶的红色，让它们更醒目。可选颜色选择红色，减青(加红)，同时黑色+65%(降低亮度)，当然继续结合蒙板让效果只作用于建筑区域。
总而言之，物体色彩的提纯，就是利用可选颜色工具加上蒙板，选择出照片中的不同物体，加相邻色，减互补色，让各个物体的颜色纯正突出。 最后自然饱和度+20，让照片更加鲜艳。
再降燥和锐化一下，照片就处理完成啦。
下面还有文字版给大家参考参考！ 如何使用PS处理使照片变得通透艳丽 摘要：分享一些PS处理方面的经验，针对不同的原片，分别采用转换色彩空间、调整色阶、图层叠加等手段进行PS处理，使照片变得通透、艳丽。 关键词：Photoshop；色彩空间转换；色阶调整；图层叠加；通透 1． 前言 诚然，严肃的摄影作品应该追求光影的直接记录而不是过多的后期处理，也就是很多大师一直强调的原片直出。然而，糟糕的天气、状态的起伏、机身处理方式的调整等问题总是难以避免，这时候，一些简单的后期处理往往可以为照片增色不少。事实上，随着单反由胶片向数码方向进化，机身内部的处理功能日渐增强，关于原片直出的讨论多多少少变得有点尴尬，既然可以在机身调色彩、调饱和度、调锐化程度，适当的后期调整也无可厚非。 Photoshop（PS）是一个非常强悍的图形处理工具，笔者从10年7月末入手单反，自此才开始PS的学习，到现在连初窥门径都谈不上，只是借助网络，学到了一些简单却实用的技巧，在此，结合一些自己拍下的照片，与大家分享一下这些技巧的实际应用。在本文中出现的所有技巧和操作方式均非原创，而是引用、借鉴自网络，由于无法确定资源的原始出处，未能在文中一一标注，敬请所有原创者见谅。 2． 转换色彩空间 一般而言，大多数相机的默认色彩空间是sRGB，这与大多数显示器的色彩空间一致，而更为专业的显示器或者打印设备往往采用Adobe RGB色彩空间，因为后者具有更加宽广的色域，色彩更加艳丽、过渡更加自然。因此，将机内色彩空间改为Adobe RGB或许是个不错的选择。而对于已经采用sRGB设置拍下的照片，利用PS强制对色彩空间进行转换同样也可以获得不错的效果。 步骤一：在PS中打开图片，单击菜单上的‘编辑’，在下拉菜单中单击‘指定配置文件’，打开结果如下图。
步骤二：选择对话框中的‘配置文件’选项，单击前面的圆圈后高亮显示，在配置文件选项后面对应的下拉菜单中选择Adobe RGB，保证预览选项开着，此时即可看到画面色彩明显出现了变化，色彩明显变得饱满一些了。点确定完成该步操作。
步骤三：单击菜单上的‘编辑’，在下拉菜单中选择‘转换为配置文件’，此时出现下面的对话框；在‘配置文件’选项后面的下拉菜单中选择sRGB选项，点击确定完成该步操作。
在上面的操作中，步骤二是将色彩空间由默认的sRGB强制转换为Adobe RGB，从而使色彩更加饱和；步骤三是将色彩空间由Adobe RGB又转换回sRGB以方便网页或桌面显示，这种转换没有损失已经获得的色彩。可以看到，只是进行了简单的S-A-S色彩空间转换，画面色彩即变得饱和了不少。 3． 色阶调整 复杂的天气条件下很容易出现白平衡偏差以及曝光不准，下面的这张照片拍摄时间大概是晚上6点半，光线已经很暗了，拍摄时为了抓拍也没有做太多调整，原片色彩很不好，灰蒙蒙的。查看直方图会发现明显的曝光不准。
步骤一：在PS中打开图片，单击左上方菜单栏上的‘图像’选项，在相应的下拉菜单中点选‘调整’，然后在次级下拉菜单中点选‘色阶’，出现下面的对话框。曝光准确的图片色阶应该分布比较均匀，而在下图中左右两端均出现了较大比例的空白，显示曝光不准。
步骤二：手动调整色阶，将左边的黑色滑块点住后向中间拖动至有黑色峰值的位置，将右侧空白滑块点住中间拖动至有黑色峰值的位置，如下图所示。
步骤三：单击确定完成上述步骤，结果如下图。
除了左右两个滑块可以拖动外，中间的滑块也可以拖动，需要时可以尝试使用；除了‘色阶’选项外，在同一级下拉菜单中还有‘自动色阶’选项，在大多数情况下，自动色阶就已经很好用了。 在此需要说明的是，色阶调整固然可以在很大程度上挽回一些曝光不准的照片，但是完全将曝光交给后期很不可取，因为有很多曝光失准太过严重的照片是挽回不了的，而且白平衡的处理和曝光的掌握是摄影的基本功，偷不得懒。用好机身的直方图查看功能，随时回放查看照片的曝光信息，是一个好的习惯。 4． 图层叠加 图层是PS中一个非常重要的工具，通过图层不同方式的叠加（注意，这里的叠加并非合成，合成是不同对象的拼接，应该尽量避免）往往可以实现一些比单独调饱和度、对比度等好得多的结果，下面结合自己用的比较多的两种图层叠加方式做一简单介绍。 4.1柔光 步骤一：在PS中打开一张照片，如下图。通过查看直方图会发现该图的曝光并没有出现太大问题，但是总感觉该图不够通透，红色的枫叶没有被阳光打透。
步骤二：按快捷键Ctrl+J，该操作的目的是复制一个图层，此时在PS程序界面的右下角会出现下面的图像。背景图层是我们打开的原始照片，而图层1是新复制的图层，接下来的操作将在该图所示的对话框中展开。
步骤三：单击‘正常’后面的黑色小三角，会出现一个次级菜单，在其中点选‘柔光’选项；然后单击‘不透明度’后面的小三角符号，出现一个滑块，拖动滑块使不透明度变为70%（可以根据实际情况适当调整比例），在完成后对话框变会发生相应变化，如下图。此时会发现画面明显通透了一些。
步骤四：按快捷键Ctrl+E向下合并图层，保存，退出程序，完成全部操作。
下面再给个使用柔光图层叠加的例子，前一张是原片，后一张为处理后的效果。
4.2正片叠底 正片叠底的基本操作与柔光大部分一致，只是在选择叠加/混合方式的时候，也就是完成步骤三的时候，不是选择‘柔光’选项而是‘正片叠底’。个人感觉，使用柔光方式时，画面倾向于变得明亮通透，而正片叠底则是变得冷峻一些。 下图是前几天去海边采风时拍下的，没有偏光镜等专业设备，总感觉拍下来的天空没有当时看到的蓝，而且原片的色调似乎稍微有点偏暖。为此稍作处理，原片和处理后的图片如下图，个人感觉处理后的照片似乎更能表现海边小渔港的宁静。
5． 结语 本文无意强调后期处理在作品形成过程中的作用，而是提供一种对即成作品进行优化的可能。前期也好，后期也好，都是技巧；运用之妙，存乎一心，大可不必太过执着。通过上述简单的后期处理，部分曝光不准的片子画面明显改善，画面暗淡的片子也变得更加艳丽一些，希望这些简单的技巧可以为各位摄友带来一丁点帮助。 “2016年10月8号 杭州摄影联盟交流日”王跃老师教你“如何将图片PS处理更加通透”活动圆满结束。本次抽出奖品由由安诺格尔厂家提供。谢谢大家的参与！
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