技法探索| 白描技法·花鸟（三）

　　三、白描花鸟画的学术品格与学术空间

　　白描花鸟画有两个重要的标准，即境界和格局。要研究白描花鸟画的境界和格局，就必须将其放到中国文化的大背景中。中国画一直离不开哲学、诗赋等体现中国人精神追求的文化形态。画中所求往往也是诗文所求。故读书、赏文、吟诗、畅游，也就成了画家的生活、创作所需。诗话、词话、随笔等品鉴类作品中的学术观点，对绘画同样有着十分直接的启示和帮助作用。如唐代司空图根据诗歌品鉴要求所作的《二十四品》，就于我们的画格、画境的提升有着很好的启发作用。从《二十四品》中不难看出，对诗词、文藻的品格、境界的要求，实际上也是对绘画作品格局、境界的要求。除了诗论、词论，古代诗、文、赋等诸多文体作品中所包含的文化精华，也能帮助我们理解绘画中所需追求和传达的艺术境界。

　　白描与淡彩、重彩工笔画有着紧密的联系。几乎所有双钩工笔画都需要精细的白描作为基础。在工笔画创作中，虽然为了艺术效果的需要，部分形不需双钩，而用丝毛、分染等其他技术处理，但这往往都是少数情况。就画面的整体气局和造型而言，双钩能使画面精神立显，如宋代的《荔枝伯赵图》（见下图）《乳鸭图》《瓦雀栖枝图》等。

　　白描与写意画也有着重要的联系。写意画虽说与工笔画形式有异，但其基础的造型训练也离不开白描。白描水平的好坏直接影响着画家所作写意画的精彩程度。故用线写生也是写意画创作中不可或缺的一环。从很多写意画名作中都可看出前人对白描技法的重视。如任伯年在《写意花鸟》中所画的鸡（见下图）就体现出其深厚的白描功底。白描有着技术的多样性及独特的学术空间。学习白描花鸟画必须有自己的方向选择，多对线形趣味进行研究。只要做到这点，自然就能有一个很好的绘画前景。　

来源：《中国书画报》