|
图文｜匠心之城 编辑｜易向 小时候， 把梦埋进土里， 长大后， 生出了一片桃花源。 “贝聿铭” 他说， “我要造一个地下的天堂。” 于是世上便有了： 美秀美术馆。 这个坐落在， 日本深山里的美术馆， 每年迎接着， 全世界的猎奇者。 进山要步行。 穿过长长弯弯的， 窄路，小桥，隧道， 建筑在葱绿中若隐若现。 美术馆的灵感， 来源于1998年 ， 但比这更长远的， 是贝聿铭对桃花源的幻想。 长长地隧道尽头， 有一座轻巧的桥梁， 正应了那句话： “山有小口，仿佛若有光。” 美术馆80%在地下， 随着倾斜玻璃幕墙， 自然光线流露， 开放的空间， 给人无限的遐想。
做出这一切的人， 叫贝聿铭， 如今已经年近百岁。
1917年， 动荡中贝聿铭生于广州， 童年却随着父母到苏州生活， 在苏州园林的熏陶下， 建筑成了他的夙愿。
苏州园林悠长曲折， 古人素来敬畏天地， 把心思放在天人合一的境界上。
园林便是奇思妙想的成果， 在自家院子里安放山水， 顺便安放好心事。
这样的哲学艺术， 对贝聿铭影响至深， 即使后来因为战乱， 他听从父亲远赴美国， 也没有消减他对诗情画意的眷恋。
1945年，还没从麻省理工拿到硕士学位的贝聿铭，因为成绩优异，被哈佛破格聘为讲师，但在3l岁时,他毅然离开哈佛,到当地一家房地产公司工作。贝老后来回忆说:“学校里自由不够,希望能学点新东西。”
就这样， 一代华裔建筑大师， 开始了自己， 横跨国界的艺术征程。
但是房地产公司， 也装不下贝聿铭， 对建筑自由的向往， 他毅然出走。
当时有25个人跟着他走了， 他深觉责任重大， 但在文化建筑方面的渴望， 又让他走得无比坚定。
58年建立自己的建筑工作室， 而贝聿铭真正跻身于， 世界一流之列， 还是1964年的事。
那一年， 贝聿铭设计了肯尼迪图书馆， 因为设计新颖，造型大胆， 被誉为美国史上， 最佳杰作之一。
贝老创造过许多不朽， 香山饭店、华盛顿国家艺术馆、 美秀美术馆、香港中银大厦…… 所有作品都蕴含了， 他对文化的追求。
但这股执着的追求， 在老爷子64岁的时候， 将他推到了文化争议的顶峰。
80年代初， 应法国总统邀请， 贝聿铭参与了卢浮宫的重建设计。
当时贝老为新馆， 设计了一座金字塔， 设计图出来的时候， 法国上下一片哗然。
这样的设计， 会毁了“法国美人”容貌， 民众高喊着， “法国不要金字塔。”
“法国人不分昼夜表达不满,甚至把翻译都吓倒了,几乎没有办法替我父亲翻译他想答辩的话。”贝聿铭女儿回忆,“在当初设计这个方案时,受到巴黎大部分官员和百分之九十民众的反对,父亲本人走到街上,也曾有愤怒的市民朝他吐唾沫。”
顶着举国的压力， 在卢浮宫13位馆长的赞成下， 新馆依旧按照贝老的设计图落成。
这颗飞入卢浮宫的巨大宝石， 震惊了巴黎， 同时震惊世界。
如今， 它已然变成巴黎人， 最爱的建筑， 人们热衷于赞美它的崇高， 贝老也得了普利兹克奖。
老爷子有个习惯， 喜欢说自己是“苏州人”， 于是他把自己的封笔之作， 献给了苏州。
起于苏州， 终于园林， 也算是圆梦一场。
贝老表现的兴致勃勃， 他儿时曾在狮子林玩耍， 那时这个最有名的园林之一， 还是贝家的私家园林。
转眼到2003年， 他用全新的材料， 在拙政园、狮子林和忠王府旁边， 建造了一座博物馆。
这一次， 他也面临了同样的问题， 设计图出来， 大家觉得新材料会损害， 古建筑的真实与完整。
经历过一次的贝老， 这一次没有为自己辩解， 若是失去了艺术的前瞻性， 失去了与当代的结合点， 建筑的永恒就会被打破。
“苏州博物馆真正呈现在世人面前时, 我想他们会理解并喜欢的。“ 事实结果不言而喻。
除了某些砖瓦， 它看上去与许多苏州民房， 别无二致， 然而走进这里， 你会发现浓浓的贝式风格。
现代几何形坡顶， 近乎着迷的光影魔术， 再加上随处可见的绿意和山水， 苏州博物馆活了。
99岁， 贝老早就盛名于世。 然而他一生不为名声所累， 经典的艺术品从他笔下流出， 成为生命的源泉。
“任何名分， 都会随时间流逝， 真正留下来的， 只是建筑本身。“ 以上内容来自匠心之城转载请注明出处。
|
|
|
