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日本现代景观设计师佐佐木叶二。于1947年出生于奈良一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲是位著名的教育者和画家，哥哥是有名的诗人。1971年他于神户大学毕业后，又在大阪府立大学取得硕士学位。由于深受20世纪50～60年代大力提倡艺术景观的加勒特.爱克保的影响，佐佐木于1987年来到美国加利福尼亚的伯克利大学学习，20世纪80～90年代新艺术运动的初期，他作为客座研究员在哈佛大学跟随现代极简主义景观大师彼得.沃克学习。在此期间，他在大阪设立了“凤”环境咨询设计研究所。这些经验为佐佐木成功迈进景观领域奠定了坚实的基础。 以下是2016中国青岛讲座的整理，感谢柳召强的。照片来自于凤环境与pwp官方网站，很多文字来源于网络，造园、瀚森景观微信文字，内容由整理者自己的修改，版权归原作者所有，仅供学习，如侵权请联系发布者。 一、绪论： 对景观设计师来讲：没有设计的理论是空谈，没有理论的设计是盲目，如何处理好设计和理论的结合是景观设计师的使命。 景观设计就像是把科学性、物理性的环境转变为文化性存在的风景，设计这一过程是一个景观设计者的设计言论，风景也是一个空间，它具备在场景的形态里呈现的空间的个性和特性 环境和风景（景观）的区别： 环境： 物理性的环境：看到的只是结构。 风景： 从人的视角看，可以感受到环境的径深感、材质、质量、当地的历史、价值感等等。 由此便引出了景观设计追求的两个任务： 以人的视点去看，考虑人与自然环境体现着的形式和分布。 以科学的视点去看，如何规划环境。 设计要充分融合人与自然，在细节上有周至的考虑，设计灵感要来源于生活。 “比如，在设计一条出门步道的景观时，会联想早上父亲上班去的时候，孩子怎样从窗户里给父亲打招呼。仔细地去想，去设身体验，再设计出来的作品一定不会差。” 佐佐木先生在学校里给学生们上课时，经常让他们每天拿出一分钟来关注一个自己喜爱的东西，并将喜爱的形状记录在心，时间久了，就会产生对自然的真正喜欢，让自己内心真正感动，设计才会有自然的灵感。
二、理论结合实际项目——环境转换为风景（景观）的过程 四个方向： （一）：感受看不见的自然 Show the invisible nature （二）：人与自然的关系体现着形式 Give shape tothe relationship of man and nature （三）：表达行为 Express the activity （四）：培育场地 Grow a place
感受看不见的自然指的是把身边的环境的变化比如说风的吹拂、光阴的变化、植物颜色的变化等等因素融入到我的设计空间中，体现出场地的个性。 七宗美：细节之美，季节之美，并列之美、气氛之美，材质之美，简洁之美，光影之美 这七宗美既是佐佐木自己作品的概括，也是他所理解的日本园林传统，他的项目介绍都是从传统开始的。浮世绘等日本绘画，日本书法，日本园林，日本建筑，室内及灯光都是典型的传统借鉴元素。 1.细节之美 细节是整体的一部分，却也可以左右整体的成败，我们可以通过细节来表现空间整体的价值。无论是庭院的外部还是内部，每个细节都要花很多心思来设计。 例如日本特有的踏脚石设计，建筑和景观的交界处是大地造型的骨骼，而踏脚石是把人的身体和大地完美联系的庭院小道，通过脚底体验来感受庭院设计的意义，体现细节之美。 以上非佐佐木作品
2.季节之美 景观可以映衬出季节最美的瞬间，因此把季节融入设计是非常重要的。如花瓣落下的瞬间，溪水流过，花瓣因水流集中，它不是季节舍弃的褪色，而是种别样的美。
水面配合与草坪之间的比例，划分为10*10m的方格，从而使草坪也富有韵律感。为了表现“看不见的自然”的效果，水深只有5cm，让天空和枝叶的静态、动态都表现在水面上。
3.并列之美 所谓＂并列＂，是一种空间哲学同时也是空间手法，也就是说，多重无等级空间的并列，以差不多同时建成的桂离宫和凡尔塞宫为例，一个是同等级空间并置，另一个是严格的等级主次空间及轴线。
为了使游人的视线不发生冲撞与交错，综合体中的广场设计成椭圆形，每个人都有私人空间，从而形成都市型的户外娱乐空间，同时又是半敞开的顶面覆盖的公共空间，吸引人们走近，且参与到其中。椭圆形广场中的喷水装置由电脑控制，喷水会随着时间、光线、声音的改变产生丰富的变化。
4.气氛之美 气氛之美是把看不见的自然表现出来，如投射在拉门上的影子，它把外部的氛围表现在室内，联系了室内外空间。在日本没有房间的概念，人们只用拉门或隔间来划分空间，并通过空间的相互渗透来形成“风”。 所谓＂气氛＂，源于日本的空间组织方式，由移门所组织的空间是流动的，这种交流不仅限于内部空间，而且也存在于内部空间和开放空间，如果不是望文生义的话，气氛，是不是应理解成＂流动＂。普通门的开合，空间还是那个空间；拉门的开合，空间不是原来的空间了。
二楼是起居室，白色的日光透过天窗照进屋内，随着室外环境的改变而产生变化着的光影效果。在雨后的清晨，阳光透过水滴洒在墙壁上，产生斑驳的效果，好似中国的水墨画。同时，映射在墙面的水滴，形态随时间变化，在阳光下微妙地体现隐藏在自然中的造型美，带给我们新的意义，像动态的抽象画。正是因为如此，这座住宅才有了“白雨馆”这个雅致的名字。 5.材质之美 材质之美不仅限制于材质的表面美学，其实更有深刻的功能考虑，选择埼玉新都心车站“天空森林”广场的案例。
做一个完全的水平面地面是很难得，埼玉新都心车站“天空森林”广场地面一半是由排水沟构成，排水功能成为了该项目的地面设计的一部分。 因为采用大面积的排水，因此考虑到女性高跟鞋的情况，经过讨论后，项目组决定采用5毫米的排水篦子。又因为大量采用排水篦子所以开发了防抖固定系统。 6.简洁之美 简洁之美是指抛却纷繁的装饰性来确立美的表现。 十七世纪前的桂离宫中垂直线和水平线之间的组合，体现了现代的简洁之美，用材料纵横比例而构成独特的美感，当然其设计也受到了传统材料的影响。
在做庭院改造时，佐佐木先生把日本传统庭院要素进行了重新设计，改造后的庭院用一条透廊连接建筑和草坪空间，把现代艺术与日本传统文化结合起来，表现出大地的动态。
庭院细部设计注重保留一定的景深，从而将游人的脚步吸引进来，如院中那株被保留的鸡爪槭便由白沙包围，增添景观的深度和可赏性。地面铺装有窄、中、宽三种形式，组成通道的效果，满足其交通的功能，同时随着脚步的移动给人制造步移景异的效果，实现了传统和现代的交汇。 总的来说，用简洁的设计明确造型语言，且通过并列与重复等方式使传统与现代相互作用，从而发现或创造空间的新价值。 7.光影之美 日本有强化夜光之美的文化，例如他们用路灯柔和的阴影制造夜景的美好，通过明与暗的交织来表现朦胧的美感。
综合案例：2000年4月于日本埼玉新都心(Saitama New Urban Center) 现状条件：通过周边环境可以体现出这里是深林包围的城市，绿化非常丰富。附近有著名的神社。 设计理念：把神社的深林律动起来、通过220棵榉树覆盖场地、做能呼吸的人工地面景观。 '榉树广场'是一座可控制植物生长的街心公园.广场在市中心铁路车场遗址上建造,有一万平方米,以'空中森林'为基本概念,在架空2米高的二层近方形的场地内,人工移植220棵榉树,在城市中心创造一片自然,这是罕见的举动,它以榉树这种自然植物景观取代了那种以建筑、广场、道路为主的市中心公共景观。
强调人与自然的对话 佐佐木先生曾经提出“景观环境为人所用、人与自然共生”的概念，这可以通过人与自然的对话来实现。在他的大部分作品里，人的视觉、听觉、触觉、嗅觉都被充分利用起来，以此增加使用者体验大自然魅力的场所和机会。伫立的块石，斑驳的树影，粼粼的水面，在四季流转变幻中，和着空气中植物的清香，带给人无法言状的感动，这也是佐佐木作品成功的法宝。
对传统的继承与发展 对传统的继承与发展 建筑与环境除了功能、材料、物质技术等较为外在的层面，还包含文化、艺术等精神意识，及社会文脉方面的深远内涵。日本传统的枯山水园林受日本人苦行自律的性格影响，几乎摈弃了所有动态景观，也基本不使用任何开花植物，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止不变的元素。
鉴于此，佐佐木先生通过对传统造园元素的提炼，结合实际情况，用现代技术及造园手法，成功地创造了具有禅意的“新和风”景观。白色的条石、散置的块石、大片的沙砾、孤植的树木在他的作品中随处可见，场所的潜在价值被感性捕捉，并展现在众人面前，引起人们心灵的共鸣。可以说，在他的作品中，从石材到植物材料的使用，都能看到基于日本庭园的传统技术和历史记忆的强力表现。 三、感悟 在国内公共景观“高大上”与地产景观”骄奢淫逸”不断涌现的今天，反观日本现代景观设计，更多从理解普通人出发、从认知他们周围环境的角度,使景观设计走入普通人的生活、满足普通人的需求，使园林景观成为人们心中真正想要的生活场所。 整理中很多资料照片的模糊显示出作品的时代感，也可以说这些设计的确不“新”，比起我的的“新中式“”新亚洲”老的多，但如果日本现代景观是看不见的风景，而中国很多现代景观则是看得见的套路，通过感受看不见的风景，思考我们的方向，可能这就是佐佐木先生中国行最大的意义。
佐佐木先生及凤环境的作品 mainichi_intecio
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