文前导读
随着现代社会的不断发展， 书法艺术也应该不断发展， 符合当代社会的价值取向 。 书法艺术的传承与创新必须遵循一定的法度与原则 ， 传承与创新是联系在一起的， 两者缺一不可。
中国书法艺术是一门古老而又崭新的学问，这样说并不是空穴来风，可能这里很多人对古老一词是比较赞成的，而对于崭新一词的形容仿佛就有点无稽之谈了。至于古老是因为中国书法艺术具有6千年的发展历史，从古至今，不断的传承与创新，把单一的文字交流转化为多元的书法艺术交流。历朝历代，都出了许多的著名书法家，代表人物有褚遂良、颜真卿、欧阳询、王羲之、王献之、柳宗元、米芾、赵孟頫等，为书法进程发展注入了新鲜的血液。而崭新便是书法艺术至今仍然是一个具有很大发展和创新空间时代新领域，很多人说书法历经6千年的发展，留给我们的创新空间就显得微不足道，但事实并非如此，往往是今人对书法艺术的态度处于固步自封的状态，这和古代对书法的看法截然不同，古人把楷书作为书法练习的入门课题，虽然今日很多书法家依旧在宣扬把楷书作为书法练习的基础课程，但是实际上很多人把写好楷书作为终极目标，纵而在书法艺术的发展上就很难实现革命新的创新，及时把字写的俊美如画，比复印机还要精湛，那也只是临摹前人的书法，而并非是书法创新。为什么会出现这样情况呢，我曾在多次在多篇文章中就谈到过，民间对书协的态度和对书法家身份含金量的质疑，这些都是书法艺术发展上不可小觑的问题。在这个物欲横流，金钱至上的社会，能保持一股清流的实属稀罕之物。一些人为了书法家这个名头是费劲细心，走各种关系，其目的昭然若揭。曾经我对一个县级的书法家进行了专访，加入高级协会的目的就是抬高自身的知名度，以求得自己的书法作品能售出一个不错的价位。所以今天我们看到很多书法家出来，头衔就能读一两分钟就不足为奇了。
以上所述之现象皆是书法传承断层，艺术创新不战而亡的关键原因，都极力追求名利所带来的金钱欲望，对书法传承所应尽的责任，被大部分书法家抛于脑后。导致了很多书法爱好者，在学书的第一天就想拥有书法练习速成“宝典”，很多网友也在我的文章后面留言，祈求书法速成的技法，见到这样留言，更是让我痛苦不已，这都是急于求成、追求名利的社会表现，也是书法传承与创新的严重缺失。我在前期文章《书法的捷径便是炙热的专注，常遇十种书法难点解析，带你跨越障碍》中就专门指出书法艺术传承和发展的现阶段所遇到的各种疑难杂症进行阐明，有兴趣的朋友欢迎前往阅读批评。今天我们不在对这些疑难杂症再一次的嚼碎舌根，而是更加注重书法艺术传承和创新的时代新问题。
前面我已经讲述了书法的发展到我辈已有6千余年的历史了，而历朝历代对书法艺术发展的贡献皆是历史长河中波澜不惊的浪花，前人的不懈努力为书法发展树立了一座又一座的丰碑。到我辈这里不是对各种帖子的模仿就模仿。若是书法艺术的传承和创新在我辈手里戛然而止，若真如此，耻也，悲也！
中国书法源远流长，迄今已有6千年的发展历史。书法是我国传统民族文化的象征，是中华民族智慧的结晶，是历史文化的精美烙印。它体现了中华民族的高尚品质，是中华民族独特的传统艺术和文化瑰宝，体现了中华民族的优良素质。书法艺术是一门古老而又崭新的学问且富有生命力的艺术。经过几千年的实践，它在不同的历史时期表现出不同的时代文化特征和精神。随着经济社会的不断发展，如何在现代社会中继续继承和发展书法艺术已成为一个必须研究的重要课题。
一、科学复印技术是无法取代书法艺术的价值，书法的传承极具重要性
中国有一句古语“读史知今”，也就是说只有知道过去才能更好的掌握为现在，发展未来。书法艺术的发展更是如此，知其发展之规则，法帖之精艺才能更好的做书法的创新。所谓的读帖、临帖，特别是临摹古帖，就是对书法艺术的形成的各类书体进行研究，这一举动就是对书法艺术的传承之中的千里之行始于足下的第一步。而书法传承是书法发展的至关重要的一步，其重要性是不可或缺的。
一般来说，书法是指使用毛笔等书写工具来描述语言符号的一种方式。书法不仅体现了文本传递信息的功能，而且是一种创造美的艺术行为。随着社会经济的发展和科学技术的进步，越来越多的手段和工具被用来传递信息。这种用了几千年来传递信息的书法受到了影响。由于计算机技术的飞速发展，一些书法字体也可以在计算机上显示出来，如楷书、隶书、魏碑等，从实用的角度来看，计算机设计可以比手工书写更整洁、规范，但它不能成为书法艺术传承的部分。作为一种书法艺术，不能充分表达艺术家的个性、思想、情感和以及每位艺术家各有所长的特点，因此科学技术是不能完全取代书法艺术家的地位的。书法艺术依然有它存在的意义， 并将继续发展下去。 书法作为一种艺术， 具有特殊的美学价值与欣赏价值， 是一种具有特殊的艺术表现和艺术特征的艺术品种。不同的时期，不同的环境。不同情感的艺术作品皆是书法艺术形成的时代性格。因此，书法作为一门艺术，具有独特的审美价值和欣赏价值。它是一种具有特殊艺术表现和艺术特色的艺术品种。是我们的祖先根据中华民族独特的方形象形文字和结构规律，经过几千年的使用、完善和美化，形成了独特的文字。审美意识逐渐标准化。这种艺术已经融入了中国文化的血液，成为中国文化艺术的组成部分。尤其是在当今文化繁荣大发展的伟大时代， 书法艺术的传承和发展是必不可少的。
二、书法艺术传承和创新的关系便是：传承是创新的基础，创新是传承的终极目标
在前期文章中我就阐明了中国文化是书法艺术形成的核心，书法自诞生以来，深受中国文化的影响。有人说书法是中国文化的核心。我认为文化是书法的核心。因为无论是从书法的产生还是发展，它都围绕着以文化为核心而展开的。那种对书法技巧水平的研究和对书法线条表面审美的认识只是一个肤浅的体悟。真正理解书法的是中国汉字所蕴含的文化内涵。它是一个超越笔法的神秘世界，是一个深刻的文化世界。倘若书法脱离了文化的世界，那么书法就失去了它全部的荣耀。
在文化传承和创新的过程中，必须遵循的重要原则之一就是对法度的守和破。书法艺术的继承和创新也是如此，它既不能失去书法的法度， 又不能死守法度。书法艺术在不守法的情况下，丧失了自身的特点，死守法度，这将导致书法艺术创新的失败，不适应现代文化的特点和时代的需要，最终导致书法艺术的衰落。承并不是照搬照抄， 而是对传统的文化进行合理的取舍；创新不是背离传统文化，而是在原有文化基础上的合理提升。要处理好继承与创新的关系，必须立足传承，注重创新，把书法艺术的传承与发展创新结合起来。传承是创新的基础，创新是传承的终极目标。要传承和创新书法艺术，必须认真学习书法的优秀部分，了解和掌握书法艺术的基本原理，掌握书法艺术的规律。在掌握书法规律的前提下，要充分发挥书法的主观能动性和创新性，使之更具审美性和艺术性。在众多书法艺术家的共同努力下，书法艺术将在现代社会得到发扬光大。
三、书法艺术的创新不仅是传承前人法则，价值观和审美观的不同导致书法风格的不同
所谓创新，是指以新思维、新发明、新手段为特征的概念化过程。创新不是天生的。作为一门艺术，书法必须创新。如何实现创新是目前书法界讨论的主要问题之一。
1 . 书法艺术的传统流派和现代流派的不同的书法创新观点
目前，书法艺术的传承与创新可分为传统与现代两大流派。不同的流派对书法艺术的创新有不同的看法。传统学派的主要思想是继承。传统书法家对书法本身的观点并不是由自己界定、追求的， 而是从古代书法中继承而来。在书法创新的过程中，主要采取继承的方式。传统书法流派在表现形式、书写技巧、创作方法等方面的继承与创新，与古代书法形式是一致的。传统流派的创新主要是书写技巧和书写风格的改变，而不是思维的改变。现代流派的主要观点是探索和发现自我。它的书法概念是由它自己定义的，并与其他流派有所区别。这是一个新的书法概念。为了突出这一独特的思想，现代书法艺术流派必须采用不同的创作方法、表现形式和其他书法艺术流派的书写技巧来表达不同的思想，探索不同的表现形式。因此，现代流派有更多的空间和途径来继承和创新书法艺术。
2. 实现书法艺术创新的重要因素：就是掌握对书法艺术传承、创新、欣赏和批判之间内在关系
欣赏与批评是书法艺术创新的重要因素之一。历史表明，学习和艺术进步需要楷模的力量，但楷模不是固有的，而是在长期的欣赏和批评中比较的。正是由于对艺术的欣赏和批判，才能建立和完善书法艺术的学习体系，最大限度地激发书法艺术家不断进步和发展的精神动力。清代何绍基的一首诗赞扬了傅山对书法研究的不顾一切的坚持。这是一个学习、研究和创新的过程。以往的书法不应盲目崇拜和描写，而应能“解道”这是对书法艺术传承、创新、欣赏和批判之间内在关系的一种阐述。如果一个人只是盲目崇拜，绝对服从，没有自己的想法和观点，他将成为学习对象的奴隶。因此，在书法艺术学习和创新的过程中，我们必须重视欣赏和批评的作用。
3. 书法的传承与创新是一种封闭与偏离的行为，价值观和审美观的不同导致书法风格的不同
对于书法艺术来说，传承与创新是紧密相连、不可或缺的，传承是创新的基础，创新是传承的最终目标。“学书未有不从规矩而入， 亦未有不从规矩而出 。”这是朱履贞在《书法捷要》中提到的。纵观中国书法的发展历史，我们可以发现，有一定成就的成功书法家之所以闻名于世，主要是因为他们处理了传承与创新的关系。他们不仅把握了书法的传承，而且实现了书法的创新与创造特色书法作品。书法的创新必须遵循以下原则：
一“死法活用 ”：“死而活”的原则主要是指书法形式美的原则。每个人对书法艺术的理解都不尽相同，所以艺术创作的角度也不尽相同。书法艺术的表现形式、技法语言和对书法艺术的追求也各不相同，这将导致书法艺术的继承与创新的差异。王羲之是中国著名的书法家。他的《兰亭集序》广受好评。王羲之在书法上的巨大成就，主要是他在传承书法的基础上大胆创新， 对书法进行了灵活的发挥，具有“灵活运用死法”的能力。
二、遵循接近与背离的原则：从某种意义上说，书法的继承与创新是一种封闭与偏离的行为。王羲之的书法受到后人的称赞。许多后来的书法家用他的书法作为学习模板来学习他的书法。其中，书法家米南宫和李北海研究了王羲之的书法进行研究，汲取了王羲之书法的优点，但他们的书法风格不同，表现出与王羲之书法的接近和背离。他们学的是同一个人的书法，但由于他们的价值观和审美观的不同，他们相互背离，最终形成了不同的书法风格。
结语
书法艺术是中华民族独特的艺术表现形式，被誉为“无声的诗，无形的舞；无画的画，无声的音乐”。随着现代社会的不断发展，书法艺术也应继续发展，符合当代人的价值取向。书法艺术的继承和创新必须遵循一定的规律和原则。继承与创新是联系在一起的，是必不可少的。
