读者可在本文最右下方进行评论！一味追求创新？应该如何创新？ 近年来，似乎各行各业都在寻求“创新”，舞蹈行业也不例外，那究竟“创新”这个词语的意思是什么呢，有很多学者可能还没搞懂，就已经站在自己的理想国度呼吁着“创新”，这种就是典型的“造势”，生怕他人不知道自己的存在价值，有一种怕被遗忘的心理。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。其起源于拉丁语，有三层的含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。不经想问，连自身的东西都还没玩明白？何来创新可言？如果没有，那么，你所谓的“创新”可能就只是“纸上谈兵”。 如今正是各大扶持政策盛行的时候，各种艺术基金的扶持涌现出一大批艺术工作者，其中不乏有资深艺术家及新锐。但是，有没有想过一个问题，大家呈现出来的东西都差不多，磨棱棱可，都是程式化套路。 也有没有“套路”的，就是前面所说的，没套路就是在追求着“创新”，那么，问题来了，“创新”的点在哪，你改变的是什么？以“舞剧”为例，大多艺术作品，其实就是“晚会”，只是借“舞剧”的壳下了个蛋而已。之后便是程式化的创作——很多导演似乎都还没有搞明白，一部长达90分钟的艺术作品：是在讲一件事？还是在讲一些事？又或者是“以舞言事”？搞得最后留给观众的印象便是：舞美和服装很棒，音乐很好听，其他呢，并没有什么感觉。这种现象，也许就是为了让大家更加认识到这个创作者，加深对其的印象，然后使得他/她在日后的活儿能接的更多，人民币挣的更多，仅此而已…… 推翻下自己的观点，也不得不承认，一件事情的存在肯定有他的价值蕴含在里面，就如同莎士比亚说的：“好花盛开，就该尽先摘，慎莫待美景难再，否则一瞬间它就要凋零萎谢，落在尘埃”。现在的市场氛围就是如此，只要有项目，甭管自己能不能做好这件艺术品，先弄下来再说。然后再找一些人，把它做完，做完了，嗯，好，日后就有事情说了，谁去管它好不好，这样子出来的东西更别提“创新”了，能让人记住就不错了。走出剧场，只知道是哪个地方“演”的，谁“跳”的，谁“编”的，表达的内容一概不知，更甭提艺术价值和思想性了。 舞蹈评论说的话，谁会听？ 正如文化部艺术司诸迪司长所言：“要加强评论建设，树立中国舞蹈评论自身的品格。通过多层面、多维度的评论引发深入思考，正视、反思我们现在创作中存在的问题，从而形成舞蹈创作、表演和评论之间的良性互动，促进创作与评论的共同发展。” 舒巧老师提出：“舞蹈创作者与舞蹈评论者有着不同的思维方式，二者不可或缺，应当结为‘夫妻’。创作和评论是两条腿的关系，有两条腿才能走路。“大道理人人都懂，小情绪却难以自控。”这句通俗易懂的话语正戳穿了这个存在的事实。我认为现在的导演和评论家在中国舞蹈界里面，就似“仇人”和“朋友”，而非“夫妻”，如果能结成夫妻自然是好，结不成夫妻，那就只能是“朋友”和“仇人”的状态。和你是朋友，私底下说建议，表面上说夸奖。如果和你是仇人，或者看主创者的身份和社会知名度，身份高，便不说真话，身份地位如果不高，那就撕你，使劲撕，撕你的同时也给自己带一顶高帽子，我就是这样的人，我喜欢说真话，你爱听不听…… 其实艺术评论在我了解的舞蹈圈子里面受到的重视并不是很大，简单举个例子，在国外的评论员无论职位或者大小，演出都会给予他们留一排相对来说位置较好的座位，这样方便大家可以更好的观看到这个艺术作品。而国内不一样，好的位置都是留给“路人甲”的，就连老百姓想花钱买都买不到，更不用说艺术评论员了，简直就是无稽之谈。再回归到这个话题，其实很多艺术评论员很想说真话，但是，在这边，没到一定地位的人如果说了真话，那么面临的就将是得罪人，就验证了前面我说的和主创团队成为了“仇人”。 又或者说，如果舞蹈界的艺术评论人员说了真话，创作者来一句：“你会编舞吗，你会跳舞吗？你跳过什么？创作过什么？你是何许人也？”一连串十万个问号，活生生的将想要提出来的意见给塞了回去，那么造成的后果就是，你爱演就演，我也不想说，反正说了你也不爱听，我又何必得罪人的反效果。 当然，评论人员和所谓的专家点评也需好好反省下自己，自己是否真的懂？你的评论和观点有没有出处？这对于创作有没有提高的作用？这些，应该就是所要思考的问题，我相信，每个人都想自己能够得到进步，都想往好的层面上去发展。但不得不面对现实的是，大家都喜欢“不懂装懂”？因为感觉这样倍有“面子”，但是好好想想，你的这个“懂”，在内行人看来，就像是一个“喜剧”，通俗点来说，你就是来搞笑的。所以建议在说别人好与不好的时候，做足功课，提出建设性的话题，真正对艺术创作有帮助的意见。而不是有问题出现时就在那里一味的“批评”又或者是“称赞”，这种东西太多反而会令人厌烦，更不用提“进步”和“创新”了。 如何改变现状，我有话说？ 这是历史遗留的问题，如何改变？不是一朝一夕和一个人或者是一些人能够解决的问题，但我认为应该将这个作为长久以来需坚持的课题，政策扶持青年艺术工作者很好，但是这些青年艺术工作者是不是真的适合被扶持，那么，有些真正需要扶持的青年艺术工作者，政策在哪里？裙带关系没有是否就不能“雨露均沾”？ 笔者人微言轻，夸夸其谈。我相信，大家都是为了这个事业在不断努力奋斗着，无论是刚从事或者是资深专家，都希望自己热爱的艺术能够给大家带来欢乐和意想不到的收获，但最重要的一点就应该是“打开山门迎客来。”
无论是谁，只要你固步自封，那么必定停滞不前，这样造成文化的遗失和老百姓的不买单，就会慢慢让我们所喜欢的舞蹈艺术回归到“原始”，这种“原始”概念指的是袁禾老师所著《中国古代舞蹈史》里面记载的：“最初，原始人跳舞，不是出于审美的需要，而是生存使然。 ”是不是应该反思：现在的中国舞蹈界是不是也开始返璞归真，只是为了生存？ 图片选自电视剧《甄嬛传》剧照
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