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刘松年《四景山水图》为何能成为南宋界画的代表 古文化交流2016-09-23 在我国古代绘画中，落差近一千多年的绘画存世著作里，因为不相同年代的修建构造各有特征，既有传承也有开展，乃至截然不相同，所以绘画里的修建物也显着不相同。 古代修建物的绘画被称为“界画”，因画家在作画时需求运用界尺引线来描写修建的细部构造而得名，“界画”是我国古代绘画的一个主要类别。那“界画”一词从何而来呢？东晋顾恺之的《论画》中首次呈现了“台榭”的说法；隋唐时又被称为“台阁”、“屋木”、“宫观”，北宋郭若虚在《图像见识志》中把绘画按照品种分为人物、山水、花鸟、杂画四门，把以修建为主体的画归入杂画，称为“屋木”，而《宣和画谱》则把画学分为十门，修建为主的画以“宫室”的称号位列第三。南宋林椿《画继》首次呈现了“界画”一词，明代陶宗仪《辍耕录》所载“画科十三科”中有“界画楼台”一科，清代《芥子园画谱》里也有对于界画的描写。 从魏晋到明清的开展进程中，宋代界画达到了艺术创作的顶峰期间，张择端的传世名作《清明上河图》就表现了北宋屋木画的风貌。南宋时，修建画在北宋的根底上有了进一步的开展，除了能够依图造屋、精确地掌握形象、个性、细部表现修建之美外，在表现环境氛围和构图上都有所立异，力求表现必定的意境，把画中有诗也表如今界画中。 南宋刘松年的《四景山水图》即是南宋界画的典型代表之一。 刘松年 《四景山水图》卷，南宋绢本设色，各段纵41.3、横67.9厘米故宫博物院藏 刘松年（约公元1155至1218年）南宋钱塘（今浙江杭州）人，是宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的宫殿画家，在宁宗时，曾被赐予金带以示嘉奖，这是南宋画家所得到的最高荣誉。刘松年师法李唐，变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”；精于楼阁界画，以画小景园林山水为主。在界画中，他常将楼台修建与温润清幽的山水联系在一起配以点景人物，表现出俊美的江南园林之景。他的画风笔精墨妙，清润谨慎，设色典雅，是“院体画”代表画家之一，与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四咱们”。 《四景山水图》绘春、夏、秋、冬四景山水各一段。刘松年以写实的笔调，描写出他所熟识的西湖一带士大夫阶级的宅院风景，并且把远山、湖水及堤、桥、树、石和修建物奇妙而合理地构成一个赋有鲜明时节特征的风光，并赋予了生动形象的生活气息。 《四景山水图》的春、夏、秋、冬四段选用的都是边角式的构图方法，南宋的山水画已由北宋全景式大山堂堂的构图方法转化为小景式，截景式的诗画江南边式，由“无我之境”开展到“有我之境”，从此图咱们不仅能够欣赏到四季美景，并且还能领略到我国古代园林修建的共同魅力，体会到人与天然的调和交融之美。 第一段春景 刘松年《四景山水图》春景 此图选用边角式的构图绘出堤边庄院。堤边屋外已柳绿桃红，远山下云雾迷漾，杂树小草呈现活力，给人以春意盎然、心境舒展的审美感受。从树缝中透露出来的层层楼阁，能够令咱们幻想到穿过拱桥，围墙以内的宅院修建的高雅和装修的精巧。 在远景的柳树下，画的是身着齐膝衣的两人牵着马，边攀谈边行走。走在前面（右边）的人，椎髻露顶，着白色右衽交领窄袍窄袖上褥，条带束腰，下身着行滕（绑腿）的窄裤，脚着草鞋；走在后边（左面）的人，上身着赭色短袍，下身着略微松身的长裤，脚着的似是靴子，其幞头拱起未见脚、诨裹巾向后；马背上驮有一副马鞍，从前后的马蹄散布能够感受到其行进的脚步。刘松年与马远是同年代的人，画人物也是选用的简笔勾描法，但没有马远那种钉头鼠尾描的感受；画马是勾线后再用色彩烘托，完全是南宋的画法，这是北宋才开始的个性，隋唐时的画风是勾线以后平涂。 大院门口的梧桐树下一童仆正清理担具，周围一侍从在帮忙；一主人（看身形像是女人，身段瘦长，头上梳高髻）则在敞亭中歇息，着石青色的旋袄（短衣），因为是背影看不到样式；一小狗饶有兴致地观望着咱们，一人倚在小桥旁应该是在等待男主人的归来。 画面中的远山模糊不清，这么就突出了中景楼阁的俊美。远山的画法是南宋人常用的泼染法没有勾线，即是用笔蘸墨先泼出去，再用另一只笔蘸清水一点一点把墨掸下来，就构成了天然过渡的归纳，但此图的远山不像马远泼染的那么尖利。 院外门有一座小桥，溪流从桥下慢慢而流。这种桥的方法叫“抬梁造”，在门洞两边竖起一排木质通天柱，在柱顶架梁，梁上再铺板，板上填土夯实与两边桥墩连成一体。桥的栏杆根本契合宋代制式，因为是小桥，栏杆画的不是宫殿那种而是简略版的，画了望柱、望柱头、寻杖、盆唇、勾片和地袱，省掉了间柱、莲花头、蜀柱和斗子。 《四景山水图》画的是南宋首都临安的风光，临安地处南边，窗门现已从北宋流行的直棂窗门改变为能够拆开的两层格子窗门。此幅图像的修建是依山势而建的非对称的主房和耳房，一间耳房与主房平行，一间呈垂直状，入宋了才有耳房这种修建呈现。 图中楼上两层格子窗的外层已拆，仅留檐下横披，遮挡了起到承重作用的斗拱，里边格子窗则以淡墨勾出；人字形两坡房顶构造明晰，画了悬鱼但没到山面撒头、能够看见博风板后边的平梁和蜀柱；此屋的台基是由斗拱构件托起的，这种台基只在南宋界画里见到，其他朝代均没有。 通常歇山顶的房顶由四庇九脊构成，而悬山顶的房顶由五脊二庇组 成，其时修建等级制度是庑殿顶和歇山顶的等级对比高，民宅通常用悬山顶和硬山顶等。转自《宋画中的南宋修建》 图中院门的房子也是单檐歇山顶，山面处可看到内置的平梁和蜀柱，山墙自檐至地为一向线，阐明系夯土泥墙，内侧有宫人歇足的砖砌坐墩。与此房子衔接的是院墙，一向延伸到湖边。 此图用方笔勾归纳线，然后用小斧劈皴和刮铁皴绘出山石，坚毅中蕴含着润泽，或横笔，或竖笔，很有规则，却又有疏密、浓淡、干湿的改变。小斧劈皴是由刘松年的前辈李唐创建的，用来表现山石质感坚固、立体感强的特征；刘松年独创的刮铁皴是从斧劈皴开展而来，所绘的山石形状伟岸规矩，骨体方硬，石纹横向切开，皴笔沿横线自上而下，墨较浓，水分较少，收笔处见干笔，似用锐器在铁板上刮行，颇有力度，用以表现山石健康、锋芒清楚的立体感。 此图的坡漫画法也很丰厚，用浓墨方笔勾线再用刮铁皴绘出锋芒清楚的各种山石，斜着沿江面顺势延伸至水中，过渡天然，与用留白表现的江面构成鲜明对比。 此图的大树有两种画法，画近景的树是先用重墨勾树干的归纳线以后再皴笔向上，树干形体转机柔软天然，树干上的点皴笔法浓淡相宜，生动地表现出了树干圆浑苍劲的肌理。 远景的树，是双勾归纳线后再平涂一些色彩，墨色稍淡些，在视觉上跟远景树分出了前后的感受。 此图树叶画法是勾点联系，用笔细劲秀挺。从画中能够看到，点叶画法有：细垂叶点、栢叶点、一字点及水草，一组一组的点叶具有疏密节奏，或上密下疏或左密右疏，非常有层次感，树梢也画得非常详尽；夹叶点也有好几种，双勾线条柔而不弱，细而有力地穿插于林木之间，多而不乱显得天然流通。别的桃树的枝干是用拖枝法画出的，苍劲且有力。 第二段夏景 刘松年《四景山水图》夏景 此图相同选用边角式的构图绘出一座占地面积颇大的宅院，左面近处山石锁住画面一角，选用的也是跟春景相同的经典画法--刮铁皴，山石形象伟岸、骨体方硬；运用了多种点叶法和夹叶法绘出的植物和山石交代在一起赋有层次的改变；山石旁连片的参天大树郁郁葱葱，一派活力盎然的夏日风光。 图中掩藏在绿荫中的中庭的格子门窗好像现已拆开下来变成了敞厅，这以后边有敞廊衔接正房和摆布厢房，但是正房被山石掩住，没有画出。 因为南宋时只要朴素含义的透视，还没有现代真正从西方传过来的透视学，尽管刘松年是南宋绘画四咱们，全体绘画的“折算无亏”和“望傍边虚”是到位的，但仍是有一些有些的透视关系画得不是很精确，画的台基和房子的柱子近短远长，不是很契合近大远小的透视原理。 图中主人端坐在中庭的敞厅纳凉观景，旁有侍者站立。主人手扶躺椅，身着右衽白色长袍，幞头拱起未见脚，巾子向后；其下身看好像包裹着毯子；纳凉的椅子是一把能调理靠背斜度的原木躺椅，非常格外；侍者着齐膝衣，条带束腰，脚下着便鞋，因为是背影，不能判别上衣是什么领口。 敞厅前凸字形天台宽大平整，围以栏杆，摆布设置太湖石与桃花树，格调高雅。桃花树的枝丫像鹿角似地向上打开，胡椒点的叶片散布在巨细枝条上，枝梢再用白色装点，看上去像怒放的白色花朵；方笔勾归纳线、小斧劈皴绘出的太湖石，装点宅院，别有一番滋味。 天台前凸出的方位通过一座小桥伸向水中由木桩支撑的一座方形歇山顶水榭，此房顶与前面《春景》中叙说过的主楼房顶的做法完全相同，也是单檐歇山顶，悬鱼、瓦作、四个斗拱明晰可见。炎热的气候已让主人拆去了所有的格子窗，此水榭成了只见柱子的敞堂，最外沿的四根细柱为擎檐柱；其下有栏杆，可凭栏瞭望水景与观湖面上田田荷叶，此处栏杆画的望柱与间柱形状相同，均在横栏之下而无柱头，木质栏板素面无图像，形质和用材对比简率。全部亭子的外型轻盈，好像望着亭子便能感受到舒服与清凉，这也表现了南宋园林修建装修简练格外的审美情味。 与《春景》相同，用泼染的办法绘出的远山清淡，湖水无皱，水天一线，安静之韵甚是惬意。 第三段秋景 刘松年《四景山水图》秋景 与春景和夏景对比，秋景的苍郁之感栩栩如生。仍是选用边角式的构图，全部画面能够看出修建是主体，图中以密树繁瓦把装着两层格子窗的居室烘托得豁亮洁白，变成全图的视野基地。格子窗里层裱糊着白色窗纸，使黑漆窗架窗格与家私归纳清楚，情味古雅，山水用墨厚重，皴法郁然，全部宅院愈显安静与慈祥。 中景正面的房顶与《春景》中的楼屋房顶的做法完全相同，但此屋构造愈加完好明晰，并且折算无亏和望傍边虚对比精确。人字庇、博风板、悬鱼、格子门窗、台基，以及室内桌子、屏风无不描写精到，长几上摆放着瓶、书本和鼎形香炉，一高士独坐在榻上正远眺室外红树青山。此屋为单檐歇山顶，透过悬鱼能够看见内置的平梁；外层的格子窗已被卸下，留下的横披遮挡了起到承重作用的斗拱；最外沿墨色较深的细柱为擎檐柱；另一间稍低的房子呈九十度角紧接这以后，使两屋平面构成一个L形，有些修建为岩壁所遮档仅露少量。后屋中有侍童汲水煮茶，一派闲情逸趣。 宅院门亭同为单檐歇山顶，透过悬鱼能够看见内置平梁。 画面中有两座桥分别在园中的表里，相同是“抬梁造”但两桥构造各不相同。修建物前的小拱桥旁有一童子扶栏汲水，此座桥与《春景》中的桥不相同，栏杆有勾片是不通透的；衔接宅院与外界的小桥不是拱起而是平直的桥身，栏杆的部件画得对比完好，包括了间柱，能够看出此栏杆是通透的，即是没有勾片。 画中老树经霜，朱紫斑斓，宅院环绕以矮墙，石头堆砌的高台基起于临水的陆地之上： 图中湖水与天色天衣无缝，梧桐枫檞，金桂飘香，树的点叶法与夹叶法交叉运用，各种形状、不相同色彩的叶法丰厚多彩。 最格外的是，院落中还种有芭蕉树，阐明其时临安（今杭州）的气候温润如如今的南边。 此图山石均是方笔勾归纳，选用刮铁皴绘出： 第四段冬景 刘松年《四景山水图》冬景 此图像湖边四合宅院，青松耸峙，翠竹摇曳，房子、小桥、树石、远山都被白雪掩盖，呈如今观众眼前的是水浅沙平、新鲜空明、满山皆白、寒气袭人的冬天风光。跟夏景边角式的构图相同，参天青松在隆冬郁郁华姿、略减寒气，占有了全部画面的一半，但并不觉得突兀，反而增加了画面感。 四合院分为前、后两院。前门是简略的随墙门。中门对比复杂，门本身为单檐歇山顶，摆布各接一座房顶较低、进深较小的单檐歇山顶耳房，门后又接出一座卷棚顶抱厦。主院以廊庑围城，正房没有画出，全为单檐歇山顶的前后厢房均为中间正房周围两间耳房，三开间正房的格子窗被均匀分割为三个横披与十二扇等宽的长窗；后边厢房敞开着的傍边一间方便收支，外层格子窗地槽后有紧贴着仅露一半的两扇窗，窗面无显着的方格子，显然是两扇移门，入门为里层格子窗，傍边一间垂着整幅白色门帘，是闺阁的收支口，一女正掀帘欲出；宅院一侧紧接湖水，前面厢房以吊脚柱架立于水中，临水开掩门式落地长窗，隐见内有画屏；修建中摆放整齐的格子门有着激烈的装修作用，突显了掩盖在白雪中的屋宇的精巧和高雅。 前门之前为空位，再前衔接一座有两排木桩顶起的拱桥。桥上一人在侍者的陪同下撑伞骑驴在北风白雪中战栗前行，走在前面的侍者回头张望，像是在关怀骑马者的安全，生动而天然。 湖对面一山亦雪积皓然。雪景的远山跟之前泼染的远山画法不相同，是先在布景烘托一层淡墨，然后用方笔来勾归纳线，留白就能够表明雪景了。 图中白雪掩盖的山石用小斧劈皴画出，显得尖利、坚固，突显出隆冬的酷寒。 此图的雪中双勾夹叶竹也很有特征，表现出竹茎的笔挺和竹叶的拙朴，粗看意笔草草，不求形似，但细看却古拙稚拙，尽显竹之清高脱俗、不畏酷寒。 综上所述，刘松年《四景山水图》的笔法承继了李唐精细、凝重的特征，且倾向于工整、秀劲，并依据不相同的内容选用不相同的笔法，用笔精巧、劲健，相同的堤、桥、树、石和修建，画家利用不相同的组合方法，在空间中呈现它们，使观者感受不到视觉上的雷同。 楼台亭阁的画法完全是传统的界画用笔，一丝不苟、工谨传神、非常精美；院内堤边的树木，勾点联系，繁而不乱，层次清楚，用笔细劲秀挺，黑色清润而苍莽，设色归纳而高雅；远山以淡染为主；近处山石的小斧劈皴和刮铁皴坚毅中蕴含着润泽。画家还运用精粹的艺术窍门对四季改变的特征表现得清楚、精确、详尽，最具时节特征的景象被描写得适可而止，写实并赋有生活气息。南宋的小景山水在全景式宏伟山水画外别开新境，以引人入胜的情味、赋有诗意的小景见长，充满着画中有诗。 参考文献： 《我国绘画全集》第4卷，文物出版社 《我国古代画家辞典》，浙江人民出版社 《傅熹年书画鉴定集》，河南美术出版社 《宋画中的南宋修建》，西泠印社出版社 《图说南宋京城临安》，西泠印社出版社 《南宋修建史》，上海古籍出版社 《沈从文我国服饰史》，陕西师范大学出版社 《界画与传统修建装修艺术》，化学工业出版社 来历：季涛的博客 作者：季涛 点击展开全文
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