专辑名称：Avatar（阿凡达）
专辑艺人：James Horner（詹姆斯·霍纳）
唱片公司：Atlantic
发行时间：2009年12月15日
专辑语种：电影原声专辑
《阿凡达》的隐喻意涵是杰克代表着人类的肉体，或曰物质的象征；但是现实的杰克却是一个残疾！这里有一个非常强烈的讽刺意味。虽然杰克和阿凡达是一体不二的（心物一元），阿凡达则象征了奔放的灵魂，或曰精神的升华；只有我们的思想灵魂才是无拘无束，完全的潇洒、从容、自由！阿凡达在美轮美奂的潘多拉星球驾驭着红龙自由地翱翔，那个场面真是一个“酷”字了得！与之相比先前的《龙骑士》简直不可同日而语。3D的魅力风采在这里一览无余，得到了充分的体现！再看杰克呢，坐着轮椅晃来晃去，一双瘦小、变形的腿苍白无力，彻底束缚、阻碍了人性的自由、发展。我们这个世界就是一个物质的世界，我们人类也变得越来越依赖物质，但是却忽略了精神的发展！潘多拉星球的原住民虽然保持着原始和淳朴，但是他们完全依靠着心灵的交流和大自然沟通，尊重自然和万物！达到一种完美的和谐！还记得，纳威公主，杰克等土著人杀死动物时说的：兄弟，安息吧，你的身体将会成为我们的一部分。多么感人。这便是人与动物的融洽关系。当侵略者袭击潘多拉时，动物们载着土著人不惜生命代价的保护家园，更加体现出他们的和睦相处。再想想我们，每年有多少的动物死在猎人的枪下，它们的鲜血染红了整片森林。而猎人也只因它们的皮毛而不惜生命来追捕它们。想到这些，再想想纳威人和动物是如何相处的，难道我们不觉得惭愧吗？
这是一个纯精神世界，这里没有机器和工业！没有屠杀和战争！没有伤害和分歧！潘多拉是一块幻想中的极乐净土！是一个人与自然，人与动物和睦相助的家园。再看看我们的地球，已经让我们这些儿女折磨的脆弱，千疮百孔。看看那些工厂，灰色的工厂，现代化的科技给人们的生活带来便利，可是它也在潜移默化的销毁那地球上仅存的一点绿色。我们口口声声的说要保护我们的地球母亲，但是滥砍树木的人还是有。每年，数以万计的树木被我们所砍伐，难道我们不是在毁灭自己吗？现在全球已经在变暖，北极，南极的动物们已面临灭绝。森林中的绿色也在消减，大熊猫，北美虎等也都在面临死亡的威胁。请听片中阿凡达和纳美人的一段对话：“我们生存的地球已经完全荒芜！人类毁灭了自己的母亲！”在这里地球被称作万物之母，本来地球也应该和潘多拉星球一样的美好！但是就因为我们不善待自己的母亲！盲目的开发资源；野蛮地破坏环境，最终导致地球彻底毁灭，但是人类的欲望却是无止无尽，又像蝗虫一样把目光转向别的星球！继续野蛮、无耻的暴行！我记得语文课本上的一篇文章写到：诺贝尔说：“我发明炸药，不是为了打仗，而是为了造福人类。”而我们现在却把它用在与诺贝尔意愿相反的地方来。我们看到土著人为了自己的家园而不惜一切的冲上前去。家园，永远是一个温馨的辞藻。没有家，我们就没有了一切。看到这里，我们就没有一点点的感动吗？潘多拉星球是人类憧憬、幻想的未来世界！阿凡达是脱离了物质束缚的精神世界，充满了仁慈、良知、无畏、勇敢，这是人类未来的希望！所以最终杰克选择了成全阿凡达的自由、爱情而默默地长眠而逝；阿凡达那一双睁开的双眼是电影的最后一个镜头，当人类能够自我觉醒的一天，不再依赖物质的时候，就是我们的阿凡达再生的开始！
看门人恰巧在前几天写了一篇博文《未来的世界》，好似心有灵犀地为这部电影做了注脚！好一个卡梅隆，本来以为他这一次又是玩弄3D高科技的特效，没想到他居然把科幻片提升到了精神的层次。不知道导演是否温习了佛教的功课还是受到了佛教的启发，总之《阿凡达》把物质与精神统一在了一个和谐的世界！本来我们的世界就是心物一元！我们的心的力量可以转化物质，为我所用。我们的心就是宇宙的实相！我们的心就是如来！它本来是不生不灭、不增不减、不垢不净！学佛就是找到这一颗心，它一直都在这里，只不过被我们的无明、欲望所蒙昧！学佛就是以佛菩萨的无我、无畏为榜样，勇敢、坚决地铲除自己的无明和烦恼！剪断十二因缘的锁链；打破因果、摆脱轮回！我们人类都有改造自己、提升自我的能力！佛常说人身难得！但是人道在六道里还不是最高明的生物，我们六道的众生是因为‘想’和‘情’的成分差距而有所分别不同。‘想’是思想精神的升华，好比宗教提倡的无我、慈悲、大同、般若（智慧）等等；‘情’是纯粹的物质生理欲望，好比我们人类对爱欲、金钱、权力的执著和贪婪等等。你的‘想’越多越往上升，六道的天道中就有二十八层天！其中不同的天人随其不同的天的层次而相对有着寿命（正报）和环境（依报）的不同差别。‘情’越重越往下堕，六道中最下层的就是地狱道，那里是纯情即堕！根本没有思想的境界，完全是欲望和无明！所以无间道是永无超脱之日的地狱果报，可想而知，在世时只有犯了五逆大罪才能够堕落无间地狱！地狱道上面是饿鬼道和畜生道，那里就有了微弱的‘想’的成分，但是很少啊。人道恰恰在六道的中间，所以它是‘想’和‘情’各参半，既有善又有恶。当然这是相对于觉悟而言，我们的本性或曰本心本来无善无恶、不来不去，这才是人之初的本然！人之初绝不是生下来的婴儿状态，因为婴儿只是这一次轮回的开始，他是上一个因的果报而已。人之初就是佛的境界，就是如来！学佛就是做回人之初！
从这样的高度去理解认知，《阿凡达》绝不是一部简单的科幻影片，值得我们人类再三地回味。阿凡达是‘想’；杰克是‘情’！这再明白不过。阿凡达在天空自由翱翔；杰克是个瘫痪，离开轮椅根本寸步难行！一个是在天堂，一个在地狱！阿凡达是我们原本自由奔放的生命；杰克是束缚我们，让我们最终无法挣脱的桎梏枷锁！同时佛还告诉我们一个大秘密：学佛不是求生西天，大菩萨就在五欲烦恼中修行证果！这就是化烦恼为菩提！把娑婆转成净土的道理！所以佛法说转识成智，本来烦恼和菩提也是一体不二的的两面！所以阿凡达和杰克也是一个整体！你明白了吗？你不要把眼光单纯放在3D的风光和特效上，那样简直埋没了卡梅隆的一片苦心！难道导演磨剑十三年就为了拍一部科幻片吗？难道导演不知道科幻体裁等同于小儿科根本进不了大雅之堂吗？彼得杰克逊就改变了这一不可能的神话！一部《指环王》风风光光地摘取了十一项奥斯卡金像奖！我们千万不要忽略小觑科幻和动画电影，往往科幻和动画作品寄予着伟大而神奇的想象力和无限探索实践的象征意味。去年的一部动画奇葩《机器人瓦利》没有拿下最佳影片实在是天大的冤枉！有人说阿凡达是一部视觉震撼的巨作，而我却要说，这是一部心灵震撼的巨作！
《阿凡达》是卡梅隆继《泰坦尼克号》后再次敬邀老搭档金牌配乐大师詹姆斯·霍纳共同合作,
为该片创作出气势的慑人乐章。在这部极具超越性的3D新作《阿凡达》中, 卡梅隆特邀来自英国X- Facto
r选秀节目勇夺冠军的24岁流行新天后蕾欧娜·刘易斯录制演唱电影主题曲“I See You”(我懂你)。
詹姆斯·霍纳他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作,
音乐风格是带有世界音乐元素的抒情性交响乐。他擅长为史诗性的唯美浪漫影片配乐, 张弛有度, 空灵深情。在好莱坞众多音乐人中,
他是标准的学院派作曲家。
《阿凡达》这部音乐与《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《启示录》以及《特洛伊》作品是类似的, 优雅的旋律、强烈的情节暗示并使作品唯美华丽,
充满诗意。音乐所表现出的宏大气魄和扣人心弦的感情会让我们的思绪久久无法平息,
可以说这是詹姆斯·霍纳一贯的配乐风格。然而这部影片又与以往的任何一部影片都有着截然不同的地方, 虽然都是呈现在一个高科技的层面上的,
但是最重要的一点是创造一个全新的声音世界, 使其能够传达潘多拉星球的绚丽以及奇特。
影片中的每一个重要情节或重大场面, 均有令人身临其境的音乐出现；或为了体现潘多拉星球的奇特, 或是渲染战争场面恢宏的气势,
音乐的起始和画面配合真是天衣无缝；剧情与音乐的结合；在浩瀚的宇宙中飞船开向神秘的潘多拉星球, 一首大气磅礴的“You Don’t
Dream In Cry”中具有预示色彩的女声旋律及低沉浑厚的铜管乐器, 影片开始拉开序幕,
我们立刻被深蓝色太空中潘多拉的深邃而震撼。伴随着“Jake Enters His Avatar World”杰克奔跑在草地上,
双脚踩在松软的泥土上，仿佛新生一般。詹姆斯·霍纳用一曲“The Biolumine scence of the
Night”让我们听到了植物们发出的晕彩和点点荧光。杰克结识了纳美族的公主妮特丽并跟随她学习潘多拉的生存技能。杰克本该借助于树叶缓冲跳下来却从树枝中漏下来的时候,“Becoming
one of ‘The People’Becoming one with NeytirI”这段音乐响起,
与剧情的进展结合得非常的巧妙, 影片中少有的轻松自在于这里呈现出来。其中非洲的节奏元素显然作用不小。“Climbing Up
‘Iknimaya’The Path to Heaven ”, 是攀登哈里路亚山去抓飞龙时的背景音乐, 几个人在悬空巨石上奔跑,
背景是天上硕大的巨行星。杰克第一次驾着魅影飞行在空中,“Jake’s First Flight”的音乐无比畅快,
美洲现代风格再加上一些非洲部落的民族曲调以新世纪音乐为背景。人类在利益的驱动下, 为了开采潘多拉星球的稀有矿藏,
派遣了战机去摧毁纳美族人所生存的赖以生存的家园树, 纳美人的无比绝望在“The Destruction of Home
tree”中展现得淋漓尽致。当纳美人聚集起来准备战斗时响起Gathering All the Na’vi Clans, 战前动员,
振奋昂扬。纳美人最优秀的勇士苏泰在与侵略者的战斗中被枪击中, 从飞机上坠落,“Shu tting Down Graces
Lab”空灵凄厉的原始人声使我们感到悲壮又哀伤。当然, 还有最后的主题曲I See
You。清冷悠长的音乐,近乎完美地营造出一个外星世界的奇丽场景。
音乐营造的氛围很成功，音乐的场面庞大, 乐器很独特, 配乐也很有特色, 使人耳目一新。它独一无二地融合了传统音乐与现代电子元素,
在这样的奇异场景, 最突出的就是晕彩和生物的荧光。詹姆斯·霍纳是怎样将这样的神奇之光融入自己创造的声音世界里的? 很显然,
常规的法则和方式都是不适用的。这部电影在声音制作方面所采用了一些比较大胆且富有挑战冒险性的方法。让观众凭借眼睛来感受这场视觉盛宴的同时也要让他们的耳朵能够听到这样奇特的场景。无论电影的场景多么的绚丽,
叙述的故事多么的新奇让人难以理解, 我们始终要围绕着电影的主旨去展开,
让观众明了剧情的发展并让他们能够用心去感知。这就需要这部电影的配乐必须能够包容所有的领域, 它不仅要包含人类世界的故事,
还要包含潘多拉土著居民的故事; 另外,还要涵盖伟大的史诗般的战争以及贯穿影片中心的爱情主题。因此,
电影需要音乐的情感基础。
