 城市 蓬皮杜现代大师艺术展在上海开幕了，去看看？ 陈馨怡7 小时前71 件作品，不过门票贵了点，150 元周末场。 2016 年上海“蓬皮杜现代艺术大师展”已经于 10 月 7 日在上海展览中心开始了，这场被称为“一场教科书级的世界现代艺术大展”似乎无论怎么介绍都会显得词穷。 71 件世界级大师的作品按照时间顺序排列，涉及 72 位艺术家。包括绘画作品 41 件，雕塑和装置作品 13 件，摄影作品 10 件，其它还有电影（影像）、家具设计和建筑模型等。你可以很快走完不大的展厅，也可能在一件作品面前出神许久。 展厅的设计是 IDEAA3 事务所的构思，融入了中国古典建筑元素，整个展厅犹如碑林，以立方体形式呈现的作品正面是作品及其简介，背面是创作者的一句或者一段话。这样的布置可以让人先见到作品，而后想多了解作者的话可以绕到后面看，几个展品之间会有一条通道，展品与展品之间有一定的间隔，不会太拥挤。
我想了想为什么不放在同一面，但是就是这样的“不方便”，让人可以首先对作品产生印象，产生短期记忆，然后再去了解作者。 而且有时候一些不对应也让人开心，看到某个作品，对面隔壁的一句话有时候竟然也是可以呼应的。
我们试着聊聊一些你可能感兴趣的作品。先从杜尚开始好了。 杜尚 
1913 年，杜尚把一只自行车轮子随意地安在一个凳子上，就完成了他的第一个“现成艺术”作品。大多数人更熟悉的《泉》是他 1917 年的作品了。被誉为“现代艺术的守护神”的他说，“我最好的艺术就是我的生活”。 此次展览中还出现了杜尚的哥哥雷蒙·杜尚-维庸（Raymond Duchamp-Villon）的作品——《马》。正好排在 1914 年，紧接着上一件作品。这是杜尚-维庸对于他喜爱的机械学的致敬，他认为马是最能体现力量和机械功率概念的动物。 
凑巧的是，本次展览中还有一件与杜尚相关的作品，曼·雷的《杜尚的剃发》，被选为代表 1921 年的作品。 
当曼·雷拍摄这张照片的时候，杜尚刚从阿根廷的布宜诺斯艾利斯回来，并且刚刚剃了头发。杜尚在后脑勺上剃了一颗星星的形状（很杜尚）。关于这个发型的由来有不同的说法，一种说法是这是杜尚向他们的朋友纪尧姆·阿波利奈尔致敬。在一战中，阿波利奈尔的头部被流弹所伤，之后还写了一首名为《头上有星痕》的诗。 曼·雷这幅作品的背后，写着他的一句话：“重要的不是设备，重要的是人，人在按按钮。” 至于杜尚的作品背后，是这句话：“总之，艺术家并不是单独完成艺术创作的。因为观众也接触作品，也会解读和诠释作品的深层含义，这也是创作过程中的一部分。” 1924 可倾斜的椅子（让·普鲁威）&1925 椅子（罗伯特·马莱-史蒂文斯） 
让·普鲁威（Jean Prouvé）自学成为建筑师和设计师，他将工业的制造技术带到建筑和设计之中，又兼具美感。《可倾斜的椅子》是普鲁威设计制作的第一件家具作品，不用的时候可以折叠起来，要用的时候斜支即可。 不仅是家具，在建筑领域普鲁威也一直探索可折叠性的应用。2015 年的“设计上海”曾展出过普鲁威的 6*9 的流动组合屋。 《椅子》的创作者罗伯特·马莱-史蒂文斯（Robert Lewis Balfour Stevenson）是法国现代建筑的先驱，这把椅子其实是一座位于法国南部的伊埃雷的别墅内为泳池所作的配套设计。 前面提到过的曼·雷还以这座别墅为场景拍了一部短片。 1929 天堂之树 
这是萨贺芬·路易（Séraphine Louis）的作品。萨贺芬是自学的，她没有受过绘画的专业教育。她先后当过女佣和女管家。工作十分繁重，但是她利用仅有的休息时间，把自己关在房间里创作，说废寝忘食也不为过。 德国收藏家威尔汉姆·伍德发现萨贺芬是如获至宝，“一种非凡的激情，一种神圣的热烈，一种原始的狂热。”这位收藏过亨利·卢梭、毕加索和乔治·布拉克的德国人没有看走眼。 2009 年法国凯撒电影节最佳影片《花落花开》就讲述的是萨贺芬的故事，这部影片还获得最佳女主角、最佳原著剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳布景、最佳服装共七项大奖，并获最佳导演及最佳声音奖提名。 电影里的她说：“有时，我也会被自己的画吓着。” 如果你恰好已经看过这部电影，到现场会很容易一眼就认出来。那种见到真迹的感觉，还是很震撼啊。
1940 法兰西岛 
1940 年，德国纳粹进攻法国，而这幅《法兰西岛》意图描绘的是遭受二战创伤之前的美好法国。作者玛丽·罗兰珊表现了四个身着飘逸长裙的年轻少女。这幅作品有着非常女性化的柔和色调，作品的背面，是作者的这句话：
“如果我对其他画家感到疏远，那是因为他们是男人，而男人对于我来说是个难题。不过就算我被男人的天才所吓到，我对于一切女性的东西可是感觉无比的舒服。”
1907 年，罗兰珊结识了毕加索还有之后成为她的恋人的诗人纪尧姆·阿波利奈尔。阿波利奈尔的著名诗歌《米拉波桥》就是在缅怀这段爱情。
1945 “策展特别空缺” 是的，我们之前提到的 72 位艺术家，71 件艺术品。并没有数错。因为 1945 年二战结束。本次的展览中也特别留白这一年。但是这儿可不是一块空地。一个半圆形的玻璃罩下面是一个黑色的播放器，播放的是伊迪丝·琵雅芙（édith Piaf）演唱的玫瑰人生（La vie en rose ）。理由是，尽管歌词讲述的是一个女人对她的爱人的浪漫宣言，但同时更描绘了法国民众在 1945 年 5 月第二次世界大战结束时的那种雀跃。
即使不去考虑这一层，在两幅画之间，走到这里，正好听到旋律，抬头发现这个装置，也容易让人有一种惊喜。下面视频中的是原声，有部电影《玫瑰人生》也不错，可以作为了解这位法国香颂天后的一种方式。
1953 自由 
在一次采访中，策展人马伊容（Marion Bertagna）曾提到这个令她感动的作品，作品由来也于二战有关，1942 年，当时的一位法国诗人保尔·艾吕雅写了一首名为“自由”的诗歌，这首诗歌本来是写给他的爱人的，但是写完之后，他将它命名为“自由”。莱热的画作来源于此诗，但又让这首诗有了不一样的色彩。 在去年 11 月 13 日巴黎发生恐怖袭击之后，蓬皮杜艺术中心也选择了这件作品，将其放大挂到墙上。 1976 为乔治·蓬皮杜建筑而作&1977 巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型 你应该不会错过这两个作品，它们是这次展览的结束。1977 年是蓬皮杜中心开馆的年份，也是这次展览作品结束的期限。
蓬皮杜艺术中心曾因为怪诞的造型而备受争议，因为所有建筑结构全部外露，有人责骂它是市中心的 “炼油厂”。当时的巴黎没有地方去展出一些当代艺术，政治上颇为保守的蓬皮杜总统在艺术上的口味却比较现当代，他决定用巴黎市中心的一块地去做一个艺术中心。 680 多个建筑师投稿，最终选出了这个方案。当时的两位中标者——伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard George Rogers），还是三十几岁的建筑师，就担此重任。 如今，蓬皮杜文化中心已经与卢浮宫和奥赛博物馆齐名。当时这个方案胜出，还多亏了前面提到的让·普鲁威。 你有没有想回去看看椅子的那部分了呢？整个展览也会给人这样的感觉，彼此相连，相互影响。 在 10 月 11 日的开幕式上，有媒体提问本次展览的策展人罗朗·乐朋（Laurent Le Bon）先生，对于普通观众而言，哪些作品最值得推荐呢？
他说这次布展的诸多细节里都可以看出专业性，希望这次展览从整体上带给大家一些东西。但比专业性更重要的是一种激情，一种愿望，一种生命。 至于推荐的作品，可能要根据每天的心情，比如当天的天气很好，就“选择一幅跟大家的生活和爱都有关的——马克·夏加尔（Marc Chagall）的《双重肖像和一杯葡萄酒》。”
题图来源：Wikipédia；文内图未标注来源的均由天协艺文展览提供 |
|
|
