大白话：从鲍勃·迪伦获诺贝尔文学奖，看写歌词三境界

（2016诺贝尔文学奖在瑞典正式揭晓，美国民谣诗人、民谣艺术家鲍勃·迪伦获奖。）

除了猝不及防之外，没有其他什么更巧当的词来形容这条重磅新闻了：音乐家鲍勃·迪伦获诺贝尔文学奖，直接让纸媒等着组版的同行崩溃：这究竟是该上文化版还是娱乐版呢？还有多家微信公号也正在崩溃，你妹做好的稿子就等公布点发送键了，你给我来这一手？各位正在吃火锅的小编们别吃鸭肠了，来加班吧！

正如媒体评《寒战》得金像奖最佳影片一样，各位近期一直在刷村上春树和阿多尼斯的文学界人士，在获奖者揭晓的那一瞬间，估计也打了一个“寒颤”：音乐家拿文学奖，今天可不是4月1号！

写歌词的拿了文学奖？诺贝尔文学奖的领域又更延伸，探索性的一步总是要充满质疑和争议。本文不论鲍勃·迪伦是不是强于其他提名者，那诺贝尔奖实至名归，只是从写歌词的角度来说说自己的看法。

读诗的人不多，听歌的人却不少。于是，歌词成了更多人能够读得懂的深沉，成了他们最容易使用也最能获得共鸣的工具：中学生写作文时不时引用一下，“马蹄南去人北望”的豪情，“天青色等烟雨”的意境，文艺青年们时不时感慨一下，“如能忘掉渴望，岁月长衣衫薄”的单身生活，“我没有为你伤春悲秋不配有憾事”的失恋感怀；而年长一些的人也靠一些歌词怀念过去，回想“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚”、怀缅那时的“长亭外古道边芳草碧连天”。

歌越来越多，歌词也越来越多，但在我看来，写歌词也是分境界的。

（ 强调一下，“你是我的玫瑰你是我的花”、“我爱你爱着你就像老鼠爱大米”、“你身上有她的香水味”、“你是我的小呀小苹果”，这类歌词不在本文讨论范围内，谢谢！我只说及格分以上算是歌词的“歌词”。）

（方文山。）

先说“帮了周杰伦很大忙”的方文山吧。方文山的词，很有意境，所以被称为素颜韵脚诗。他的遣词造句，极具风格，个人辨识度非常高，也连带周杰伦的歌有了别具一格的专属性，两人合作算是开创了一种先河，也实现了一种可能：国学元素和流行音乐的完美融合。你看《青花瓷》的娓娓道来唯美意境，三笔两笔就是一个中国风画面，《东风破》，古典词的美，和传统乐器合作，更是古典雅致；《烟花易冷》更得我心，“繁华声遁入空门折煞了世人；梦偏冷辗转一生情债又几本”，背后居然还是北魏人杨炫之《洛阳珈蓝记》，国学之美，蕴含其中。

但方文山的词，唯美之余，却总是显得后劲不足，似乎总是停留在排列辞藻营造意境的层面上，扎实铺垫写景写意之后，少了一些直击内心的东西。像是一副美极了的山水画，技巧上无懈可击，但总是有些“为赋新词强说愁”的意味。他的词，我暂且将其定位为写词的第一境界：词句唯美，但故事苍白，深刻不够，只是“技术”层面。

要说清方文山的词差的是什么，似乎绕不开林夕。

常常觉得方文山的词适合中学生学习，引在高考作文中，辞藻运用上会加分不少，而林夕的词，则适合有些人生历练感情经历的人来听，写在日记的扉页上。

（林夕。）

方文山写“愁莫渡江秋心拆两半”，“是谁在阁楼上冰冷的绝望”，句子是不错的，但似乎直白了一点，“冰冷”和“绝望”是一色系的词汇，放在一起缺乏新意有些普通，“冰冷”要是换另一色系的词会不会效果更好？对比林夕，他写“我就是我，是颜色不一样的花火”，然后“天空海阔”，好像很自由很洒脱的样子哈，没想到，下一句却是“要做最坚强的泡沫”！最坚强的，泡沫！在他的词里，有反转，有对比，不是一种情绪说下去，一层超越一层，自我建立后又有突破甚至打破，就似乎高明了太多。

同样是写失恋后相遇的《想哭》，林夕的处理是成年人的方式，两个人说了半天的音乐时事，最后才说“若无其事原来是最深的报复”；同样说失恋后的痛苦，他在说了半天《富士山下》的美景后，最后说“我绝不罕有，往街里绕过一周我便化无有”，从失恋看个人存在，你以为已经很厉害了，结果他最后还有一句：“你还嫌不够，我把这陈年风褛送赠你解咒”！类似描写情伤的“若只是喜欢何必夸张成爱”、“在有生的瞬间能遇到你

竟花光所有运气”、“从来未爱你只喜爱跟一颗心血战”……成年人那些情爱故事，在林夕的笔下总是要多一层高级的悲伤。

对比方文山，林夕的词，在文字造诣上要高很多，辞藻不华丽，简单的排列组合，三言两句，就是一个故事，在思想上有打破重建，有延伸有升华，有人生思考，也有借物借景去触摸人性，所以更多成年人会更加喜欢林夕，他把他们的人生感悟，用歌词凝练总结，并厘清了。

林夕写词的境界，我称之为第二境界：不拘泥技术本身，说真实的人生故事，以情爱看世界，开始触摸到了歌词的“艺术”。

方文山、林夕，是国人比较喜欢的歌词作者，也是有大量作品可以拿来研究对比的词作人，放在国际范围内，也可以找到这样同样层面的歌词作者。而在小白看来，林夕们在方文山们之上，而迪伦又在林夕们之上。

直白一点，说写歌词的境界，方文山的词很容易懂，就是意境铺垫嘛，林夕的词经历点事情总会有共鸣，再深沉也好歹摸得到，而迪伦的词，这种深沉，不是谁都get得到，需要读点《君主论》、《社会契约论》、《变形计》，再加上随处的注释，才稍微明白一小点。

林夕写人生，还是立足在个人现实生活的烦恼，男女情爱，框框架架上似乎就要狭窄一点。而迪伦写的是什么？人文，自由，人类，权利，生命。林夕们借歌词表达了个人对生活情感的思考，迪伦却想要为不自由的人们发声，立意上似乎就更讨瑞典文学院的喜爱。

“是啊一个人要抬头多少次才能够看见天空，是啊一个人要有多少耳朵才能听见人们哭泣，是啊到底要花费多少生命，他才能知道太多人死亡，答案，我的朋友，在风中飘荡答案在风中飘荡。”“他们说人人都需要保护他们说人人都会沮丧，然而我发誓我看到我的影子，在高墙之上的某个地方。”“哦，你从来没转过身去看见人们皱眉，对那些跳跃者和小丑，当他们为你表演把戏，你从来不懂得那并不是很糟，你不该让别人挨你的踢，都因为你那时你常跨着你的铬黄马，和你的外交家……”

或许只是两种不同歌曲形式的歌词，但林夕的歌词只是歌词，迪伦的却已经成了诗，这是高于其它词作者更高的写词境界。 而至于他的诗有没有资格拿诺贝尔，以及诺贝尔文学奖该不该颁给音乐家，那不是我讨论的范围。只是记得威廉姆斯在《死亡诗社》说的，医药，法律，商业，工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必需条件。但是诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。

再说深一点，就像前几天柴哥和我讨论自杀的贵州诗人凯歌，对比凯歌崇拜的海子。柴哥说，他想的是挣脱自己残缺的身体，痛苦也是来源于自己的身体，而海子早就超越身体，去想要挣脱灵魂了。

将一个健全人和一个残疾人相比似乎不太合适，但迪伦多年来大步走在人前，探索、呐喊、表达、尝试，始终愤怒，始终在拷问，俨然是会唱歌的诗人，比依然陷在技术层面、还在个人生活里思考的以上两位，确实更加天空海阔。

在他的词里，听者跳出了某一维度的凄美意境，跳出了个人人生的情感思考，进入另一种视野更高的世界，在那里，有更具普世的价值观，有更有力的挣扎，对抗的也是更强大的敌人。

迪伦的词，不服务于谁谁谁的伤春悲秋，他表达的是自己的价值观和理想和观念，他探索的是他为什么而活着，他不管你是否跟得上，他只走自己的路上。

在他这一境界，歌词变成了诗。带着良心的诗。

白凤：贵州都市报记者，曾有“小白的影墨台”专栏，撰写多篇影评、书评、娱评。本文开始将开专栏“大白话·冲锋鸡出品”，文娱热点，换个角度看！

（大白话·冲锋鸡出品）