马林斯基剧院芭蕾舞团（Ballet the Mariinsky Theatre）(上)

Mariinsky Theatre

玛丽娅剧院坐落在圣彼得堡剧院广场、正对圣彼得堡音乐学院，至今已有200多年的历史。1738年，奉女皇叶卡捷林娜二世的谕旨，在今天音乐学院的位置建造了石头结构的圣彼得堡大剧院（St Petersburg Bolshoy (Stone) Theatre），以取代原来用于表演的木结构建筑，广场的名称便由此而来。1849年，在剧院对面，由法国建築師阿尔贝特·卡沃斯设计建造了马戏场。10年后的一场大火使这座石头建筑虽幸免夷为灰烬，但也只剩下了外墙。1860年，对其重建后改用于音乐舞蹈表演，玛丽娅剧院（ Mariinsky Theatre）落成。为了纪念沙皇亚历山大二世的妻子玛丽娅·亚历山德罗夫娜（Maria Alexandrovna），剧院被命名为玛丽娅剧院。

从1860-1920年，芭蕾舞团全称为圣彼得堡帝國玛丽娅剧院芭蕾舞团（Imperial Mariinsky Theatre of Ballet）。它的历史可以追溯到去宫廷为彼得大帝的姪女-皇后安娜·伊万诺夫娜（Anna Ivanovna）表演，由训练有素的学生而演变为一个的专业芭蕾舞团-帝国芭蕾舞团。18世纪30年代，在彼得大帝主政末期，王室及上流社會掀起了芭蕾表演熱潮，蔚為時尚，当时由贵族武备学堂学生和外国舞蹈家任演员，在宫廷中演出芭蕾。1738年5月4日，由安娜·伊万诺夫娜在圣彼得堡的冬宫成立学校。学校的创始人是法国芭蕾大师和教师的让 -巴蒂斯特·兰德（Jean – Baptiste Landé），第一批学生均是沙皇王室侍從及僕人的小孩，包括12名男孩和12个女孩，建立学校的目的是培养年轻舞者，形成了第一批的俄罗斯芭蕾舞团的演员。1742年，玛丽娅·亚历山德罗夫娜下令組建了”帝國芭蕾舞團”（ Imperial Theatre Ballet），毕业生成为帝国芭蕾团的骨干，后来又形成成为今天的马林斯基芭蕾舞团的前身。1836年，学校的总部搬到剧院街（罗西街），學習芭蕾不再是王室僕人子弟的專利，在沙皇提供金錢的資助下，許多貧苦人家把有跳舞天分的孩子送往”帝國芭蕾舞校”習藝，入學標準極為嚴苛，簡直是萬里选一。学校先后被命名为圣彼得堡帝国戏剧学校（Imperial Theatre School），彼得格勒国家芭蕾舞学校（Petrograd State Ballet School），列宁格勒芭蕾舞学校（Leningrad Ballet School），并从1957年开始，称为瓦冈诺娃芭蕾舞学校（Vaganova Ballet School）。

学校成立后，直接由法国人兰德和早期的如希维丁格（Hilverding）和加斯帕罗·安吉利尼（Gasparo Angiolini）这二位编舞家和教师，他们带来了欧洲芭蕾和技术、技巧。即便如此，这些东西很快就便被俄罗斯的民间舞蹈更自由的风格所同化，一些早期的芭蕾还是俄罗斯的主题，如安吉利尼的《塞米拉》（Semira）（1772），是根据俄罗斯作家苏马罗科夫（Sumarokov）的一个悲剧而创作，1790年，第一位俄籍的芭蕾教師伊凡·瓦尔贝格赫（Ivan Valbergh）也開始嶄露頭角。當時他所主導的芭蕾風氣是由一小群芭蕾舞者所組成的芭蕾舞團，他盡量使他的芭蕾舞作主題豐富並且大量運用一些生活片段來使觀眾更容易認同及瞭解每一齣舞作。爾後他的作品因為受到拿破崙戰爭的影響而有所改變。如《俄罗斯的胜利，或在巴黎的俄罗斯人》（Russia's Triumph; or, The Russians in Paris）（1814年）。
Carlotta Brianza and Paul Gerdt in the 1890 production of the Sleeping Beauty by the Mariinsky Theatre

 

从1783年，芭蕾舞团利属在圣彼得堡的大剧院，然后,在1860年 “玛丽娅劇院”在聖彼得堡落成啟用，大剧院的歌剧院和芭蕾舞团移师这里，芭蕾舞团利属为玛丽娅剧院，尽管该芭蕾舞团继续在大剧院演出，一直到1889年。但它也是在修道院剧院（Theatre of the Hermitage）和（现在的普希金）剧院（Theatre of Tsarskoye Selo (now the Pushkin)）进行小规模的演出。1917年，十月革命后，剧院更名为国家玛丽娅剧院（State Maryinsky Theatre），当时的全称为国家学术剧院歌剧院芭蕾舞团（State Academic Theatre for Opera and Ballet）（俄文缩写为，GATOB）。1935年，由列宁格勒剧院歌剧院芭蕾舞团，变为基洛夫剧院歌剧院芭蕾舞团（因苏联著名党务活动家、列宁格勒州委书记、苏联文化部長于1934年被暗杀，为纪念他而命名），而该芭蕾舞团本身是著名的基洛夫芭蕾舞团（Kirov Ballet），全称为基洛夫国家学术剧院歌剧院芭蕾舞团（Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet）。在1991年苏联解体后，1992年恢复到它原来的名字玛丽娅剧院，全称为玛丽娅国家学术剧院芭蕾舞团（State Academic Mariinsky Theatre of Ballet）在国外巡回演出的时候，仍保留基洛夫芭蕾舞团的旧称。

圣彼得堡玛丽娅歌剧院芭蕾剧院的發展史與俄國芭蕾舞250年的發展史有著密不可分的關係。当初，俄罗斯的芭蕾都是从外国引进的。其中一個關鍵是他們同樣大量啟用外國舞星，到了熱愛藝術的叶卡捷林娜二世，她禮聘例如西欧舞蹈家弗朗兹·吉尔费丁（Franz Gilferding）、朱塞佩·坎齐安尼（ Giuseppe Canziani）以及查尔斯·勒皮克（Charles le Picqu）等著名舞者當時都在聖彼得堡工作，培养出象瓦尔贝格赫、E.科洛索娃等农奴出身的芭蕾舞蹈家。但是当时的舞坛仍被外国舞蹈家所控制。義大利舞蹈家勒皮克、安吉利尼全力推廣芭蕾。

隨後主政的沙皇保羅二世，在1801-1811年, 又重金邀請法國芭蕾大师查尔斯 -路易·狄德洛（Charles -Louis Didelot）来圣彼得堡任帝國芭蕾舞团首席芭蕾教師，他编排的第一个芭蕾舞剧是根据普希金的作品而作的，其后排演了《弗洛拉与泽费鲁斯》等剧。他还负责在学校和芭蕾舞团进行广泛的改革。在他的影响下，芭蕾舞团成为城市的主要中心之一，吸引了许多认可明星舞者，在他的影响下，逐渐形成了俄罗斯芭蕾风格，居功厥偉，并涌现出一批优秀的舞蹈人才， 1811年，由于法国与俄国宣战，他被迫离开俄国，1816年他再次来到俄国任帝國芭蕾舞团首席芭蕾教師，一直到1829年。

1837年，浪漫主义时尚风行时，塔里奥尼（Taglioni）在圣彼得堡主演了《仙女》（La Sylphide）及上演许多其它在19世纪40年代和19世纪50年代开始流行的，伟大的浪漫主义芭蕾舞剧。

然而，事实证明，能成为俄罗斯芭蕾舞女首席的包括：埃莱娜·安德雷雅诺娃（Elena Andreyanova）演出的《吉赛尔》（Giselle）并在1842年后，能够与之抗衡的玛丽·波格达诺娃（Bogdanova）。

随后的芭蕾舞大师，于1848-1859年朱尔斯·佩罗（Jules Perrot）被任命為首席芭蕾教師（Maitrede ballet）（如今日的藝術總監），在他的十年任期中重排和新編了不少舞劇，1848年12月，他排演了《艾斯米拉达》，於1858年1月上演了《海盜》，此後一直是帝國芭蕾舞團的保留劇目。

1859-1869年，圣 - 莱昂（Saint-Léon）担任彼得堡玛丽娅剧院芭蕾舞团总编导，由于圣·莱昂经常外出排演作品，才选择马里于斯·佩蒂帕（Marius Petipa）作为他助手，给他编导实践的机会。

佩蒂帕给圣彼得堡芭蕾舞团带来了辉煌的艺术高峰时刻的到来。他于1847年加入该芭蕾舞团，作为一名独舞演员，并于1869年被任命为首席芭蕾大师。他一直领导着玛丽娅芭蕾舞团34年直到1903年，为俄国芭蕾事业贡献了毕生精力。他也因此大大地提升了玛丽娅剧院芭蕾舞團的藝術成就，並且創造了俄國芭蕾舞史上最燦爛的一個年代。长期在日益创造和表现作品，他不仅继承扩展了芭蕾的技术、技巧和戏剧性古典芭蕾的语汇范围，将其形成为一个更为复杂的程式，同样，与早先场面壮观芭蕾相比发展了许多久远流芳百世的版本。創作最高峰的時候是當他與作曲家柴可夫斯基合作《睡美人》（The Sleeping Beauty）（1890年）及后来的《天鹅湖》（Swan Lake）（与伊万诺夫（Ivanov），1895年），他们创造了带有交响性质与伟大柴可夫斯基的音乐相媲美的形式，将个人的舞蹈段落融会在整个舞蹈与手势中。以及与格拉祖諾夫合作了知名的《雷蒙達》（Raymonda）。許多知名的芭蕾舞女首席也都在當時獨領風騷。

佩蒂帕的芭蕾舞剧也同样传达和增加了主要舞者的精湛技艺，能够有资质优秀的教师克里斯蒂安·约翰逊（Christian Johansson）和恩里科·切凯蒂（Enrico Cecchetti）来培训。他们包括叶卡捷琳娜·瓦泽姆（Ekaterina Vazem），埃维盖尼娅·索科洛娃（Evgenia Sokolova），帕维尔·盖尔德（Pavel Gerdt）和尼古拉·莱加特（Nicolai Legat）。

在20世纪初，出现了其他优秀的古典舞蹈家，包括奥尔加·普列奥布拉耶纳斯卡（Olga Preobrajenska），马蒂尔达·克舍辛斯娅（Mathilda Kshessinska）和安娜·帕夫洛娃（Anna Pavlova），奥尔加·斯佩西夫特塞娃（Olga Spesivtseva）但到了19世纪编导的活力被耗尽。

從帝俄、蘇聯到共產制度解體的俄羅斯，玛丽娅剧院芭蕾舞團曾順應政治制度丕變而調整創作方向，在1917年十月革命这段时期，為了配合十月革命帶來的變化，1920年代初期先潛伏一段時間，芭蕾舞团的作品和许多的舞者都处在不稳定当中，幾乎所有的首席舞者都離開舞團各自發展，尽管人才外流、资金短缺，不过，芭蕾舞团也仍然致力于维护其19世纪的传统，仍保存了古典剧目遗产，古典芭蕾舞蹈作品並未在這波風潮中受到打擊。後來才恢復排練古典芭蕾舞劇，並演出了《西班牙隨想曲》、《天方夜譚》等新編舞，年轻编导福金（Fokine）的革新活动进一步推动了它的艺术发展。他用一种新的集合现实主义以取代旧的三幕芭蕾舞剧，但玛丽娅剧院拒绝他的改革，他选择了于许多年轻的舞蹈家一样工作，特别是像瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）和塔玛拉·卡尔萨文娜（Tamara Karsavina）与佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团 （Diaghilev's Ballets Russes）长期在欧洲巴黎、伦敦等地举办的“俄罗斯演出季”，获得了世界声誉。