美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre（ABT））(2)

芭蕾舞团也孕育了美国的舞蹈家，包括黛安娜·亚当斯（Diana Adams）和迈克尔·基德，以及著名的芭蕾舞演艾丽西娅·员阿隆索（Alicia Alonso）自己创作的作品，虽然从一开始就依赖外国艺术家的芭蕾舞首席明星，包括艾丽西娅·马尔科娃（Alicia Markova），安东尼·多林，伊琳娜·巴罗诺娃（Irina Baronova），安德列·埃格莱夫斯基（André Eglevsky），伊戈尔·尤什凯维特奇（Igor Youskevitch）。影响芭蕾舞剧院发展的原因，在很大程度上是芭蕾舞剧院没有一个家——驻团剧院，同时，没有驻团编导为舞团系统地规划保留剧目。1950年，事情似乎有了一个转机：纽约林肯中心大都会歌剧院（Metropolitan Opera House at Lincoln Center in New York）邀请芭蕾舞剧院作驻院舞团，并让图德在大都会歌剧院芭蕾舞学校（Metropolitan Opera Ballet School）担任教师，并负责编排歌剧中的芭蕾，结果也和十五年前巴兰钦和他的美国芭蕾团（American Ballet）一样，不欢而散。

在20世纪50年代芭蕾舞团芭蕾舞剧院经历了一次为期不算太久的低潮，由于福金的去世，图德的离去，虽然阿格妮丝·德·米勒继续编排新剧目作品《秋江传奇》（Fall River Legend，1948）和《》（The Harvest According，1952）成为保留剧目。

同时，因诺拉·凯，休·莱恩和黛安娜·亚当斯离开芭蕾舞剧院并加入了纽约城市芭蕾团（New York City Ballet（NYCB）。

1957年，在美国国家剧院附属学校（American National Theatre and Academy）的资助下，芭蕾舞剧院到欧洲和中东巡回演出，并正式改名为美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre）。舞团有42－49名舞者，再加上从纽约城市芭蕾团回来的诺拉·凯，从丹麦加盟的埃里克·布鲁恩（Erik Bruhn），和原有的首席舞者艾丽西娅·马尔科娃，美国芭蕾舞剧院从低潮中走了出来。麦克米伦创作了《初冬》（Winter's Eve，1957），赫伯特·罗斯（Herbert Ross）创作了《赞美歌》（Paean）和《少女》（The Maids，1957），比尔吉特·库尔伯格（Birgit Cullberg）创作了《海上夫人》（Lady from the Sea，1960）。

另一个重要的转转点发生在1965年，国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）成立，并给予美国芭蕾舞剧院一百万的拨款，另有25万资助巡回演出。

为了庆祝舞团成立了二十五周年，舞团决定排演更多全本舞剧。在之后的数年，美国芭蕾舞剧院上演了《仙女们》、《蓝胡子》（Bluebeard）、《俄罗斯士兵》（The Russian Soldier）、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》（Coppelia）等。随后是图德的舞剧《丁香花园》（The Lilac Garden）、《幽暗的挽歌》（Dark Elegies）、《回潮》；罗宾斯的《婚礼》（Les Noces，1965）和《天鹅湖》（1967，第一部全本版本）。

1967年，艾略特·菲尔德（Eliot Feld）作为著名的编导和舞者首次在芭蕾舞团闪亮登场，创作了《预兆》（Harbinger）和《在午夜》（At Midnight），辛西娅·格雷戈里（Cynthia Gregory）作为新的明星和芭蕾舞演员出现。

1970年，艾尔文·艾利（Alvin Ailey）创作了《江河》（The River），等及当代美国编导的一些作品。当中还包括了客席舞者－意大利的首席舞者卡尔拉·弗拉茜（Carla Fracci）和布鲁恩，这两人亦是60至70年代非常杰出的一对搭档。尽管有政府的经济资助了，美国芭蕾舞剧院仍没有一个家，没有学校，没有驻团编导。

而由于制作费昂贵的关系，美国芭蕾舞剧院亦不能再负担制作新的古典全本作品。这时期最重要的古典作品，就是1970年从基洛夫流亡至西方并加盟美国芭蕾舞剧院的纳塔莉娅·玛卡诺娃（Natalia Makarova），在1974年所排演的《舞姬》（La Bayadère）第二幕“黑暗王国”（）从而成为新的古典权威。玛卡诺娃在训练芭蕾舞群舞演员时花了极多的时间和心血，令整队群舞的质素得到提升。

为了培养人才，1972年，成立了美国芭蕾舞剧院学校（American Ballet Theatre School）以及它自已的表演团体，取名保留剧目剧团，后来改为美国芭蕾舞剧院二团。但后来在米哈伊尔·巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）任艺术总监期间将其解散。美国芭蕾舞剧院是第一个到苏联访问演出的美国芭蕾舞团（1960），它还曾到欧洲大部分国家、南美洲和东南亚各国演出。

于1974年出走到西方的巴里什尼科夫也加盟了美国芭蕾舞剧院，他和玛卡诺娃不但为美国芭蕾舞剧院吸引了大量观众，亦对团员的舞蹈质素有所影响。在此期间图德也返回剧院并创作了《树叶枯萎》（The Leaves are Fading） （1975），特薇娜·撒普（Twyla Tharp）创作了《》和（Push Comes to Shove，1976），罗宾斯的《另一些舞蹈》（Other Dances，1976）。

芭蕾舞团出现了一批明星舞者，包括：费尔南多·布吉诺埃斯（Fernando Bujones），格尔塞伊·基尔克兰德（Gelsey Kirkland），马丁纳·范·哈默尔（Martine van Hamel），凯文·麦克肯齐（Kevin McKenzie），基尔克·佩泰尔松（Kirk Peterson），玛丽安娜·切列卡斯基（Marianna Tcherkassky）和哈拉尔德·兰德（Toni Lander）

1977年，官方正式同意美国芭蕾舞剧院进驻大都会歌剧院，从此，美国芭蕾舞剧有了一个家，每年的4-6月在此进行演出季，吸引了超过45万的观众人次，其它的时间才安排到各地进行巡回演出，每年进行30次国际巡回演出，超过42个国家。

1980年，巴里什尼科夫重回美国芭蕾舞剧院， 73岁的露茜娅·蔡丝和史密斯终于离开他们的岗位，邀请巴里什尼科夫接掌美国芭蕾舞剧院担任艺术总监一职（1980-1990年），他执掌这一位置近十年，除了继续上演古典全本作品外，还上演各国优秀编导的作品，还鼓励年轻而有才华的编导进行创作，他亦邀请编导为美国芭蕾舞剧院加入更多现代作品，因此剧目广泛多样，兼容并蓄，包括各个时代、各种风格的作品。为美国芭蕾舞剧院开创了一个全新的时期。

他在那里进行大革新，包括复排了很多出经典芭蕾舞作品，加强了美国芭蕾舞剧院的经典舞蹈传统，亦进一步奠定了美国芭蕾舞剧院在国际舞坛的地位，为了加强舞团的实力他提拔本地舞者，停止了邀请客席舞者，他提拔的年轻舞者如辛西娅·哈维（Cynthia Harvey）, 维克托·巴尔贝（Victor Barbee）, 苏萨纳·雅菲（Susana Jaffe）, 罗伯特·拉·福塞（Robert La Fosse）, 特丽莎·布朗（Leslie Browne），罗斯·斯特雷东（Ross Stretton）, 切里尔·耶格尔（Cheryl Yeager）等。1985年，肯里斯·麦克米伦（Kenneth MacMillan）带来了他的《罗密欧与朱丽叶》，除保持原有的古典剧目外，也邀请罗宾斯, 梅尔切·坎宁安（Merce Cunningham）, 马克·莫里斯（Mark Morris），保罗·泰勒（Paul Taylor）和吉里·基里安（Jiri Kylian）等编导到来为美国芭蕾舞剧院编导新的作品。他亦为美国芭蕾舞剧院重新制作了古典剧目如《唐·吉诃德》（（Don Quixote））, 《吉赛尔》（1980）《天鹅湖》（1985）, 《胡桃夹子》（The Nutcracker）和《灰姑娘》（Cinderella）。可是当中只有《唐·吉诃德》和《胡桃夹子》保留在美国芭蕾舞剧院的舞蹈作品中。

1989年，简·赫尔曼（Jane Hermann）加入美国芭蕾舞剧院成为行政总监，巴里什尼科夫随即请辞。1990-1992年，史密斯回来作了两年的艺术总监，在保持传统的同时努力开拓创新，使剧目的题材内容更加广泛。

自90年代中期，首席舞者伊琳娜（Irina Dvorovenko）在美国芭蕾舞剧院登上了舞台上演许多首屈一指的芭蕾作品，如：《灰姑娘》，《吉赛尔》，《堂·吉诃德》，《天鹅湖》以及《朱丽叶与罗密欧》中的主角。

1992年10月，便由凯文·麦肯齐——位深受舞者尊重的前美国芭蕾舞剧院舞者，接任成为美国芭蕾舞剧院现任的艺术总监。他除了要应付财政上的问题，财政上的不确定性始终是芭蕾舞团的一个问题，因为美国芭蕾舞剧院的资金是靠票房、捐助来支撑，没有政府的财政支出，尽管自已注入了大量资金，但总是变得越发尖锐起来，迫使芭蕾舞团每年只有在有限的演出季，尽管这样，麦肯齐亦花上不少时间在舞者的培养中如朱利奥·波卡（Julio Bocca）， 琼斯·曼尤尔·卡雷诺（Jose Manuel Carreno）， 亚里桑德娜·菲莉（Alessandra Ferri），帕洛马·赫里拉（Paloma Herrera）, 埃桑·斯蒂菲尔（Ethan Stiefel）和朱莉·肯特（Julie Kent）。在作品方面，他一方面继续维系古典全本芭蕾舞剧的剧目《胡桃夹子》（1993），《唐·吉诃德》（1995），与苏珊·琼斯（Susan Jones）新的版本《天鹅湖》（2000年）和新的作品《睡美人》（2007年）另一方面也为舞团添上麦克米伦的《阿纳斯塔西娅》（Anastasia，1999），特薇娜·撒普的《了解于心》（Known by Heart，1998）等的作品，在麦肯齐的带领下，美国芭蕾舞剧院的团员士气十足，舞团亦渐渐从财政和架构上的问题走出来，拥有大量优秀舞者和不同种类舞蹈作品的美国芭蕾舞剧院，在经过了60年后，仍然屹立不倒，以争取最广泛的国际观众，最近芭蕾舞剧院在东京，伦敦，巴黎，马德里，布宜诺斯艾利斯，墨西哥，意大利巴勒莫和雅典和希腊塞萨洛尼基的演出获得成功。并成为世界上第一流的舞团，为世界各地观众带来优秀的芭蕾表演。