来源: 每经影视(meijingyingshi) 十年之间,明星片酬在一部国产影视剧制作总成本中的占比,已由10%、20%,增长到如今的50%、70%…… 虽然是“一个愿打一个愿挨”的市场行为,但并不是所有的周瑜打黄盖都是合理的。 纵观全球影视产业发展的情况,明星片酬占影片制片总成本一半以上的现象,都是不多见的。
谈到愈演愈烈的明星天价片酬,多位从业超过20年的资深导演、编剧、学者对每经影视记者痛心道。 为了保证明星片酬,影视作品压缩对剧本的投入、压缩拍摄周期……在节节攀升的热钱哄抢下,明星拿了天价片酬拍得又很潦草的情况不在少数。“比如跨戏,比如我们拍摄周期是90天,他只给你20、30天。”导演蒋钦民说。 明星片酬做加法,制作的每个环节都在做减法,最直接的后果就是影视剧质量的下降。在蒋钦民看来,今年国产电影市场的败局证明,天价片酬的贻害已暴露无遗。“都是令人失望,都是浮夸的、简单的、粗糙的电影,难见好作品。我们真的应该反省了。” 导演蒋钦民: “演员片酬占制作成本过半的戏,很难是好戏。” 蒋钦民不禁回忆起十多年前的光影岁月。“当时我导演的《天上恋人》,制作成本不过200万元,演员的总片酬不到10%。” ▲《天上恋人》海报 而该片的主演是董洁、刘烨、陶虹、冯恩鹤。在《天上恋人》前,刘烨已凭借电影《蓝宇》夺得了金马奖最佳男主角的荣誉;陶虹因《春光灿烂猪八戒》已家喻户晓;董洁也在春晚中崭露头角。彼时,这几个主角可谓当红花旦和小生。 “正因为演员片酬对《天上恋人》不构成任何压力,我们的片子才有那样的精力,去跋山涉水、非常仔细地完成每一个镜头,非常沉稳的去创作。”蒋钦民说,甚至在10年前,演员总片酬占一部电影制作总成本20%之内都是非常正常的。
2000年初到今天,中国影视行业开始走向市场化改革,一下子开放的市场、一窝蜂涌入的资本和跟不上趟的行业监管布局,自由蓬勃、高速发展的市场同样也又带来混乱与危险。 一步步,明星片酬之高到了让人难以承受的地步。 上海戏剧学院教授、上海电影家协会副主席石川告诉记者,一些明星价格高的让人不敢去找他们。但如果找些不知名的演员呢,影院经理看到没明星,给排片量就少,甚至根本不排。电视台看到没明星也不买电视剧的播出版权。所以只能花重金找明星,压缩其他部分的制作成本,电影的效果又不好,剧本质量一退再退,造成恶性循环。 明星片酬在制作成本中占比过高,是违背创作规律的。“现在烂片泛滥,明星片酬虚高也是很重要的原因。” 资深编剧余飞对每经影视记者说起一个让人哭笑不得的“怪现象”:
“一个投资1.5亿元的影视剧,大牌明星片酬就拿走1亿元。”余飞表示,“这肯定对产业不利,钱全部被明星拿走了,剧组的其他几百个人的工作,都没他一个人重要,就这种感觉。而且他是不是值得那么多?他一部戏拿的钱,很多老百姓几辈子都拿不到。” 编剧余飞: “要特别警惕资本将炒作下,片酬一夜暴增的情况。” 作为银幕上观众直接感受到的对象,一部优秀影视作品与优秀演员之间的关系是相互成就、难舍彼此的。明星能成为稀缺资源,自然有其价值。 “如果真是国宝级的,甚至‘球宝级’的演员明星,观众就是认可他、喜欢他,那他片酬高是可以理解的。”余飞认为,但如果这个人只是因为某个偶然原因爆火,就给他一个亿片酬,就不一定合理,他不一定值那么多钱,能不能创造出那么大效应,也很难说。 但在尚不成熟的中国影视市场中,明星的“价格”并不能完全反映其价值。
余飞分析,尤其是网络小说翻拍剧、在“粉丝经济”盛行的当下,不懂影视制作又求快投快收的跨界资本,在投资电影时唯数据是从。 主演背后有多少粉丝?一部网络小说有多少阅读量?一系列这样的数据成为投资标准。于是,资本就有动力合力把数据的泡泡吹大。“本来他演的戏点击量只有1千万,非要给他炒作成1个亿。那就可以拿出去要价,哄抬演员片酬。这种方式我们要特别警惕。”
余飞说,这不光对影视行业有不良影响,对社会也不良影响。“那小孩会觉得,当明星多爽啊,只要长得好看,什么都不用干了,或者整个容、拜个干爹、找人一包装就火了。不好好干具体工作,轻视其他行业的工作。对整个社会风气不利。” 所以必须真正有实力、有价值的演员,高片酬是可以的,那种靠包装带来的一夜暴富、一夜成名的高片酬现象需要遏制。 业内人士们一致认为,当明星片酬占制片总成本高达三分之二时,就已经违背了影视制作规律,最后出来的必然不是一个好的作品。而明星如果遇不到好的作品,纵使有粉丝拥戴,他也永远无法成长为真正赢得影坛敬重的好演员。 谢晋研究者石川,回忆大师谢晋镜头下年轻演员们从作品中获得的历练。“以前谢晋的那些电影,那些年轻演员要提前两三个月到拍摄场景去体验生活,和当地人吃、住在一起,从生活方式中走进那个角色。如果演农村题材的戏,就要学种地。现在这种拍法,一个主演进一个电影剧组的时间可能才20、30天,他连台词都不会念呢,谈何融入角色、锤炼演技。” 学者石川: “行业协会监管乏力” 明星片酬在一部影视作品中占比50%以上的情况在中国屡见不鲜,而放眼美国、日本、韩国等影视行业,如此高的片酬比例却几乎不可能。 国际在线报道称,8月30日,全国人大常委会在分组审议《电影产业促进法(草案)》时,不少立法者建议限制明星“天价片酬”。全国人大常委会委员孙宝树说,目前国内当红演员的片酬占到电影制作成本的50%甚至更多,大大超出国际标准。 “演员总片酬的区间一般在10%到30%左右。”美国演员工会演出合同管理部负责人奥尔加·罗德里格斯·阿吉雷在接受央视采访时表示,“对于好莱坞的电影投资人来说,好的剧本和重量级的明星都很重要。”
好莱坞是如何做到的?其明星片酬的比例,不是只靠市场调节做到的。 石川坦言,政府的职能是有限的,很多东西很难用行政命令来管。一定要有法律的监管,还要有行业管理。
对于有着中日合拍片经验的蒋钦民而言,日本演员对行业的“共识、共感”效应让他印象深刻。“十年前,日本经济不景气,演员片酬自降半价。此后几年,都维持半价。我的电影《初到东京》(拍摄于2011年),女主角是日本国宝级的女演员倍赏千惠子。虽然是老演员,但她的市场认可度很大,她的广告代言具有极高的商业价值。她的电影片酬过了一亿日元(600万元人民币),到了我这部片子,半价。就因为经济不那么发达了,他们有共感作用,号召大家自降片酬。包括木村拓哉这样的国际巨星,当时也是降了半价的。” 据蒋钦民了解,日本影视行业现况里,明星占一部影视作品中的制作总成本不超过30%。 虽然中国也有各种编剧协会、导演协会、制片人协会……但石川认为这些协会并不能真正发挥行业管理的作用。石川说,
作为电视剧编剧工作委员会副秘书长,余飞也觉得编剧协会对演员的制约力非常有限。“过去经常有这种情况,协会开会时商量好的,不用某个有劣迹的演员。结果会议一结束,一出门就几个人都分别给该演员打电话说加钱请他。” 目前,被称为“中国电影第一法”的《电影产业促进法》启动草案十多年以来,已提交全国人大常委会进入二审阶段。 来源:每经影视(meijingyingshi) |
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