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打铁要趁热！赶紧续上第二波~ 接着上期继续说。 画家对于绘画技法一直在不停地摸索试探，绘画所传达的内容与意义亦是在不停地变化。 在漫长的中世纪（5世纪~15世纪），画家作为一项谋生的职业而存在，其实更准确的称呼应该是叫画匠，教堂有活的时候才有饭吃，也幸亏欧洲人建教堂特别舍得花钱，教堂一建就是几百年，子承父业都能干好几辈儿。 但是社会地位也是可想而知，而且画作并不体现画家本人的思想，而是作为劝人信教、使人归化的工具而存在。来一张图感受一下。 圣母圣子图 动作比较僵硬，面容比较呆滞，是中世纪宗教美术的特点 到了文艺复兴时期（14世纪-17世纪），人们在封建神学的束缚下开始慢慢突围，试着探索人的价值，而不再是作为封建领主和宗教领袖的附庸。 从此，绘画便开始具备更多的主观意识，一时间大师涌现，达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、多纳泰罗（没错，就是《忍者神龟》里那绿色四小只）、波提切利、提香等人。 在这一时期，绘画以写实传真为第一要务，说白了就是要画得像，于是像达芬奇这种大牛，又是搞人体解剖，又是发明透视法，都是力求画作能够准确还原物体形象及其所处的立体空间。 《最后的晚餐》将单点透视法体现得淋漓尽致，画中的餐桌的边沿、两侧门的上沿、房顶与墙的交线都会在耶稣头顶一点交汇。 文艺复兴至二十世纪初，各种绘画风格流派层出不穷。 激情澎湃的巴洛克画派、繁复华丽的洛可可画派、洞晓人间冷暖的现实主义画派、追求光影的印象派、用色令人触目惊心的野兽派、追求空间极致的立体主义、摆脱实际形象的抽象主义等。 一时半会是说不完，况且菊兄的欣赏水平也仅限入门普及层次，还是少说多贴图，辅以简单说明就好。 No6《宫娥》（委拉士开兹，1656年） 委拉士开兹是巴洛克风格的代表人物，那什么是巴洛克风格?菊兄也不知道。 另一位大名鼎鼎的巴洛克风格的画家，是巴洛克画派的开创者--鲁本斯，他的画作具有强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。 大家姑且把这个当做巴洛克风格的特点吧，鲁本斯毕竟开山鼻祖。来张图感受一下。 《圣乔治斗恶龙》（鲁本斯，1505年） 洛可可风格让人一眼看去就觉得甜，是用色的缘故吧，其特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 No10 《爱之岛的巡礼》（华多，1717年） 这幅画有意思了，从右至左，8对男女16个人，其实画的是两个人。 表现了一对恋人在相爱中的心理变化。一开始是男子对女子倾诉衷肠，女子则是低头倾听；接下来男子有所行动，女子亦准备起身相随；再向左则是女子似乎对过去有所留恋，再后面二人已经非常融洽，毫无涩滞之感了，最后踏上归船，完成了爱之岛的巡礼。 另附一幅洛可可知名画作。 《秋千》（弗拉戈纳尔，1766年） 注意！当时女人可都是不穿pants的。
现实主义画派，也叫写实主义。 代表人物库尔贝，提倡客观地观察现实生活，真实地表现典型环境中的典型形象。 库尔贝这位老兄，叛逆又革命，画作都是反应当时社会景象的，他还有一类画作比较多--自画像，因为库兄打小颜值逆天，一直都是身边一干小基友的头头，自恋也属正常。
库尔贝自画像（1848—1849）
绝望的男人，自画像（1843-1845年） 放上29幅中的第十四幅。
No14 画室（库尔贝，1855年） 该画描绘了社会上形形色色的人，有右侧华冠丽服的上流阶层，也有贫苦大众，还有满怀敬意看画的小男孩。最右侧看书的男人是库尔贝的朋友，他左侧原本还有一个女人，是他的妻子，最后应朋友要求被涂掉了，有人用X射线发现了这个画中的隐藏人物。
日出·印象（莫奈，1872） 印象派，是大家最耳熟能详的，诞生于十九世纪末，也是菊兄最喜欢的风格。 印象派得名于当时的一个艺术评论记者对于莫奈《日出·印象》的嘲讽，因为当时占据画界主流的是古典主义学院派，对于这么一群笔触狂野，拿着以当时标准衡量就是未完成的东西就敢展览的宵小，当时的评论界和绘画界当然予以无情抨击。 纵观历史长河，新鲜事物的成长都是要经历当权者的打压的。
No16 持太阳伞的女人（莫奈，1875） 持太阳伞的女人一共有3幅，《看名画的眼睛》中配图不是这一幅，菊兄因为最喜欢这一幅，所以在家里也挂了这幅画，某宝上要200多，应该不是真的。
这一期内容比上一期要翔实得多，敲字辛苦，今天就到这吧，休息，休息一会儿。 欢迎关注本人的夫妻档微信号：doujushiwenmang，豆菊是文盲的全拼。 |
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