这是《答案在风中飘荡》的第一句歌词。 鲍勃·迪伦在1963年发表了这首歌。
这是美国民歌史上最重要的作品之一，也是鲍勃·迪伦所有创作歌曲中最出名的一首。 当时年仅22岁的他，却操着老者般沙哑的声音，仅用一支口琴和一把木吉他演绎，从此走红流行歌坛。 53年之后，也就是最近，他获得了诺贝尔文学奖。 成为历年来第一位用歌词获得诺贝尔文学奖的歌手。 获奖理由是：
尽管这一结果在刚出来的时候，颇具争议。 但随后，大多作家都表示了支持。 文学评论家杨庆祥表示：
其实，这不是评委们第一次跨界颁奖了。 1953年，他们将诺贝尔文学奖颁给了政治家丘吉尔。 瑞典文学院有一项不成文的规定，就是不颁给任何在提名诺贝尔奖期间，在所在国担任政府职务的作家。 当时丘吉尔仍是英国首相，但瑞典文学院为他打破了这个惯例。 1964年，文学奖获得者是法国哲学家萨特。 不过他拒绝领奖，理由是不接受一切官方给予的荣誉。 与此同时，今天网络风传鲍勃·迪伦也拒绝领奖。 鱼叔负责任地说一句，这消息是假的。 瑞典文学院把这个奖颁给鲍勃·迪伦，也让我们意识到，文学的领域，其实很宽阔。 鲍勃·迪伦的歌词，充分表达了他对社会的看法，以及对政治的见解。 他也因而被誉为出色的诗人，以及尖刻的社会评论家。 2012年，奥巴马还为他颁发了总统自由勋章。 他在美国的影响力，不亚于摇滚歌手约翰·列侬。 好莱坞很多电影，都喜欢用他的音乐作为插曲。 科恩兄弟的《醉乡民谣》，就频繁的出现了鲍勃·迪伦的歌。 他不仅影响了几代美国人民，也影响了中国许多音乐人。 崔健曾说：
而罗大佑更是把他视为偶像，书架上还放着他厚厚的歌词集。
加上这次诺贝尔文学奖，鲍勃·迪伦已经集齐包括格莱美、奥斯卡、金球奖、普利策奖等所有大奖。 就差奥运会的一块金牌了。 似乎已经没有什么身份是鲍勃·迪伦不可驾驭的了！ 今天鱼叔要介绍的，正是他的传记片—— 《我不在那儿》
片名来源于鲍勃·迪伦的同名歌曲。 在此之前，马丁·斯科塞斯就曾为他拍摄了一部长达四个小时的传记片。 《我不在那儿》的导演是托德·海因斯。
去年颁奖季的大热门《卡罗尔》，正是出自他之手。
这是去年最唯美的同性恋影片。 不过，托德·海因斯最中意的还是音乐片。 不同于约翰·卡尼的小清新（《曾经》）；
托德·海因斯的音乐片迷幻缭乱，尺度大胆。 他执导的《超级巨星卡朋特》，犯罪与色情同在。
《天鹅绒金矿》，则是向迷幻摇滚的年代致敬。
而在《我不在那儿》中，托德·海因斯的风格更加逆天。 电影最大的难题，是选角。 到底由谁来扮演鲍勃·迪伦呢？ 选谁都不满意，选谁都觉得差了一口气。 于是。 托德·海因斯做了一个大胆的决定，他说：
最终，他选择了六位演员，来演绎鲍勃·迪伦的不同时期。 有大有小，有男有女，有白有黑。 而且个个都是好莱坞的腕儿。
克里斯蒂安·贝尔、希斯·莱杰、本·卫肖、理查·基尔、马库斯·弗兰克林，以及女王凯特·布兰切特。
除了这6人饰演鲍勃·迪伦本尊，还有朱丽安·摩尔、夏洛特·甘斯布、米歇尔·威廉姆斯3个影后级别的卡司，甘愿当绿叶。
尽管这片阵容异常强大，但其实成本并不高。 鲍勃·迪伦没拿版税，所有演员几乎不拿片酬，还有30多位音乐人送了很多免费的歌。 真·省钱！ 影片打乱了一贯的叙事节奏，用拼贴的方式，解构了鲍勃·迪伦的一生。 马库斯·卡尔·弗兰克林饰演童年时期的鲍勃·迪伦。
让一个黑人小孩来演绎鲍勃·迪伦的童年，托德·海因斯也真够大胆。
这部分的经历，取材于英国作家霍华德·苏尼斯编写的鲍勃·迪伦非官方自传。 儿时的他，家庭贫困。 机缘之下接触到音乐，从此一发不可收拾，并开始了四海为家的流浪生活。 永不离身的是一把吉他。
被恶棍欺负摔下过桥，也曾被好心人收留。
虽然怀揣着梦想，但他却是迷茫的，直到听到这句话： 与其沉迷于过去，不如为这个所活的时代唱歌。
本喵演绎的这个时期，痴迷于法国诗人兰波。 这在某种程度上，影响了后来鲍勃·迪伦的创作。 导演也暗寓鲍勃·迪伦是兰波转世。
美国诗人金斯堡曾问他：“有没有谁曾激发你的灵感？” 他的回答是只有两人，其中一人就是兰波。 小李子在《心之全蚀》中，曾饰演过这个恃才傲物的同志诗人兰波。
贝尔是唯一一个，在这部片中演了两个时期的鲍勃·迪伦。
他在片中分别叫Jack 和John。 前者隐射了六十年代早期的迪伦； 他在这个时期，创作了许多反战主题的歌曲。
后者映射了宣布成为“再生基督徒”后的迪伦； 这个时期他创作了很多具有浓厚宗教色彩的歌曲。 以自身的影响力，宣传福音，这在当时引起了很大的轰动。
希斯·莱杰饰演的这部分，揭露了他一段隐秘的感情。
两人相识于片场，迅速步入婚姻的殿堂。 然而，最终还是以分手告终。
理查·基尔饰演了迪伦的老年。
过去再多的辉煌，也抵不过时间的侵蚀。 就像如今的迪伦。
不再像当年那样酷炫狂霸。
最精彩的，莫过于凯特女王这一部分。 她在片中饰演一位雌雄共体的摇滚巨星。 这代表着当时正准备从民谣转型到摇滚的迪伦。
人们一边肯定他，一边又急不可耐地否定他的转型。
尽管外界质疑声不断，认为他抛弃了歌迷； 但他并没有因此迷失，反而坚定的一条道走到黑。 这段时期，对迪伦来讲至关重要。
奇妙的是。 正是在无数个分裂的人格和无规律可循的叙事过程中，我们看到了一个完整的鲍勃·迪伦。 他是流浪儿，是诗人，是丈夫，是反抗者，是不法之徒。
这种多重的人生，便是导演托德·海因斯眼中的鲍勃·迪伦。 可以说。 他是顺应时代而生，他的歌曲填补了当时不断增长的消费社会形态中缺失的那一块。 争议迪伦得这个奖是实至名归，还是错误选择，已不再重要。 更重要的是，我们应该感谢鲍勃·迪伦的存在。 感谢那些粗糙的，不加掩饰的，真实的民谣歌曲。
不过。 如果你想通过电影了解鲍勃·迪伦，还是应该看马丁·斯科塞斯拍摄的《迷途之家》。 那是纪录片，一个真实的鲍勃·迪伦。
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