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刚刚过去的朵云轩当代海派篆刻专场拍卖，被篆刻界不少人士认为是，可以写进篆刻史的重要事件。因为在这次拍卖里，篆刻被确认为是和书画具有同样价值的艺术品。中国艺术品拍卖一直有两个困顿。一个困顿是艺术品的价值和拍卖成交的价格在许多时候不一致。还有个困顿是，这么多年的拍卖过来了，其实艺术品的文化内涵似乎并没有更多地被顾及过。这次篆刻作品的拍卖，令人欣慰地在解答这两个困顿方面做出了表率，并由此具有了意义。诚然，在令人欣慰的同时，人们还认为，这次拍卖的良好成果，可能是一次偶然。面对拔地而起的山峰，让人产生突兀的感觉。其实这样的偶然，应该是许多年流水花开的结果。篆刻和书画相比，艺术理解更困难，这也就是篆刻更小众的原因。只是历来的艺术品拍卖，除了对艺术的理解，还有对艺术家本人的认可。即使是书画，也是这样。譬如程十发，上海两千万人都知道他是大画家，可有多少人真正见过他的画，懂他的画的人就更少了。可他的画，想来上海人都喜爱，想拥有。这次篆刻作品拍卖，几乎每件都拍出了出人意料的好价，至少说明，人们对篆刻家的认知和推崇度，已经出现，并且积淀了厚实的基础。千百年来早已镌刻在中国人心中的文字金石，只要有人提起，恐怕谁也会记取许多。拍卖艺术品，不就是因为我们总被历史和文化感动吗？上文说到的两个困顿，最后被这金石的方寸击中。极具文化内涵的篆刻，它的艺术价值和拍卖成交价格趋于一致，应该是水到渠成的时候了。 陈鹏举作品 秦汉胡同宝藏 这次拍卖，以生活和成名在海上的西泠印社社员的篆刻作品专题。这是具有深刻见地和眼光的选题。中国的篆刻实在是不可小觑的艺术。中国文化的所有凝聚力其实是来自文字，而篆刻恰恰是和中国文字最相关的艺术。篆刻一直被称之为金石。金石这两个字解释为青铜器和石刻，无疑是先前的中国人的伟大背影。金石又被来解释篆刻，可见这方寸之间，是何等的疆域，在这方寸之间驰驱的铁马金戈，又是何等的意气风发。篆刻与书法相比，多得是金振玉声，与绘画相比，又多的是气格高古。篆刻疆域比起字画来，它的人文气象可能要深沉和辽阔得多。秦汉上下，篆刻象征的是信用和权力。到了明清的文人手里，变为文人情怀的倾诉。到了当代，篆刻脱开了原先的藩篱，成为独立不羁的一门艺术。从而当代篆刻成了中国篆刻史上的第三个鼎盛时期。在这第三个鼎盛时期，海派篆刻无疑具有主流意义。这次拍卖遴选的西泠印社三十余家，其中有韩天衡、童衍方和刘一闻三家。对当代海派篆刻而言，韩天衡是旗帜，童衍方是王者，刘一闻是逸士。还有海归四家吴子建、徐云叔、陈名屋和陆康。吴子建是一个传奇。他和韩天衡相比，韩天衡是守望今古的一代宗师，而他，是独孤往来的一名大侠。徐、陈、陆温文尔雅、慨当以慷，他们是旧年锦时的书香。还有江成之和高式熊两家，他们是西泠印社中人而今欣欣可见的最年长的前辈。还有八二年才出生的欣欣可见的来者。三十余家，其实不需我一一提及。他们的功名岁月，自有金石可证。 篆刻的艺术价值具有唯一性。我们所说的文玩，大抵分两大部分，一是艺术品，二是工艺品。书画属于艺术品，铜器、玉器、竹帛、角牙、陶瓷、还有等等杂件都是工艺品。艺术品的载体，往往是生命不能承受之轻。所谓“千年寿纸”，更多是淡定的愿望。所谓壁画，也难以穿越千年。除了书画，还有什么可以称之为艺术品呢？就是石刻造像了。同样，石刻造像，因为体量的恢弘，和往往与天地、洞窟的和光同尘，生命的隽永更多也是精神的守候。很幸运，也可以很惊奇，艺术品中还有一种叫篆刻。篆刻是和书画同样，都是线条和墨韵的艺术，篆刻又是和石刻造像一样，都是以石为载体的艺术。篆刻的体量小，盈掌一握已是庞然。看起来像极了工艺品，但，篆刻不是工艺品。在中国人的世界里，凡是被篆刻的，都是艺术品。篆刻主要的载体是石，但，无论它的材质是石、还是玉、甲骨、象牙，甚至陶、瓷，都是艺术品。这就注定了篆刻独有的艺术身份，也注定了篆刻独有的文化含量和气质。篆刻是可以迁移的山脉，可以随带的碑林。篆刻的这种身份，和书画和石刻造像都不一样。而且，篆刻可以永年。海枯石烂，是一种坚贞的信守。即使漫漶和风化，石依然存在。这是石刻造像比纸绢的书画更长久地理由。而篆刻是被宝藏的仔石，它甚至连漫漶和风化的可能性也很小。这就是篆刻有力量的地方了，这就是篆刻的精神和物质可以同日而语的生命力了。所以，篆刻的名贵足以让人想象。 作者简介： |
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