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大话中西艺术史 | Art History 今天，意公子要给大家讲一个艺术史上尤其关键的艺术家。 如果没有他，恐怕就没有达芬奇的《蒙娜丽莎》；  也看不到梵高的《星空》；  莫奈估计也画不出那样动人的光影。  因为没有他，就没有油画。 这个超超超牛逼的艺术家，就是： 杨·凡·艾克  他被称为“油画之父”，是北方文艺复兴的代表画家，是西方近代油画形成的关键人物。 在他之前，颜料都是植物/矿石粉末，画家作画前大都用鸡蛋作为调和，像和稀泥一样，把画画在石膏板上，俗称“蛋彩画”。 这样出来的画，时间久了，很容易‘变质’。  《最后的晚餐》达芬奇 局部 而且它干得特别快，不能画错，很多细节没法做得很到位。 这也是为什么很多伟大的作品，适合远观，不宜近看。  《西斯廷教堂壁画》米开朗基罗 但是老杨发挥了他的开(吃)创(货)精神，把鸡蛋换成了亚麻仁油，按照一种特别的比例，研制出了新型绘画材料：油画。 有了它之后，再也不用担心掉色问题！而且它画起来干得慢，画家们可以自由地控制节奏，画到爽为止。 像这幅神秘的微笑，一画画了近十年，曾经的少女最后成了少妇。  《蒙娜丽莎》达芬奇 神秘博士老杨，不仅调配出了颠覆西方艺术发展的神奇颜料，他的画更是震惊了当时的艺术圈。 在他的画里，有太多不可描述的细节了！有人甚至拿起了放大镜，来看他下面这幅3X5m的大画。  《神特祭坛画》杨·凡·艾克 1415-1432 不过，“细节狂魔”老杨最为人所知的经典作品，其实是下面这幅：  《阿尔诺芬尼夫妇像》1434 这幅画尤为经典。无数的美术教材出现过它，现代美剧里有它，艺术家恶搞它。 乍一看，画里就是两个不大开心的人，一个貌似怀孕的女、一个神似普京大大。  其实，这是600年前的一张结婚照。 在尼德兰（现在的比利时），当时没有什么手机、自拍神器，要记录这样人生中最重要的一刻，土豪们都会请一些宫廷画家，帮他们画下来（穷人自觉绕道）。 然而，别的画家是用笔画，但是老杨却像一个摄影师，用画笔记录下用肉眼能看到的一切，甚至是连眼睛都会忽略的小细节。 同一时期，画家的画是这样的：  《四月》林堡兄弟 1416 但是我们拿起放大镜，看看老杨的画： 新婚小夫妻的五官； 背景上的土豪金吊灯； 滴了闪亮滴眼露的卷毛狗； 连服装上的小细节也不放过： 帽子上的质感； 皮草袖口上的绒毛； 不过最为令人震惊的是，画里这面比脸大不了多少的镜子。 镜子的外圈有10个小铜饰，上面画的是《基督受难》里的故事。 从最上方开始，沿着顺时针的位置发展情节，依次是：耶稣受难、下十字架、埋葬耶稣...到最后耶稣升天，10个故事。 点击图片，效果更佳 而镜子本身，更像是一个上帝之眼，把整个现场都囊括在其中。 我们可以看到房间里的东西，房间里一共有4个人。 一对新婚夫妇，另外一对是证婚人。其中红色衣服的是教父，蓝色衣服的是老杨本人。 你看，自从有了老杨，画画的人可以画得慢了，连看画的人都不得不慢下来。不然就很有可能，错过画里精彩的细节。 ▼ 不过老杨这幅画之所以这么牛，不仅是因为里面细节感人，更重要的是，他开创了一种影响后世的画风——象征画。 还是看回刚才那幅画。其实画面里出现的每一样物品，每一个小细节都像是一出戏，都有它的独特意义。 下面就让我们开启‘找你妹’模式，找出我们一看就懂的小物品。 (? 请自行脑补BGM) 除此之外，还有些小物品并不能一眼get到它的含义。 比如：这顶一盏土豪金吊灯。 灯上有那么多蜡烛架，却只放了一只蜡烛。而且明明是白天，却点了一只蜡烛（果然土豪），很显然它不是为了照明。 根据在《约翰福音》里记载： 耶稣说：“我是世界的光，任何人跟随我不会行走在黑暗中，我是生命之光”。 这蜡烛象征着用牺牲换来了光明的耶稣，因为耶稣的见证，这场婚礼变得神圣。 再比如：吊灯下的的一行字。 翻译成英文是”Jan van Eyck was present 1434”，也就是“杨·凡·艾克在现场”。 通常来说，画家署名一般会写”xxx made this(XXX所作)”，而不是“xxx was present(XXX在场)”。 而且这种字体(哥特体)，一般只有在法律文件中才会使用。 他暗示着老杨不仅仅是以一个画家的身份记录了这场婚礼，更是扮演了一个法定证婚人的角色。 还有画面的角落里藏的两双拖鞋。 根据《约翰福音》中第三章记载： “上帝曾说过：别靠近这里；把你的脚上的鞋脱下，因你站立的地方是圣地。” 暗示这对新人站在圣洁之土上，体现结婚仪式的庄严。 不过，最好玩的是这对夫妻的姿势。 汉子用自己的手，托住妹纸的手，右手似乎正要放到妹纸的右手上，这一动作是婚誓里的交手仪式。表示一种接纳，从此俩人结缔共生。 汉子一脸严肃，似乎经过深思熟虑之后，郑重其事地说：别再剁手了，我养你。 ▼ 你看，这幅画从头到尾看下来，不仅有精彩的细节，还有这么多隐晦的彩蛋。可见，杨·凡·艾克多么的牛逼。因为在他那个时代(中世纪末期他过世的时候，达芬奇还没出生呢)，大部分的画还是为了宗教服务，单纯记录二维的画面。 但是老杨却想摆脱以往的风格，在画作里创造一个真实的世界，更加贴近人们生活。 分享一组实用的表情包 来自《神特祭坛画》杨·凡·艾克 于是他极尽权力地捕捉细节，他研究自然，把现实像镜子一样投进画里。 他甚至用了很多隐含的象征，把真实提高到精神的层次上。 为了在画面里达到这样的真实，他就不得不改变绘画技术，研制出了绘画的新配方。 最后，他既成就了自己，也成就了后世的伟大。 |
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