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中国木雕艺术源远流长，迄今已有数千年历史。精美的雕刻作为红木家具主要的装饰手法，蕴含着无穷的美学意蕴。  其美学价值远远超出了家具本身的外在价值，为古典艺术之奇珍，是对红木材质的珍惜。  新中国成立后，在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护及发展，木雕也重新焕发出生命，涌现出一批国家级、省级木雕工艺美术大师，他们的作品秉承传统，工艺精湛，立意深远。  然而木雕是一项枯燥而又乏味的工艺，现在从事这项工艺的大部分是中年以上的人群，愿意学习的年轻人寥寥，这项工艺的传承也面临着前所未有的压力。  一位从事木雕工艺近30年的师傅介绍，一件木雕工艺品的面世，第一步要选材构思，考虑原料的品相、质地、纹理等，找准合适木纹设计精美的图案是最为重要的。 第二步就是进行画图设计，在纸上画好图案，再在木头上雕刻，而且要将纸上的图案在木头上呈现出来，深浅不一，需要讲究力度，稍不注意就可能将木料刻坏。  从选料到设计再到雕刻打磨，一副木雕作品花上两三年时间是很正常的事情。  人们之所以喜欢红木家具，其一是其木材的珍贵，而是家具品的雕刻样式，红木家具雕刻的手法有很多种，但概括起来可分为两大类，即留底雕刻和无底雕刻；而雕刻的工艺又可细分成很多种。
 与其它雕刻手法相比，透雕大都纹饰简单，所设计的通透效果，完全是为了克服滞闷。明式椅具中，靠背椅独板上常锼出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观迫求。从这一点上讲，透雕可谓一石二鸟。  圆雕，是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。  它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术，作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的，是清代家具的主要特征之一。 木雕艺术需要紧紧抓住特色文化，进行空间的拓展和艺术的创作。 所以，它必须同时拥有艺术载体的独特性、技艺高超的工艺性以及无可替代的代表性，才能常变常新，真正具有广泛的文化传承意义。
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