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普及 | 崇尚科技,未来主义激荡的暴力美学

 弘雅书房 2020-12-23

在艺术史中,各种各样的风格流派琳琅满目、让人眼花缭乱。

从风格入手,跨入浩如烟海的艺术史大门,是一种普遍而实用的方式。

我们大多喜欢古典派的优雅含蓄、印象派的色彩纷呈、写实派的真情实感……这些艺术流派只要是对艺术略有耳闻的人,都能说出一二,今天小编要介绍的,是很多人都不了解的一种艺术流派——未来主义。

那么什么是未来主义?

20世纪初,科学创新和技术革命使人类社会发生了巨大的变革。

城市中的摩天大楼、热闹繁华的大街小巷、五光十色的橱窗陈列,以及来来往往的电车、汽车……这一切让人眼花缭乱。

在意大利出现了一群激进的艺术家,他们极力主张歌颂工业文明,倡导表现“速度之美”和“动力之美”。这便是名噪一时的未来主义画派。

未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐,甚至延伸到烹饪领域。

意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文,宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表,之后刊载于法国的《费加罗报》上。

马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则,包括对陈旧思想的憎恶,尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。

汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力,因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。

马里内蒂提倡坚定接受现代性的所有表现形式,包括电力、汽车和机械。

他写道:“所有之前使用过的题材都必须丢到一边,以表现我们充满钢铁、骄傲、热情和速度的漩涡般生活。”。

我们看未来主义的作品,会有一种激荡的运动感,可以说是气势磅礴。

未来主义将重点放在工业革命后带来的器械发展、科技发展,崇尚速度,科技,运动以及暴力。

如果去观察未来主义的绘画的时候会发现基本上所有的人物和事物都不是静止的,而是在一个运动的状态。

下图这幅画被认为是未来主义流派的代表之作,它包括了所有未来主义的重点以及中心思想:这匹狂躁的、在四处乱窜的马(画中央红色区域)被认为是未来主义的拟物表达。而人,则随着这匹马,被卷入未来主义的漩涡之中。

城市兴起,巴拉,1910

背景是工业化城市,以及各种现代化建筑。整个画面是动态的,从细节到整体没有任何静止的东西存在。

1909年,马里内蒂在米兰给先锋艺术团体“艺术之家”作了一次讲座,之后该团体的几位成员都成为了未来主义者,其中就包括翁贝托·博乔尼

除了这些绘画作品,他1912年开始创作雕塑。

《空间中连续体独特的形式》探索了运动中的人体,操控身体的形式,刺激围绕着大步行进的人物周围的空间。从作品有棱角的外形上,能够看出立体主义的影响。

空间里连续性的独特形式,博乔尼,1913

这具身体流露出自信和力量,让人想起未来主义者的理想:大胆向探索发现和技术迈进。1909年,菲利波·托马索·马里内蒂在自己的未来主义者宣言中声称:一种全新的美……一辆跑起来像机关枪的、轰鸣的汽车,要比卢浮宫里的胜利女神像(Victory of Samothrace)更美。

他们的主张是表现运动(motion)。

按照他们的想法,像德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象猛烈奔跑,它也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。

德拉克罗瓦的水彩习作

博乔尼不仅拥护现代科技,正如火车、电子交通信号和成束的铁塔所展示的那样,他还赞赏所有物体与能量的持久运动。

为了直接表现运动,就必须表现运动着的物体的几个形状。另外,只画人物不能成为肖像(portrait);人既有回忆,对未来也充满希望,因此, 如果在一个画面里不把这些都描绘进去,就不能成为肖像。

他们这样想, 而且在艺术中加以实行。

未来派画家表现运动采用了一种叫做“多重曝光绘画”技法。

从名字上就可以知道,这种技法吸取了当时刚刚问世的多重曝光摄影技术。

《一条系着牵引带的狗的活力》就是这种画法的代表作,表现了一条在主人身边走路的腊肠狗,主人的脚和狗的尾巴隐隐约约有多个不同的姿态,被画家整合在一幅画里了,观众看了就像欣赏一组电影镜头似的。

《一条系着牵引带的狗的活力》,巴拉,1912年

未来派画家除了用“多重曝光绘画”作为主打画法之外,也袭用了一些传统画法(色彩和线条),只是做了一些改进和强化。

塞韦里尼的《莫妮可的潘潘舞》,整个画面被斑斓的色彩涂得密不通风,营造出一种欢乐、癫狂、强烈、令人窒息的热闹场面,看了让人心驰神往。

莫妮可的潘潘舞,塞韦里尼,1909~1911/1959~1960

而下面这幅以汽车为主题的油画,但毫无出现汽车的形象,而是以交织的线条和变化强烈的色块表现出发动机的压缩、膨胀和噪声,用流线状的曲线和或暗或明的色彩对比模拟了汽车飞驰而过时引起的周围空气的震荡和颤抖。

抽象速度+声音,巴拉,1913~1914

这些富有象征性的抽象作品,被称为是未来主义艺术的精神象征。

未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”,将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。

未来主义者对现代战争大加颂扬,认为战争是艺术最终极的形式。(听起来是不是有点中二病?)

一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者,怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者竟然公然支持意大利的法西斯主义。

从这些未来主义者们的艺术作品中,不难看出这是一种崇尚暴力与战争的美学。

未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落,如今已经基本绝迹,很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。

然而,未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。

未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。

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[ 文/编  《弘雅书房》  

编辑部:沉鱼意 ]

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