清中期 漆灰板堆灰彩繪十八應真圖 尺寸：73×46cm
堆漆是指用漆或者漆灰在器物上堆出花紋的裝飾技法。這種技法在漢代已經出現，唐宋以後有了較大的發展，明清時期則更加趨於成熟。制作工藝首先以木板為胎，糊布、披麻做成漆灰地子，然後在漆灰地子（板上）上堆漆，堆漆材料壹般由漆、灰、桐油、豬血、骨膠等組成，幹燥後即可按圖稿進行雕刻並打磨完成。最後壹道工序就是彩繪，彩繪有的用漆色、有的用油色，或漆色與油色並用，由於用漆無法調出潔白和鮮艷的顏色，古人便選用礦物質顏料與桐油調和，給繪畫主體施彩。
我們將十八應真圖制作時間定在清代中期，傳世時間也有二百多年，卻看不到漆器的蛇腹斷紋（或稱冰裂紋），是因制作漆灰地子的漆和灰的多寡來決定的，漆多則易形成斷紋，灰多潻少則不易形成。
約於宋淳熙年間，十六羅漢始演變為十八羅漢，貫休自稱所繪羅漢形象怪異的來源為“從夢中所見”。
《十六應真像》成了後世臨摹及雕塑羅漢佛像的範本。 經考1757年乾隆命丁觀鵬重摹貫休十六應真圖，是設色紙本。之後又出現了石刻本，如乾隆29年（1764年）以丁摹本在杭州凈慈寺刻石，又乾隆58年（1793年）在廣東四隱山華蓋庵石刻。此套十八應真圖也是以丁觀鵬繪畫為範本的，只不過在此基礎上增加了伏虎羅漢等二尊羅漢。
中國僅有幾套石刻均被寺院和文管會藏之。此套堆灰彩繪查遍所有資料是絕無僅有的，更重要是歷史上許多羅漢的表現，大都著眼於蛟龍猛獸的襯托，此套卻集中精力刻刬羅漢的超凡入聖的神態。歷時二百余年的人世滄桑，這套十八應真圖竟完整地保留下來，造化矣！雖色彩剝離很多，但色彩斑駁更添古意。
美国波士顿艺术博物馆佛画藏品：《十罗汉图》（猿猴献果图）
十九世纪 绢本设色 规格：98.6 x 182.7 cm
美国波士顿艺术博物馆收藏 隆日编译
山涧岩石上十名罗汉或盘或立或呈自在姿依势而住，有一随从侍立一侧。峭壁的老树丫上，有长臂猿一家三口，母怀抱幼崽，另一猿将一串鲜果递伸给树下罗汉，猿猴一家的表情很是认真的模样。
树下的罗汉们浓眉高鼻，身着汉式僧衣，也有的身著袒右式袈裟，服饰与面部均刻画得极其精细，用笔沉着稳健，神形兼备。五官刻画细致，具有神韵。罗汉们表情丰富，神态各异，自在洒脱。用笔变化多端，衣纹流畅，色彩丰富。山涧流水及众罗汉和居高临下的猿猴，天上的祥云等层次分明，线条流畅有力。全画敷色妍丽，繁缛精美，皆臻绝纱。画家为何在此只绘有十名罗汉，而不是十六或十八，并将此图命名为《十罗汉图》，是否出自什么典故，不得而知。
观音罗汉图 手卷 设色绢本 款识：图绘罗汉佛十八尊暨观音大士像，
工细绝伦。光绪三十有一年乙巳仲冬上瀚之吉旦，合肥郭道直敬志。
钤印：白文印：郭道直印
美国波士顿艺术博物馆佛教藏品：1765年佚名画家 绘 布袋和尚图
清 罗汉图 （两幅） 画心 水墨纸本
清 罗汉图 对屏 手卷 绢本 佚名
清 佚名 罗汉图 镜心 设色绢本
清 佚名 罗汉画两幅
人物皆「胡貌梵相」造型，畫相莊嚴肅穆，儀軌俱足。或濃眉深眼，或胡須橫腮，
形骨古怪，給人以一種沈郁之感，然又屬足具慈悲而定慧的形相。
背景設巨松、芭蕉和岩石等，融人物與自然于一體之中。設色極盡精致富麗，鮮豔華貴，
衣紋多施濃麗的胡彩，諸如金碧、朱綠、褐紫等，極富刺激性與裝飾性。
清初佚名《仿卢楞伽八罗汉图》册-1喜庆罗汉
清代(1644-1911) 罗汉唐卡
羅漢身著紅藍相間的僧衣，坐於蒲團上，神情寧靜淡泊。一位長須老者前來拜謁，
謙恭有禮。畫面構圖疏密有致，主要突出人物形象，以背景中的山石、樹木為陪襯。
山石為青綠色，採用中國畫的渲染技法，與羅漢的紅色僧衣形成鮮明對比。用筆蒼勁有力，線條老辣爽利。收藏款中寫道“雪崖居士乙丑舊金山補記”，說明此唐卡曾流入國外。
清嘉庆 缂丝岁朝图轴
清乾隆 缉珠绣灵仙祝寿图 镜芯。
清早 伏虎罗汉图 镜片 纸本清早 伏虎罗汉图 镜片 纸本
佚名 罗汉图 尺寸：119×56cm
佚名 清 罗汉图 其他 绢本
佚名(清) 红衣罗汉图
佚名(清) 罗汉图 36×292cm 约9.5平尺
