第一章花鸟画概述----花鸟画教程2011-09-1413:08:46???来源：
核心提要：
第一章花鸟画概述
第一节独特的表现形式
作为中国画三大画科之一的花鸟画,顾名思义是表现花和鸟的,实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。一千多年以来,史书上记载着大量描绘花鸟虫鱼，山野果蔬,鹅蛙蟹虾,谷豆桑麻的画家。发展至今，花鸟画所表现的内容可归纳为花卉,翎毛,走兽,蔬果,鳞介,草虫,树石,器物等,还包括与动植物生活,生长有关的一切环境,如坡石水云,林莽草地,高岩巨石,池沼溪潭,篱落棚架,蓟苔葛藤,以及四季,日月阴晴,雨雪晨夕等等,可以说除人物之外自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。
如果只从题材内容来认识中国花鸟画,尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画种并千年不衰,被广大中国人民所喜闻乐见呢？隐藏在这些作品之中和作者心中的特殊感情是什么呢？花鸟画在表现纯粹的花鸟之美以外还有何种意义呢？其特有价值是什么呢？
自古以来,中国人民对大自然有着深厚的感情,由生活的关联,演成艺术上的表现,大量描写山川树木,花卉禽鸟的诗歌和绘画,构成了人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下,花鸟画不仅是表现花鸟之美,更重要的是把花和鸟作为抒发和表达人的意念的重要媒介,远远超过了花和鸟本身。花鸟画中花和鸟以及一切自然景物的形象,只是表现人的情感的丰富的语汇,观者则是沿着生机勃勃的画面所提示的方向,去体会作品所包容的全部内蕴。
自古以来,无论是诗歌还是绘画申的动植物都在抒发人之情:“桃之夭夭,灼灼其华,之子于归,宜其室家”，“后皇嘉树，桔徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更壹志兮。”“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”中国人巧妙地运用了比,兴,喻,借等手法,去表现自然和人的情感之间关系的推移,使人,社会,自然成为不可分的整体,而那些单纯描绘花和鸟的自然的绘画,并不是画家所追求的最高境界。
花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表现画家对自然界,客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会情调和气氛,具有很强的思想性。
我国花鸟画的创立,标志着世界艺术宝库中又诞生了一种新的表现形式,正如中国山水画不同于西方风景画一样,中国花鸟画远不同于西画中的静物面。中国花鸟画家是通过创造气韵生动的面面来展现作者内心世界的,中国花鸟画以其独特的面貌自立于世界艺术之林。
第二节形成风格及演变
一、花鸟画的形成
远在新石器时代的彩陶,秦汉时期的青铜器,汉代的画像砖,画像石,以及古代人量工艺美术品上,都经常出现花木鸟兽、龙凤纹样。
有人说花鸟画是由山水画中的松石演变而来的,也不无道理。盛唐时期出现了一些专门画松石,树石的名手,还能看出和山水画的微妙演变关系。毕宏笔下的松石图,不同于山水画中松石画法,更具有独立性,史书上称：“改步,变古,自宏始也”,和他同时代的画松大家张燥,在答复毕宏《问者受》时说的“外师造化,中法心源”的千古名言,不但成为中国绘画的重要理论之一,而且对更具有精神性的花鸟画形成,也极有促进。
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二、徐黄二体
五代时西蜀的黄筌和唐代的徐熙,都是花鸟画名家。他们不同的创作技法和个人风貌,使花鸟面从此分为两大流派,被后人称为徐黄二体。
由于他们的处境,取材,意趣不同,形成了不同的表现方法和“徐熙野逸,黄家富贵”的艺术风貌。从文字记载和传世作品来看,黄筌派形成了后来的工笔花鸟画体系,以勾线,填色,染色为主,造型严谨,工整艳丽;徐熙则开写意花鸟画之先河,重水墨,重意境,重笔迹,超脱淡逸。
在以后的发展中,这两派都有名家辈出,交相辉映,形成了中国花鸟画的两大主要体系。黄筌派有宋代的黄居莱,黄居宝兄弟,崔白,赵佶,李安忠,李迪,林椿,元代的王渊,陈琳,明代的边文进,吕纪,清代的僮衡,沈铨,任薰等。徐熙画派宋代气粱楷,法常,元代有牧溪,钱选,明代有林良,陈淳,徐渭等。
中国花鸟画千余年来,虽然不断循着写意,工笔这两大体系发展着,但中间地带也有极广阔的天地,不少有创造才能的画家,综合二者之长又有新发展,形成新的风格和派别。如徐熙的儿子徐崇诵吸收了黄筌的染色法"以五色染就,不见笔迹,并传说他创立了"没骨法,元代的陈琳,王渊等也经常用兼工带写或水墨与白描结合的办法。明代的周之冕创勾花点叶派。清代的晖寿平精研墨染,所创的常州没骨派对近代花鸟画的发展影响深远。
三、文人水墨画兴起
唐代以前就有纯以水墨形式作画的记载。但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的,作者多是文人士大夫阶层。文人画的特点是:
1、作者多为学者,诗人,又是画家,"诗不能尽,溢而为书,变而为画,绘画文学化了,题跋和用印开始成为画面内容和形式的重要组成部分。诗歌入画,更强调诗的意境和用诗来题画。书法入画,主张书画相通,强调笔法的书写性。
2、文人画重表达观念和情感,畅神,抒情,寄兴,强调主观的,个性的自我表现,多借物寓意来表达志节和意趣。
3、文人画重墨轻色,重笔墨情趣,轻刻意求似,重清酒洗练,轻繁缚纤细,重天真幽淡,轻富丽工艳。
4、人格化地表现梅,兰,竹,菊,松,石等,以此寄托画家的情感和精神,成为文人画的重要题材,并蔚然成风。
重要代表画家有苏拭,文同,赵孟坚,郑思肖,扬无咎,柯九思,李衍,高克恭,王绒,夏超等。文人画的兴起和发展,便民族绘画传统进一步完善。
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四、继往开来,群峰竞秀
经过历代各流派画家的共同努力,经过漫长的发展期和成熟期,中国花鸟画逐渐从理论到技巧上完善和成熟起来,成为独具特色的画种。在花鸟画发展的早期,花鸟画家就已运用师法自然的现实主义创作方法,具有高超的写实能力,更重要的是经历了长期的艺术实践,他们又充分掌握了精到的笔墨技巧和优美的抒情方式。在色彩上,无论是工艳秀丽的重彩,还是墨彩,也都被画家们掌握到炉火纯青的地步。文人画的强烈的精神性和哲学深度,使花鸟画更臻完善,并孕育着新的发展,如滔滔江河有一泻千里之势。明清以来直至近百年,花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。
在继承优秀传统的基础上,有创造性的画家努力创新而各具风范。徐渭的大写意泼墨淋漓,水晕华滋。陈白阳的画作具有朴厚净炼,淡墨渴笔的特殊意趣。八大山人,造型奇特,笔墨恣纵而浑朴稚拙,极具强烈的自我意识。陈洪绶造型古朴,凝炼,以金石入画。挥南田进一步发展了没骨法,粉晕水渍,点染而成,结构严谨有致,色彩清丽润秀,"神趣自足。清末的扬州画派,奔放的思想倾泻在花鸟画创作中。作品里普遍地反映着社会情绪和强烈的个人性格,振聋发聩地激荡着中国画坛。近百年来，赵之谦,任伯年,虚谷,吴昌硕等大家,领导了中国画坛的新潮流。赵之谦的画色彩浓丽,构图饱满,以书法篆搐笔法入画,雄浑古拙、有金石气。任伯年的画技巧全面,熟练,并能从生活中别辟蹊径,和赵之谦并称海上双骏,创立“海派”。虚谷之作带有无限韵味和情趣的线条,耐人寻味。吴昌硕以古篆和草书入画,浑厚天真,气势逼人。诗书画印俱精,对近代花鸟画的发展有着巨大影响。徐悲鸿先生在30年代评中国近代画在世界艺坛上的地位时,特别强调了花鸟画的价值。
现代花鸟画家齐白石,潘天寿,陈之佛,于非阁,李苦禅,郭味渠,王雪涛等先生在解放后走过了他们艺术生涯中最活跃,最富有成果的时期。他们虽已相继谢世,但他们的艺术成就代表着这个时代花鸟画的最高水平。在新旧社会交替,新旧文化变革的时代,他们勇敢地担当了承前启后的重任,是优秀民族文化的继承者,又是新花鸟画的开拓者。他们勇于革新,不拘成法,继往开来,为我国花鸟画的发展做出了各自的贡献。
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