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在动作捕捉技术和CG动画能够创造以假乱真的虚拟角色之前，拟人化的虚拟角色只能在动画电影中出现。无论它们是拍给孩子们的还是献给成年人的，动画电影都在用艺术家的指尖的铅笔和颜料赋予奇妙的角色与生命。从沃尔特·迪斯尼在车库画下那只俏皮的小老鼠，到千寻身边飘过的一言不发的无脸人，时光流转，许多东西从未改变，纸上的角色从每秒24帧的胶卷中活了过来，而它们也渴望成人。
悠扬的男声吟唱着电影的主题曲，画面翻动展示创作人员的名字。而当镜头缓慢拉近，我们发现唱歌的竟然是一只蟋蟀。1940年的《木偶奇遇记》是一部生于好莱坞黄金时代的动画电影，它的艺术风格有着明显的时代特征，但迪斯尼超前的理念和未曾改变的核心价值观让它拥有了经久不衰的魅力。关于匹诺曹的故事，大多数人第一时间想到的多半是它包含的诚实做人不要说谎的教育意义，但这并不是《木偶奇遇记》主题的全部，它的内核仍然是关于成长——一个渴望变成人的木偶男孩的成长。和普通人的成长一样，它经受了诱惑和考验，走过了曲折和坎坷，终于成长为真正的男孩。 匹诺曹所经历的两次诱惑都有着深刻的象征意义。马戏团之旅像是对好莱坞的讽喻，“良心”蟋蟀在被匹诺曹抛弃后甚至负气地说，他成为了一名演员，而演员是不需要良心的。随后的匹诺曹放弃学习的机会，渴望走捷径迅速地赚到钱、迅速地成名、迅速地拥有一切，匹诺曹最终失去了自由。匹诺曹的欢乐岛之旅则告诉了我们对成人世界的不切实际的幻想，树上长满糖果和雪茄，可以不劳而获地过着悠闲日子，这大约是许多人的梦想，而最终贪图享乐的他们都堕落成了驴子。这一段旅程也显示出童话故事的黑色一面，电影中抽雪茄到头晕，变驴的过程更是颇具惊悚意味。 老木匠塑造了匹诺曹的外形，仙女则给予了它生命，而找到自己的灵魂则需要自己去领悟。长大成人并不是很容易，当我们经受不住诱惑时，良心也会变成蟋蟀那么弱小。当匹诺曹在鲸鱼的肚子里拯救了老木匠，终于理解了承担责任而不是享受自由才是幸福的真谛，而同时他也拯救了自己长大成人。
古老的童话故事总带着些许黑色格调，如果动画电影都按照格林兄弟的的原始文本来创作，也许会成为许多小朋友的噩梦。《美女与野兽》这个由法国人创作的童话相对要温柔一点，迪斯尼在1991年的重新演绎加入了歌舞元素，更是让人忘掉了原著的冷酷气质，成为了一个曲折但又欢快的爱情故事。 《美女与野兽》有着迪斯尼传统公主王子电影不同的角色配置，冷酷而残暴的男主角配上一个知性而又独立的女主角，这大概是当代言情小说所喜爱的人物设定。这个野兽渴望变回人类的爱情故事与后来的烂俗爱情小说有着诸多的相似之处，但经典就是经典，总是被模仿，但从未被超越。有人说语言使我们和野兽区分开来，这是说和同类沟通和交流的能力让我们成为了人。理解别人和被人理解是每个人都渴望的，而那些不懂得理解和爱的人，我们也为他们发明了人面兽心这样的形容词。 自私而冷酷的王子被女巫变成了野兽，当他真正失去了人类的身份，才明白曾经被他挥霍过的东西是多么的珍贵，而成为野兽躲藏在幽暗的城堡里，也许会就这样永远地失去被理解和被爱的机会。浪漫的法国人当然要用爱情来化解一切时间不可能发生的事情，野兽爱上了独立而美丽的姑娘贝儿，这个内心傲娇的姑娘将会化解野兽心中的坚冰。对于野兽来说，贝儿就是他的女神，因为她能自如地和他相处，也能在初次见面时就残忍地拒绝，这样的冰山美人最终弄沉了野兽的泰坦尼克，他真正地学会了如何去爱一个人，学会了牺牲，领悟到了爱情的真谛。
安徒生的《海的女儿》在被迪斯尼的《小美人鱼》演绎之后被世人所熟知，成为了迪斯尼的又一个公主故事。《悬崖上的金鱼姬》则可以被看做是宫崎骏版《海的女儿》，虽然电影的主题仍然是关于爱和变幻，但它却一如既往地包含了宫崎骏对工业时代的反思，以及日本民族对海洋的特殊感情。宫崎骏总是喜欢描述孩子们眼中的世界，他的电影主角也通常是孩子，波妞和宗介当然不会是迪斯尼那样的王子公主组合，他们之间承载的是一种更单纯的情感，电影中那些真挚而朴素的情感表达，家庭生活和童年记忆的精致细节，配上清新淡雅的画面，有着让人内心沉静的魔力。 宫崎骏在他的很多作品中都展示了工业时代失控的人类文明，而在《悬崖上的金鱼姬》中则是被污染和咆哮的海洋。波妞的父亲是一个厌恶人类的魔法师，他厌恶人类的一切，认为人类污染了海洋，影响了生物多样性，他一直想阻止波妞变为人类。这一角色自然是参考了《海的女儿》，但完全没有原著中的女巫的冷酷和残忍，这是宫崎骏电影的一贯特点，那些名义上的反派角色通常不会那么坏，好人和坏人之间也没有明确的界线。 对于海洋，日本民族有着令我们难以理解的深厚感情，海洋养育了他们也塑造了他们的民族特质。海洋曾经是变幻莫测的，当人类步入工业时代，我们又以为自己超越了自然的规律，已经控制了海洋，但最终我们才意识到自己只不过是着蓝色星球上的渺小存在。波妞最终选择了成为人类，这是一个融合与相处的故事，也是一个返璞归真的故事。单纯的美好总在孩子们心中，其实也一直在我们心中。
“慢工出细活“这样的词句来形容《超级无敌掌门狗》系列动画片是再合适不过了，在这个3D技术满天飞、CG动画到处跑的时代，有一群英国人比崇尚手绘动画的日本人还有耐心，仍然专心制作传统的粘土动画。在2005年获得奥斯卡奖的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》中，当你发现粘土动画常见的帧数低的毛病已经不存在后，就不会对本片的长达五年的制作周期感到意外了。 《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》讲述了一个典型的英国小镇的故事，处处都显露着英国人特有的冷幽默。格罗米和华莱士主仆二人成立了一家解决兔害问题的公司，为镇上要参加南瓜大赛的居民们服务。作为掌门狗的格罗米一如既往地抢戏，烹饪、开车、织毛衣、种南瓜、Cosplay大兔子，简直是无所不能。全片没有一句台词的它简直是默片时代的天皇巨星，就算卓别林在世也难以抢走它的风头。它和恶犬在在投币飞机上搏斗的场景，可谓是百看不厌的经典。虽然全片是在用欢乐的格调讲故事，但却有着一个难以猜测的剧情走向，除了到位的喜剧戏份和精致的细节设计，它也是一部很有力的悬疑片。当格罗米开着车接回刚刚变成人形的主人时，我们突然有了一种穿越到蝙蝠侠电影中的感觉，多年来一直照顾主人起居、帮忙收拾烂摊子的格罗米的确有资格和蝙蝠侠的管家阿福比一次忠心。但我们最终也发现，虽然格罗米为华莱士订制了胡萝卜这样的健康食物，但奶酪才拥有那种把兔子变成人的魔力，这是英国人不怀好意的幽默，也是我们作为人的现实。成为兔子也好，成为人也好，总要受到各式各样的束缚，如果幸运，兔子会遇到格罗米和华莱士那样的动物爱好者，而遇到一只忠诚且全能的掌门狗则是可遇而不可求的。 |
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