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国画邮票 - 吴昌硕作品 吴昌硕（1844-1927）名俊卿，字昌硕，是中国近代篆刻家、书画家，浙江安吉人，享年84岁。自古以来，被誉为“四绝画家”的很少，吴昌硕就是近代比较杰出的一位。“四绝”，是指他的作品中兼有书法、诗词、篆刻（金石印章）和绘画四绝。他擅写“石鼓文”，用笔结构，朴茂雄健，古气盘旋，能破陈规，自成一家。精篆刻，三十岁左右，作画博取诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，有金石气。尤精写意花卉疏果、藤本植物，笔酣墨饱，雄浑遒劲，题款钤印，配合得宜，诗、书、画、印，堪称四绝。其艺术风尚，影响颇大。 1984年9月12日是吴昌硕先生诞辰 140周年纪念日，为了纪念吴昌硕先生在民族文化艺术方面的杰出贡献，1984年8月27日，中华人民共和国邮电部发行了一套《吴昌硕作品选》特种邮票，全套8枚。邮票的8枚图案，围绕吴昌硕曾经说过的“诗书画印有真意，贵能深造求其通”这一中心，精选了金石乐、桃、芙蓉、紫藤、牡丹、菊、梅、印等内容的书法、绘画、诗词、篆刻八件精品，熔诗文画印于一炉，像一部印制精美的吴昌硕袖珍作品集，真实地展现了大师半个多世纪的艺术生活，具有较强的代表性，又准确地把握住了吴昌硕刚正自强、纯朴善良、智能勇敢的精神气质和性格特征，具有“如见其人，如闻其声”的艺术效果。请分享我收藏并翻拍的吴昌硕作品邮票。 （8-1）《书法》面值4分。图案按照中国著名画家、上海中国画院院长王个簃的提议，选用了吴昌硕的书法作品“金石乐书画缘”。这幅对联是吴昌硕七十二岁所作，功力已臻炉纯青、出神入化之境。他的书法由颜楷及汉隶，中年后专攻石鼓文，“强抱篆隶作狂草”，一改往昔帖学柔秀之风。这幅对联的原作已不知去向，是从浙江美院诸涵老师收藏的黑白影印件上翻拍下来的。 （8-2）《双桃》面值４分。图案选用了吴昌硕1903年秋创作的一幅绘画作品，自祝60寿辰。这幅作品诗画交映、独具一格。吴昌硕是一位重视色彩表现的画家，他不象从前文化画家们那样重墨轻色，不追摹古贤冷逸、雅淡的画风，他放手使用西洋红等浓重的色彩，与焦黑造成强烈的对比。这一点也启发了齐白石，可以说齐白石的“红花墨叶”画风与吴画是一脉相承的。 （8-3）《芙蓉》面值８分。这是吴昌硕八十三岁时、1926年创作的一幅绘画作品，曾在莱比锡国际博览会上获绘画第二名。原画由吴昌硕的孙子吴长邺提供。 （8-4）《紫藤》面值８分。图案选用了吴昌硕七十八岁时创作的四条屏之一。吴昌硕的画，脱胎于篆书的用笔，气势雄健，笔墨苍劲浑厚。他画的紫藤、葡萄，有狂草的奔放笔致，“草书作葡萄，笔动走蛟龙”。 （8-5）《牡丹》面值８分。这是吴昌硕七十八岁所作四条屏中选出的。这四条屏充分体现了其“书画同源”和“以篆之法入画”的艺术主张。 （8-6）《秋菊》面值10分。此画同《紫藤》、《牡丹》都是吴昌硕七十八岁所作四条屏中选出的。 （8-7）《梅花》面值20分。这是吴昌硕1902年绘画的一幅作品。这枚与第二枚《双桃》一样，诗画交映，独具一格。吴昌硕毕生酷爱梅花，他在卅岁左右学画，就是从学画梅入手。他画梅不说“画”而说“扫梅”，这“扫”字，恰如其分地烘托出他在作画时纵笔挥洒、风驰电掣的神态。他爱以篆书笔法来描梅，题诗曰：“螺扁幻作枝连蜷，圈花着枝白壁圆。是梅是篆了不问，白眼仰看萧廖天”。他酷爱梅花，有时把自己也比作梅花。并特选定十里梅花的余杭超山，作为长眠之地。梅花一幅，不仅代表了吴昌硕超绝的艺术风格，也是其品格的写照。 （8-8）《篆刻》面值70分。这是吴昌硕四十九岁时所作的“美意延年”阳文和四十五岁所作“乘长风破万里浪”阴文篆刻，两方合为一幅。在四绝艺术中，其在金石治印方面所下的功夫最深。他首先从深入研究浙、皖诸名家作品入手，又上溯到甲骨、钟鼎、印玺、封泥。由于他在临摹石鼓文上打下了坚实基础，所以在印中分朱布白、构体成型，既能融会贯通前人法度，又能自出新意，穷极变化，达到情趣深厚的高超境地。篆刻气魄宏伟、奇肆雄浑又工整细致、婀娜多姿。印里寓有刚健与柔和、古拙与工巧、放纵与收敛、遵循法度与突破常规相统一的绝妙意境。其趣味之醇厚，耐人欣赏到爱不忍释的地步，真是出神入化，达到至境。
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