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著名评论家陈传席认为，一个画家能进入画史，大约必须符合以下四条：一、功力，二、独创，三、审美，四、社会影响。“贾又福的画是符合以上四条的。尤其是‘独创性’方面。” 当代山水画的审美多元而参差，细数有成就而为专家和业内都认可的，贾又福先生确实是绕不过去的一位人物。中央美术学院、中国艺术研究院教授、博士生导师贾又福是一位具有国际影响力的艺术家，他的山水画结合了重彩、哲学、光学、构成等等学理内涵，具有一种宽广的气韵和意境，勾人心魄，不光从视觉上给人以震撼，更是从心灵上给人以洗礼和启迪。在长期的艺术实践中他还总结了不少精辟的富有哲理的学术思想和理论，并以此教书育人，开枝散叶，桃李天下。 贾又福山水语言的变革创新是从中国绘画的传承发展出发，来通盘考虑而辟出一条生路，其实是切中了事物发展规律的要害，具有一定的启示意义。清人陈谵然曾说过这样一句话：不谋全局者，不足以谋一域。一个人站得高了，心胸自然开阔，笔下流露的自非小腔小调。正所谓居高声自远。 近日，本报记者在南京专访了在此办展的贾又福，就读者所关心的一些问题与他进行了交流。 ／ 敬畏传统 问而多思 贾又福从教50余年，他要求学生对传统一定要心存敬畏，要扎扎实实地研究，个性化地研究。 “先读先看先沟通，认认真真地研究。临摹古人的作品不是照猫画虎，要尽量通过过程去深入、理解，这个功夫不会白花，到时候你一闭眼，临摹过的这些古人、大家的作品就会一一浮现在眼前，成为一种财富。”
在长期的教学实践中，贾又福总结了一套教学体系，并提出许多学术理念，如“宏观探道，微观探真”“入古者深，出古者远”“计黑当白，黑白一议”等，他现场给记者解释起何为“入古者深，出古者远”： “如果你对传统研究得不深，你不可能走得很远。只有学到了古人的精神，自己创作的时候才能和它拉开距离。” 他认为，学习中国画一定要立定中国精神，要有理论支撑。 “要多看书，要有学养。学会多问：问天、问史、问我，问而多思。”这是贾又福给年轻学子的忠告。
／ 钟情太行 许之终身 从1979年开始，贾又福选择太行山作为自己的创作母题。 “钟情一隅，许之终身。得天独厚，志在必成。”贾又福笑着说这是对自己的勉励。 “从学校搞毕业创作开始，至今我去过80余次太行山，对那里的山山水水、风土人情有很深的了解，可以说是掌握了它们的习性。” “上太行一开始是写生，后来就慢慢地去感悟，去和山对话、交融，这时写生和创作就融为一体了。及至最后慢慢地能够做到天人合一而又有境界的幻化和升华。”
如果说刘海粟十上黄山终得“黄山是我师”的佳话，记者不知该如何形容贾又福80余次上太行山是什么？是神话？但贾又福立刻补充说，重要的不是次数，重要的是对太行山看不够的精神。 “不同的阶段有不同的目的，也有不同的收获。到最后，太行山已经不是太行山本来的面目了，探取魂魄在精神上得以升华后，它是一种山水的宣言，是符号，无边无际，超越了地域的概念。” 是啊，大自然的光辉和我们心灵的光辉交汇在一起，就可以用宇宙观用世界观来对待山石诠释山石。这样的境界确实走在了许多人的前面。
／ 不乱我心 敢于创新 “乱我心者，今日之日多烦忧。” 画到中年，对自己要有一个清醒的认识，不要意乱情迷，需要定静。要明白自己真正想要的是什么，不受各种利益杂念的驱使。贾又福特别引用了上述李白的诗句。 “这个很难，但越过了这个坎就会豁然开朗。一定要简约，要专注。许多人什么都想要，什么都想学，结果就乱了方寸，可能什么都学不好，什么都得不到。” 谈起创新，贾又福认为创新必定是建立在传统的基础之上，许多人空谈创新等同于无本之木，无源之水。 “不要用前人现成的符号。许多人的画一看就能找到某某的影子。”
贾又福特别提到了他刚刚在9月23日开馆的“富春山馆”山水宣言展览中看到的卓鹤君的画，认为他是“不择手段”地做新的实验，值得尊敬。 “年轻人创新不要怕别人笑话，坚持下去，慢慢爬到山顶，就会有无限风光，就会赢得别人的尊敬。” 记者脑海里不由得想起了马云，当初被人嘲笑为“疯子”“异想天开”的马云如果就此而放弃了，也就不会有今天的阿里巴巴了。 “我到现在，每年还在思考画什么，如何画。今年和去年的要有所不同，创新不能停下脚步。”贾又福平静地说。
／ 寓哲于画 以石观化 贾又福的山水画彻底摒弃了传统山水画中注重文人小情趣的表象，吸收传统文化精神的内核，将古老的山水画推向了无边无际的境界。并注入雄浑壮阔的时代精神，表达了其对自然、社会、历史和宇宙的思考，带来了全新的视觉感受和人文体验。 “当代山水与传统山水区别之处就在于它的人文内涵与精神追求，这就要求画家一定要有学养修为，要有创新。”
他的画以黑白居多，大块的黑中有无穷无尽的思考在其中，并非是那种一眼就能望穿的东西。 “画画必须得简约，必须精炼。你根本没有精力去表达那么多东西。” 贾又福在创作过程中不断地警醒自己：追求雄强时不能忘记空灵，追求空灵时不能忘记婉约。大实中有大虚，大虚中含大实，就是在这种不断制约，互相牵扯，你中有我，我中有你的过程中，达到一种哲思观化的境界。 “这是学习中国哲学得到的启发。”贾又福说。
／ 师恩难忘 言传身教 贾又福的从艺经历是从黄宾虹、李可染一脉发展而来，谈及恩师李可染带给他的影响，尊师之情溢于言表。他说到李可染家里，他从不多说话，进门就蹲在地上看画，从整体到局部，深入地看，能看1个小时。所以深得李可染的喜欢和欣赏。
“学画要有理想，要认真。可以画得慢，但最忌讳潦草。”贾又福引用李可染的话强调：“先生谓：潦草不可恕。” 做什么事一定要谦恭。“李可染先生是以他自己对齐白石、黄宾虹的尊敬来教导我们。” “我看展览的时候很少和别人讲话，就一直默默地看，默默地学习、揣摩、品味，这也是受恩师言传身教的影响。”
他认为，学画不要怕像老师，第一个阶段就是要像老师，如果你跟着老师学，连老师的样貌都学不到，那还学什么？首先要进去，但这个阶段不能太久。 “我开始就十分像老师的风格，只是后来才有了自己的方向。” 如今社会上有评论家表示贾又福的山水艺术已经超越了其老师李可染的成就，对此贾又福予以了严肃的指正。“老师的成就永远在我之上。有了成就也不能昧师。” — ? — 文｜ 唐永明 美术报记者 转载请注明出处 |
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