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上周，导演何平发了一条微博，主动公开了自己电影的网盘资源。 一定是我的打开方式不对，这导演不维权就算了，还亲自发自己电影的盗版资源？ 这是闹得哪一出？ 对于公开自己电影资源的原因，微博里他是这么说的： 这部电影排片量很低，许多朋友没在影院看到。 排片量低，有多低？ 十点君查了一下，这部电影上映第一天影院排片只有3.36% 3.36%是什么概念呢，以今年刚过去的国庆档排片做个参考。 9月29日，「从你的全世界路过」上映首日排片量高达45%，而第二天准备上映的「爵迹」，点映排片量都达到了4.66% 正式上映的排片，居然比人家的点映都低，这个市场我真是越来越看不懂了。 这样的排片率代表着，这部电影在同一个影院，每天最多只能获得一到两场的放映场次。 还多安排在中午12点，这种几乎没什么人去看的时间段。 甚至有些影厅，根本就不会放映。 以上为汕头某影城，影片上映当天没有排片。 影院上映没人看，又舍不得自己拍出的好片子被埋没，怪不得何导只能走盗版资源这条路了。 排片那么低，是因为片子质量差，不值得一看吗？ 恰恰相反，片子的质量并不差。 豆瓣评分7.2，在国产电影中，7分以上已经可以列入中上水平了。 不少看过影片的人都给出了4星，甚至5星的好评。 影片的内容也不晦涩，拍给一群在大城市漂泊的年轻人。 真实，走心。 甚至有人说片子里传达的那种感觉： “爱过的人都懂” 何平导演本人，更是难得一见的好导演。 1989年执导的「双旗镇刀客」，获得国内外大奖近7个，影片在30多个国家和地区发行，获得10多个国际节的邀约。 1993年电影「炮打双灯」，同样赞誉无数。 何平导演也成为当时中国，最年轻的国家一级导演，及最年轻的中国电影金鸡奖的最佳导演。 之后他虽然转入幕后，但策划和监制了一大批优秀的国产电影。 「甲方乙方」、「不见不散」、「大腕」、「寻枪」、「手机」等，这些家喻户晓的电影中都有他的手笔。
大导演，片子的质量又不差，那为什么排片还是那么差？ 那就要先说说，我们的影院到底是怎么排片的。 「时光网」曾做过一期报道，他们采访了北京、上海等多个城市的影院经理，发现影院排片有一个原则： 谁都不能跟钱过不去。
这里不是说影院排片有内幕，而是说，影院排片的标准是： 不看影片质量，就看哪部片子赚钱，上座率最高，我就给哪部片多些场次。 很现实，但作为商人，这个排片方法你能说他不对吗？
曾经有一家影院经理在「爸爸去哪儿」大电影上映时，认为这种综艺电影根本就不能被称为电影，9个厅只排了一个厅。 结果上座率超高，票房表现相当强劲，第二天只能妥协，追加排片。
那么怎么判断这些片子赚不赚钱呢？ 影院经理给出的答案很统一：明星+宣传。
你不能怪这些导演有事没事总喜欢凑个全明星阵容了，明星越多，资源越好，票房更有保证啊！ 比如，被我们称为“史诗级烂片”的「封神传奇」，随便拿出个配角，都是个叫得出名字的明星。
从左到右依次是： 黄晓明，郭富城，梁家辉，李连杰，范冰冰，Angelababy，向佐 但口碑跌破底线，豆瓣评分3分，相当辣眼睛。 也不知道家辉叔是欠了多少人情，才接了这么部大烂片。
但你知道这部片的排片是多少吗？ 上映首日全国网票排片平均占比 37.71% 。
十点君甚至看到，在某影城，这片首日排片高达57.6%。 厉害了word哥，几乎是排片第二位影片的3倍。
除了“握草”，我也不知道该说什么了。 或许你会问，这种大烂片，影院经理们把它往上排的时候，不心虚吗？ 但这事，还真不能怪他们。
观众选片的时候，有很大一部分看的也不是口碑，而是宣传。 谁的宣传吊起了我的胃口，我就看什么。 毕竟，你不能指望每个人都先看看豆瓣评分再选片。
宣传噱头够足，明星够大牌，想看的人够多，你能不多排几场吗？ 等到大众口碑形成的时候，这片的热映期都差不多要过了，该赚的钱都赚完了。 不能否认，确实有片子是靠口碑挽回票房的，但这也只会是大影片，小片子基本就是只能喝点剩下来的汤汤水水。
也就是说，片子里光有明星还不行，还得会宣传。 比如大鹏的「煎饼侠」，从明星上来讲，这片里的明星票房号召力其实并不算强。 而且如果单论这个片名，讲真，你会去看吗？ 但大鹏这个剧组的宣传相当猛，他本人更是为了这部片的宣传，抖掉了所有偶像包袱。
上街卖煎饼
跑了全国31个城市路演，创下影片路演城市最多的记录。
更不要说互联网营销的那一套，抓住个热点就跟上。
这才为他争取到了更好的先发资源，才有时间等到市场口碑回报。 再回过头来看何导的这部片，主演张译，王佳佳，王志文。
三个人里面，也就张译票房上有点号召力，但遇上给力点的小鲜肉，或者腕大点的明星，这影响力也得大打折扣了。
人气上是败了，那宣传怎样呢？ 可以这么说，大鹏走的是群众路线，何导走的是口碑路线。 上映前，不少演员导演发微博支持。 郑凯，江疏影，范冰冰，姚晨，顾长卫等都赫然在列。
首映红毯当天，葛优，宋丹丹等影视前辈撑场。
路演，也一场不拉，成都、武汉、重庆，大城市全跑了个遍。
上映后，何导甚至还数次转发观众的影评，就希望能引起更多的关注。
但仍然收效甚微。 为什么，因为这部片还有个名字——艺术片。 听到这三个字，大部分观众就已经摇头了。 在和商业大片的排片厮杀里，这类片子从来没有占过上风。 就算是当年口碑爆表的「心迷宫」，排片最高时也才3%左右。
怎么办？ 为了自己的电影，这些艺术片的导演只能出奇招。 前有王小帅导演为「闯入者」发微博呼吁：我的观众，请你挺我！
后有「白鸟朝凤」制片人方励，向院线经理磕头，只为求一场周末黄金场的排片。
巴心巴肝到了最后，还落得个“炒作”的嫌疑。 虽说他们的手段是激烈了些，十点君也不太倡导这么做。 但拍电影到了这个程度，真的让人心酸。 艺术电影如何在商业电影大潮中，活下来，走下去，这个问题一直存在，并且难以解决。
我们即不能苛求观众，每个人都要喜欢这些电影。 甚至也不能责怪影院经理，不给这些片子好的排片。 但我们也是真的需要这些电影，需要这些现在还能守住本心，用心做电影的人。
王小帅，贾樟柯，李杨，李睿珺……这些导演的名字，有的你可能根本就没有听过。 但就是这些人，还在坚守电影理想，还在想着用电影改变生活，改变未来。
他们会拍文革，拍煤矿，拍农民工，拍一切你不在意的小人物，把人性最真实的一面剖开给你看。 这些电影，不是为了去讨好观众，而是对社会、生活的反思。 要是没有这些人，会是多么大的遗憾！
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