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西方戏剧结构理论有一个著名的“三一律”，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。不少小小说创作者私下把该理论奉为谋篇布局的基本方式。我承认，这种结构方式确实很讨巧，不少小小说名篇佳作都符合这三个特征，比如黄建国《谁先看见村庄》、修祥明《天上有一只鹰》等。必须纠正的是，西方文艺理论提出三一律的初衷，是就戏剧创作而言，非小小说，其精髓在于高度浓缩，集中展现。这理论借鉴到小小说中来，可作为方法之一，但不是唯一。优秀的小小说作品，是智慧的浓缩和凝聚，是机巧的提炼和展开，而非生搬硬套和亦步亦趋。时空的跨越，场景的转移，甚至情节的变换，在小小说创作中比比皆是，无须我举例佐证。 小小说与长小说最大的区别是篇幅。小小说有明显的字数规定，篇幅精短，方寸之间，场面叙事不能过于宏大，只能着眼于小场面，细微处下足功夫，以精巧奇崛见长。以小见大，本身就是小小说的艺术魅力之一。小小说无法胜任世界大战这样恢宏的场面，但如果选好了切入点，依然不影响我们去涉及此类题材，比如冯曙光的《二次大战在双牛镇的最后一天》，将二战这样重大的历史事件置身于一个镇，用最后一天的时间进行浓缩，意义不同凡响。 海明威是这方面的先行者，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作“冰山”的八分之七隐匿在海洋面之下，但他又让读者强烈地感到它的存在。海明威提倡只写出事件的八分之一即可。这个比例尽管不适合小小说，但值得我们去思考与总结。优秀的小小说，是故事后面存留故事，给读者参与的空间。作者未描述的场景，未讲完的故事，读者可以看到和想到。我个人的经验，小小说在结构上，其叙述比例是说七分隐三分。如果说三分隐七分，则会流于晦涩难懂。 麻雀虽小，五脏俱全。我们常把小小说比喻成麻雀。如果从微观角度去看，会发现“五脏”之间不是乱成一团麻，而是彼此存在协调和衔接，甚至还有一个大致的字数比例。头重脚轻或顾此失彼，都不可能使“五脏”成为一个有机的整体。字数比例，当然没有固定的公式，但不代表可以随心所欲，不可能500字还完成不了开篇，1800字还感觉有大量的话要说，多少是有些讲究的。我先后读过数千篇小小说，渐渐发现一条字数规律的隐线：开篇200字→发展（包括交代）500字→小高潮200字→继续发展400字→大高潮200字→或者另加结尾100—200字。这个公式，对于初写小小说的我帮助颇大，至少不会“满嘴跑火车”，或者“东一榔头西一棒槌”。但是写作时间长了，又成了一种镣铐，常常忍不住停下来查看字数，制约了思维的发散和个性的迸发。所以，我想说的是，这个公式仅仅是一个参考而已。 同样受篇幅所囿，很多初学者写起小小说来，就像一列高铁，撒开脚丫子，拼命往目的地赶。在他们的笔下，叙述故事的速度是高速，紧张，局促，根本不敢停下来歇歇脚，生怕节奏一放缓，就讲述不完。实际上，小小说不是长小说的浓缩或故事梗概，也不是蚂蚁小说和网络段子人为地拉长，它就需要那么多字。其叙述速度，类似足球场上的竞技，有时一路狂奔，有时来回倒脚，瞬间的加速或减速，完全取决于内容的表达和立意的需要，可以不惜笔墨去描绘一个场面或者心理活动，行云流水，金声玉振，也可以寥寥数字日行千里，白驹过隙。一张一弛之间，张弛有道，却无章可循。 就我个人的创作经验而言，小小说应注重细节的打造，避免背景材料的交代。前者是减速，后者是加速。尤其是开篇，要懂得加速，敢于直接杀进去，而结尾，则擅使急刹车，戛然而止，追求余音袅袅的艺术效果。艺术是相通的，我们可以从电影的剪辑、音乐的旋律、行草的章法中去慢慢领悟，找到小小说美学的特点，把握好自己叙述的速度。 有初学者让我帮忙修改作品，我常常建议，直接砍去前面三段，后面两段干脆也删了。这是初学者的通病，前者说的是叙述的速度，开篇过于缓慢；后者说的是结构的比例，结尾交代太多。 总结一下，比例与速度，是小小说谋篇布局的两大要素。
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