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科幻题材如今又成为了国内影视改编的香饽饽，今年在电影局申报的科幻电影数量超过60部，科幻加古装都能演大戏了。但如果只是俗套剧情和五毛特效，五十年前的科幻电影都可以赶超现在的烂片。
By 尚月丰
最近有部古装科幻剧的预告片成功引起了刺猬君的注意，科幻加古装？是的，你没有听错，一部号称是中国首部科幻宫廷纯爱70集电视剧——《天泪传奇之凤凰无双》。一开始是华丽丽的宇宙星空加流星撞地球，后续高仿星际穿越的画风让刺猬君一脸懵逼，没见过这么高端的古装剧……然后好不容易看进去的科幻画风瞬间变成了典型宫廷场景，画风一转华丽古装扮相的各色人物登场，没见过这么古风的科幻剧……
看完预告片刺猬君不由得陷入了深深的思考，然后终于想明白了——这部剧想讲的是男主的妈妈是外星人，女主恰巧拿到了外星信物，然后除了谈恋爱就是复仇，不是国家间的战争而是外星文明入侵，铁甲兵大战外星人，太空舱、激光炮都能拉出来亮亮相。原来那些狗血穿越剧、历史战争剧都要拜倒在这部剧的脚下，现在人家早不玩穿越时空的爱恋了，这分明是穿越星球的爱恋，人家早不玩国家之间烽烟四起了，已经到了武侠轻功对阵人工智能了。对此，刺猬君只能表示，城会玩。然而科幻这个元素并不是想用就用的，希望这号称电影水准的首部古装科幻剧不是仅仅偷换概念，成立“天雷传奇”，毕竟五十年前的科幻电影都可以赶超现在的那些打着科幻旗号的烂片们。
脑洞大开从娃娃抓起 以前很多国产科幻片并不是做给成年人看的，这种带有无数脑洞的电影主要对象是小朋友。像这部只有极少数人知晓的《小太阳》，讲的是一群热爱科学的小朋友在科学家的帮助下自主研究卫星制造小太阳，这样就可以改变冷暖气候，最后赶走了寒冬提前过上了温暖的春天。对于剧情简单但以科幻故事为蓝本的《小太阳》，刺猬君忽然想到了那首前些日子还上了热搜的儿歌《种太阳》……
对于这部电影刘慈欣曾在《被忘却的佳作》中提到：“中国科幻电影的开山之作是《小太阳》，拍摄时间让人吃惊：五十年代中期！内容同样让人吃惊：与拙作《中国太阳》相似……这部电影在国内科幻界本该大书特书，但我对包括姚海军在内的多个中国科幻史专家提起它时，竟无一人知晓！CCTV电影频道曾在几年前以不引人注意的方式在不引人注意的时间播出过一次，此后就销声匿迹了。”
50年代太早，那现在来问一个暴露年龄的问题，有谁记得《霹雳贝贝》中那个自带闪电的小男孩贝贝？《霹雳贝贝》作为中国第一部儿童科幻片，制作经费仅有47万人民币，却在1988年上映后大受欢迎，成为小朋友们心中的经典。故事讲述了小男孩贝贝因为天生手上带电，自己可以控制红绿灯、下课铃，还电昏了同学，但也帮助了很多人。最后自己在小伙伴的帮助下逃出研究所，让宇宙人帮他恢复了正常。贝贝那妥妥是刺猬君的童年第一偶像，中国版小万磁王，而刺猬君也才知道原来《霹雳贝贝》的另一个名字叫《超级赛亚闪电小能人》，也许这个名字更能燃起大家的中二之魂吧，毕竟刺猬君还用自家雨衣cos过里面的避电衣，满满的都是回忆。
除了童年偶像，自然有童年阴影。“稀奇稀奇真稀奇，麻雀踩死老母鸡，蚂蚁身长三尺六，老爷爷坐在摇篮里。”这句顺口溜曾经和满屏幕的人喊“疯狂的兔子”一起在刺猬君的脑子里无限循环，然后自己被自己吓到不敢关灯睡觉。刺猬君至今也没有想明白为什么当年各地小学要组织大家一起看《疯狂的兔子》这么诡异的电影。
影片中的小学生们在玩了游戏光盘并大喊五遍“疯狂的兔子”后，光盘里的兔子就会跳到衣服上，印到皮肤里，然后大家变得疯狂失去理智、被邪恶的外星人控制，嘴里喊着“疯狂的兔子！”一股脑的杀向社会，大肆破坏。这部儿童科幻片早就已经超出了儿童的接受界限，包含太多的春秋笔法。导演崔小芹是中国第五代导演，而第五代导演都或多或少受到文革的影响，而温顺的兔子变疯狂，这种诡异镜头和顺口溜同样是一种对于十年浩劫的影射。而当初看《疯狂的兔子》时，作为心智未熟的小孩子除了记得一个“疯狂的兔子”和无数诡异的镜头也不能探知到背后的真意。抛开故事本身，影片中对于人脑记忆的研究以及人手一台电脑的镜头展示也是对未来的一种预知。
同样厉害到上天 现在的科幻大片，时空穿越、太空探险和特异功能是三大标配，国产科幻电影同样涉及过此类主题，但大部分是借助这些元素进行喜剧创作。中国真正意义上的首部科幻电影《六十年后上海滩》便是以穿越到未来为主题。这部诞生于1938年的电影实际上是一部喜剧片，讲述了两位公司职员，在睡梦中来到六十年后的上海，并被大学教授使用科学手段“复活”，两人在面对这个充满高科技的新世界时，便如同刘姥姥进大观园，闹了不少笑话。电影中的“机器人”、“气候控制室”“隔空视频”以及“睡眠复活技术”等等元素在那时都是让人匪夷所思的存在，然而影片中的搞笑想象却对未来进行了精准的预言。
电影《两傻大闹太空》则是实实在在要上天了，爆竹厂工人张三元与王丁西偷制雷神火箭，引起爆炸。元、西住院期间梦游太空，在金星遇上怪兽，又在火星向貌似护士林小珠的外星人示爱，继而受袭……电影《异想天开》同样是借助科幻达到搞笑效果，一个小职员莫名有了特异能力，然后大战“外星人”成功英雄救美，为了恶搞还加了少林寺的元素，机器人大战少林高僧……这种为了戏剧效果而借鉴科幻元素的的电影并不是严格意义上的科幻片，但的确可以称得上是80年代的异想天开。 当然纯粹表达科幻内容的作品，像《珊瑚岛上的死光》。这部电影同样是小说改编，小说《珊瑚岛上的死光》是写于60年代，并在当时中国主流文学最权威的刊物《人民文学》上发表，这就已经确认了《珊瑚岛上的死光》的经典地位。故事讲的是为了保护高科技成果高效原子电池，主人公陈天虹遭到了特务袭击，在生死存亡的紧要关头，一道神秘的激光把陈天虹带到一个小岛上。那道救了陈天虹一命的激光，就来自于岛上马太博士所研制出的激光器。意图利用发明实行不轨行为的维纳斯公司来到了小岛，企图夺取资料并将小岛炸毁，陈天虹和马太博士联手，和敌人展开了激烈的对抗。
虽然拍成电影后反应平平，但其最大的意义就在开拓精神，是一部纯纯粹粹的科幻片，片子里涉及政治敏感的话题都被虚化和掩饰了，另外值得一提的是导演张鸿眉，就是《小城之春》里演妹妹的小姑娘，难以想象原来是文艺片的演员可以来拍纯科幻片。
说的是未来讽刺的是现在 科幻片不仅是描述未来，更多的可以通过虚构一个未来世界来映射现在。黄建新导演（没错，就是那个导演了建国大业和建党伟业的那个黄建新）在1986年的作品《错位》便是不二代表。为了应付工作中机械的文山会海，主人公赵书信做了一个与他一模一样的机器人来代替自己做这些机械的工作。然而后来机器人也烦了，它对赵书信表示，也希望像人类一样，有个性。当有一天智能人多了，就联合起来，拥护赵书信做领袖。赵书信断然的拒绝了。机器人越来越不听指挥，而赵书信也对两者至今的关系陷入思考：“我们之间究竟是什么关系，主仆，君臣，还是平等关系？”
作为黄建新“先锋三部曲”的第二部，影片将科幻元素嫁接到现实生活中，表现出现实中的无奈以及机械工作给人带来的精神压力，连机器人都能被物质所腐化，被精神所污染，现实主题就是片名那两个字--错位，而且这部作品在30年前就对AI的存在进行了思考，把“科”与“幻”诠释到了极致。另外，这部电影的镜头语言也是亮点不断，从画面到配乐都有对欧美电影的模仿，镜头语言上所使用的先锋的隐喻和符号，甚至已经有些后现代的味道。
而《男人的世界》则是对计划生育时代男女性别歧视的一大讽刺。影片讲述了为了能有一个儿子，夫妻们不惜前往医院去做染色体分离手术，如此一来女孩越来越少，从最初的不被认可，逐渐变成了“珍稀物种”。这部电影也是借助了科幻的外壳但折射了现实中的男女平等问题。虽然画面比较粗糙，结局也很仓促，但是通过夸张的剧情所讲述的问题却是实在的。题外话是大家熟悉的郭冬临也出演了此片，刺猬君看过后表示长头发的年轻郭子原来也是有颜值的。
更多的科幻片是对于环境保护的问题映射，诸如《毒吻》、《大气层消失》等等。《毒吻》和《疯狂的兔子》都属于童年阴影系列。一个新生儿诞生于暴雨之夜，但母亲吻了宝宝之后忽然死去，随后父亲和收养家庭中的猫也相继猝死。原来因为父母在化工厂工作，体内郁结了大量有毒物质，导致小男孩三三从降生起就变成了有剧毒的毒娃，每逢暴雨毒性就会增强而且也会随着成长。刺猬君表示自从看了这部电影后，晚上打雷下雨就特别怕自己变成毒娃，而且一度很怕猫，电影中的那只白猫死去的画面也是快要了刺猬君的命。
《大气层消失》则关注的是空气污染问题，可以听懂动物说话的孩子在求助大人无望后，自己和小动物踏上寻找使臭氧层出现漏洞的污染源。故事中有很多典型的人物，货车司机、长发女郎、葛优扮演的科学家等等，而大胆启用动物出演也是亮点之一，家中的白猫、对人类充满仇恨的熊和鹿、一只东北虎还有最后奔向污染源，牺牲自己却救了全人类的狗。影片的结尾，伴随这学校里学生朗读课文，“我爱我们的天空，我爱我们的山川，我爱我们的大地，我爱我们的海洋”，黑烟侵袭的天空、被砍伐的森林、垃圾山、污染的河流，依次展现。“我们发展是为了生存下去还是加速毁灭呢？”
虽然在今天看来，这两部电影的画面很粗糙，人物造型也是有些土气，但是不能不承认这两部电影的故事创意是很超前的，在八九十年代的时候就意识到了环保的重要性，《大气层消失》中的台词更是发人深省。
有了场面和特效就等于科幻片？ 科幻电影如今又成为了国内的热门题材，今年在电影局申报的科幻电影数量超过60部。喜剧片、青春片、公路片……这些可以尝到甜头的类型片都被国内的各路导演拍了个遍，现在终于轮到科幻片这块大蛋糕了，目前的趋势是科幻小说拍成电影，全面一些是再加上电视剧、动画、游戏等等……这一系列的产品非要把原著的油水给榨得一滴不剩，然而诠释出一个好的科幻故事却成了一个大难题。想拍好，首先是要读懂原著，再提一次《三体》，这部已经被视为国内科幻小说最高水平的作品究竟被演员们读懂了吗？当初新闻发布会上，冯绍峰和唐嫣谈及原著内容时的闪烁其词实在难以让人信服他们看懂了剧本。
另一方面是剧本内容的呈现，之前一部14分43秒的学生作品《水滴》（Waterdrop）对小说《三体：黑暗森林》进行了致敬，被网友赞为伟大的改编，长镜头一镜到底、不断放大视野的表现形式成功的表现了水滴和人类舰队之间的反差对比。如此富有表现力的作品赢得原著粉大力支持，但对于那些不了解原著的观众市场来说这样的作品必败无疑。所以如何将《三体》这样的结构庞大的文本内容转化成可供实现的剧本，就成为科幻小说影视化的首要问题。
另外关于场面和特效，之前这些《霹雳贝贝》、《大气层消失》等等这些国产小成本的科幻片虽然画面粗糙但不失精彩，每个故事不管想要表现喜剧恶搞或者深刻主题都可以做到深入人心，但是现在科幻电影却是在盲目追求高概念、世界观、大场面，还美其名曰向好莱坞电影特效看齐。然而人家那些科幻大片也不是完全仗着特效横扫全球呀。《黑客帝国》，经典的科幻电影，除了大场面，更深层次的是以一种近乎玄思的哲学思辩，运用了大量的隐喻和暗示，纠缠于现实和灵境、客体和本体之间，而《盗梦空间》、《星际穿越》等等不同背景设置的经典电影都有着更深层次的内和意义。
虽说科幻片中的宇宙飞船、未来世界都是宏大场面，CG技术是目前科幻电影的强有力的魔法棒，但像目前国内这样虽然在提的CG却完全是半吊子状态。以中国电影目前工业化的程度肯定是hold不住大片，刺猬君看着那些惨不忍睹硬要说自己是科幻片的电影，只能默默表示没有金刚钻就别揽瓷器活儿。在技术上花功夫是必不可少的，但是不是单单靠技术特效就能讲好故事的。
参考资料： 1、八十年代“非主流”电影：https://movie.douban.com/review/7457055/ 2、时曼卿《论中国科幻电影的发展》，西南大学硕士学位论文
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