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这里只罗列素描初学者涉及到的素描基础分类。 你是学生，或者其他岗位任何喜欢素描，想学习素描的人，不妨先从这些基础素描理论开始了解，只要懂了这些，更高一层的绘画相关只是你自然会懂。 刚开始学画画的时候大家一定都很兴奋，拿起笔来就画，或是懵懵懂懂，想要有清晰的认识自己在做什么，之后要面对哪些，看了下面就明白了。 素描种类： 学生遇到的素描种类有：素描几何体、素描静物、素描头像、素描胸像、素描半身像。（从开始到最后的一个学习过程） 如果广义上来给素描分类的话，可是非常丰富的，例如： 从被画的主题上分为：素描静物、人物、风景、动物等，素描人物里又包含：头像素描、半身像素描、人体等。 从工具上分为：铅笔素描、炭笔、钢笔、圆珠笔等。 从绘画风格上分为：写实、超写实。 还有很多其它方面可以分，如：目的、出处（大师素描）等。 素描是我们常见的一种考试题型，所以学习素描对于美考生来说是非常重要的，但是关于素描的技法和种类也是不少的，我们现在就来看一下。 (1)线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 (2)用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 (3)用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 (4)平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。 (5)毛笔画法的使用 更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。 (6)艺术性的加强 素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 一、作画前先认真观察、思考确定最佳的构图方案。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。，心中对头像有个大致的印象后，再下笔，从整体入手确定头像的大小、比例关系，不断调整、比较，逐渐到局部。头像应放在中间适当的位置，视线的朝向应多留空一些，但不能过大。构图用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不易过满。
找出大的几何形体，确定五官位置和比例，轻轻画出头部的中轴线，把握好五官的透视关系，如颧骨、眼睛、鼻子、嘴巴等。发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”，眼通常位于头部正中1/2处。
素描，是学习西画的必修科目。素描在形式上指单色绘画。在西方绘画系统里，素描其实是一种观察方式。这种观察方式包括什么呢？两点： 1：形状观察；2：颜色观察。 掌握这两种观察方式，并能利用它们表达真实世界。这就是所谓的素描能力（素描基础）。 也就是说，我们对于素描基础的训练。必须抓住前面所说两点：形状、颜色。 下面，我将以石膏几何体为例，展示如何高效的训练这两种能力。（为什么使用几何体？因为形状和颜色都简单，适合刚起步的初学者。） 此训练分三个部分： 1、形状训练 2、明暗训练 3、光影训练（2、3都属于颜色训练） 因为内容较多，我将分三篇文章讲解此训练过程。这篇是第一项——形状训练。 一、单个训练 材料：铅笔、橡皮擦、16开素描纸、石膏几何体或照片。 时间：15分钟
第一步：确定所画物体的 高度、宽度。不用太精确，只是个大概位置。
找到物体大致轮廓，这一步必须做。观察轮廓的意识在素描中非常重要，在练习的时候一定要有意识的训练。
画出轮廓以内的所有形状。
用橡皮擦掉多余的线条，这样的效果就算练习完成了。 二、多个物体训练 材料：铅笔、橡皮擦、16开素描纸、石膏几何体或照片。 时间：15分钟
三个物体
找出物体的高度与宽度
画出外轮廓，将三个物体当作一个整体。和单个物体相比，它更复杂了。
画出轮廓以内的形状
用橡皮擦掉多余 线条 注意事项： 线条为直线，具体怎么做可以网上搜索视频； 一条线重复三到五次就可以了，如果发现一直在画某一条线，马上停止，开始画另外一条； 前面三步不要用橡皮，橡皮只在最后使用； 如果觉得无处下手，请不要怕画错，即使是大师也一定会画错的，勇敢的开始第一笔，然后你就停不下来了； 一定要有一个放松的状态，紧张的情绪是不利于绘画的； 画错了不要紧，一定要主动修改，实际上修改的越多就画的越准； 画画就是一个不断修改的过程； 具象绘画
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二、比例特征
三、区分大体明暗色调，在形体准确的情况下上第一遍明暗色调。从明暗交界着手，胆子要大，表现时不能简单处理，要随着形体的变化而变化。底色排线画的相对密一些，可以用细腻的纸张擦，将头部大的体块表现出来，注意形体结构画出大体色调关系，以及前后虚实关系都要进行分析。
四、深入刻画是在完成大体调子的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子互相衔接，以及面部的结构穿插。接下来以细腻整齐的线条为主，从重点五官开始，突出主体，其他部分稍微概括，但要有内容。
五、调整阶段。一幅人物画的感染力在于人物的传神。其次在技法上要老练、形准。用笔自然，线条整齐，体块富有变化，主次、虚实分明，以及有强烈的视觉效果。并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响正个画面的艺术效果
下面说下结构：
