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「课内外对比」钱起《省试湘灵鼓瑟》和白居易《琵琶行》阅读理解与答案解析(汕头质检)
2023-05-13 | 阅:  转:  |  分享 
  
(广东省汕头市2022-2023学年高三上学期期末教学质量监测)阅读下面这首唐诗,完成小题。(9分)省试湘灵鼓瑟①钱起善鼓云和瑟,常闻帝子灵
。冯夷空自舞,楚客②不堪听。苦调凄金石,清音入杳冥。苍梧来怨慕,白芷动芳馨。流水传潇浦,悲风过洞庭。曲终人不见,江上数峰青。 [注
] ①这首诗是钱起进士及第之前的一首试帖诗。“湘灵鼓瑟”是考题,原指湘水女神弹奏古瑟。 ②楚客,指像屈原一样被贬谪的人。15.下
列对这首词的理解和赏析,不正确的一项是( )(3分)A.全诗开篇紧扣题目,开门见山,点出湘水女神擅长鼓瑟的传说。B.水神冯夷应歌
起舞,楚客心有戚戚,他们均和湘灵瑟声产生共鸣。C.诗人着力渲染瑟声弥漫在天地之间,天地为之悲苦,草木为之动情。D.诗人运用想象写凄
苦的瑟声,将湘灵的哀怨之情表现得淋漓尽致。16.结尾两句被誉为表现音乐效果的神来之笔,与白居易《琵琶行》的“东船西舫悄无言,唯见江
心秋月白”有异曲同工之妙。请结合文本简要分析。(6分)参考答案:15.B16.①两首诗运用寓情于景(以景结情)的方式来衣现音乐的感
染力。“江上数峰青”以曲终人散之后画面上只有一川江水、几峰青山来抒发湘灵寄托在瑟声中的哀怨之情;“唯见江心秋月白”,以江面的清冷来
写琵琶女琴声的清冷幽怨。②两首诗运用留白手法表现余音袅袅。一曲终了,只有“江上数峰青”,余音不绝,含不尽之意于言外。《琵琶行》中舫
船无言、江面清冷、圆月高悬,给读者以思索回味的广阔空间。③两首诗以诗境突转表现音乐,都在尽情地描写乐曲的表现力之后,戛然而止,出人
意料,又韵味无穷:“人不见”后以“江上数峰青”收结,诗境从虚幻世界猛然转换回到现实世界。琵琶声停,一切又归于静寂,诗境由音乐之境转
换回现实世界。【解答】15.B.“他们均和湘灵瑟声产生共鸣”错误,懂得湘灵的悲哀、心有戚戚的只有“楚客”。第三句一个“空”字,表明
冯夷并不理解湘灵的哀怨。16.“曲终人不见,江上数峰青”以景结情,余音袅袅。诗的前面大部分篇幅都是运用想象的画面着力抒写湘水女神的
哀怨之情,结尾一笔跳开,描写曲终人散之后,画面上只有一川江水,几峰青山。诗句运用留白手法,以极其省净明丽的画面,给读者留下了思索回
味的广阔空间:或许湘灵的哀怨之情已融入了湘江绵绵不断的流水,或许湘灵美丽的倩影已化成了江上偶露峥嵘的数峰青山,或许湘灵和大自然融为
一体,年年岁岁给后人讲述她那凄艳动人的故事,或许湘灵的瑟声伴着湘江流水歌吟,永远给人们留下神奇美妙的遐想。这一切的一切,都尽在不言
之中了。《琵琶行》中“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”意思是:东船西舫的人们都静悄悄地聆听,只见那江心倒映着皎洁的秋月。这两句以景
结情,写一曲虽终,而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力,却并没有消失。诗句运用留白手法,琵琶曲结束后周围很安静,人们沉浸在音乐声中,如痴
如醉,用人们的行为和“江心秋月白”的环境描写,侧面衬托乐曲的动听,给读者以思索回味的广阔空间。“曲终人不见”“东船西舫悄无言”,一
曲终了,其它听曲人都已散去或者都沉默不语,后分别以“江上数峰青”“唯见江心秋月白”的沉寂之景收结,这都是在尽情地描写乐曲的表现力,
诗境就从给人以想象的虚幻世界猛然转换回到现实世界,虽然一切又归于静寂,出人意料,却又那么的韵味无穷。译文:常常听说湘水的神灵,善于
弹奏云和之瑟。美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞,而远游的旅人却不忍卒听。那深沉哀怨的曲调,连坚硬的金石都为之感动、悲伤;那清亮高亢的
乐音,穿透力是那样强劲,一直飞向那高远无垠的地方。当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时,连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动,生出抱怨思
慕之情;而生长在苍梧一带的白芷,在乐曲的感召之下,也吐出了更多的芬芳。乐声顺着流水传到湘江,化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。曲终声寂,
却没有看见鼓瑟的湘水女神,江上烟气消散,露出几座山峰,山色苍翠迷人。赏析:这首诗传诵一时,并奠定了钱起在诗坛的不朽声名。诗题“湘灵
鼓瑟”,摘自《楚辞?远游》“使湘灵鼓瑟兮,令海若舞冯夷”诗句,其中包含着一个美丽的传说——舜帝死后葬在苍梧山,其妃子因哀伤而投湘水
自尽,变成了湘水女神;她常常在江边鼓瑟,用瑟音表达自己的哀思。根据试帖诗紧扣题目,不得游离的要求,诗人在开头两句就概括题旨,点出曾
听说湘水女神擅长鼓瑟的传说,并暗用《九歌?湘夫人》“帝子降兮北渚”的语意,描写女神翩然而降湘水之滨,她愁容满面、轻抚云和瑟,弹奏起
如泣如诉哀伤乐曲。动人的瑟声首先引来了水神冯夷,他激动地在湘灵面前伴乐狂舞,然而一个“空”字,说明冯夷并不理解湘灵的哀怨;倒是人间
那些被贬谪过湘水的“楚客”,领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲,禁不住悲从衷来,不忍卒闻。接下来,诗人着意渲染瑟声的感染力。“苦调凄
金石,清音入香冥。苍梧来怨慕,白芷动芳馨。”瑟声哀婉悲苦,它能使坚硬的金石为之凄楚;瑟声清亢响亮,它可以响遏行云,传到那穷高极远的
苍穹中去。瑟声传到苍梧之野,感动了寄身山间的舜帝之灵,他让山上的白芷吐出芬芳,与瑟声交相应和,弥漫在广袤的空间,使天地为之悲苦,草
木为之动情。中间这四句,诗人张开想象的翅膀,任思绪在湘水两岸、苍梧之野、洞庭湖上往复盘旋,写出了一个神奇虚幻的世界。“流水传湘浦,
悲风过洞庭”,这两句写湘灵弹奏的乐曲同舜帝策动的芳香在湘水之源交织汇合,形成一股强劲的悲风,顺着流水,刮过八百里洞庭湖。至此,乐曲
进入了最高潮,感情达到了白热化。凭藉着诗人丰富的想象,湘灵的哀怨之情得到了酣畅淋漓的抒发和表现。然而全诗最精彩的还不在于此,令全篇
为之生辉的是结尾两句:“曲终人不见,江上数峰青。”《旧唐书?钱徵传》称这十个字得自“鬼谣”,其实无非说这两句诗是钱起的神来之笔。此
联的妙处有:一是突然转折,出人意料。在尽情地描写乐曲的表现力之后,使乐曲在高潮中嘎然而止,这是一重意外;诗境从虚幻世界猛然拉回到现
实世界,这是又一重意外。二是呼应开头,首尾圆合。全诗从湘水女神出现开始,以湘水女神消失告终,形成一个有机的整体。结尾两句如横空出世
,堪称“绝唱”,但同时又是构成全篇整体的关键一环;所以虽然“不”字重出,也在所不惜。作者敢于突破试帖诗不用重字的规范,确属难能可贵
。三是以景结情,余音袅袅。诗的前面大部分篇幅都是运用想象的画面着力抒写湘水女神的哀怨之情,结尾一笔跳开,描写曲终人散之后,画面上只
有一川江水,几峰青山。这极其省净明丽的画面,给读者留下了思索回味的广阔空间:或许湘灵的哀怨之情已融入了湘江绵绵不断的流水,或许湘灵
美丽的倩影已化成了江上偶露峥嵘的数峰青山,或许湘灵和大自然熔为一体,年年岁岁给后人讲述她那凄艳动人的故事,或许湘灵的瑟声伴着湘江流水歌吟,永远给人们留下神奇美妙的遐想。这一切的一切,都尽在不言之中了。宋代词论家有“以景结情最好”之说,恐怕是从这类诗作中得到的启迪。1
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