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当一个人对生命有了深入骨髓的体验， 并且积攒了很多非说不可的话， 他会去寻找一种合适的表达方式， 可以写诗、写小说，抑或别的什么方式。 郑泽生，这个从没有学过绘画的人， 选择用了画笔来完成一场灵魂的行走。 《神的欢宴之二》 布面油彩 190x190cm 2013年 他出身贫寒，6岁被拐，沦为乞丐， 青年时经商日进斗金， 坐拥深圳最大的电器城、 一家四星级酒店和三个服装城。 但他的精神饱受煎熬，于是弃商从艺， 寻求艺术的方式抵达生命的理想， 成为了永远行驶着的灵魂信徒。
1973年1月5日，郑泽生出生在广东省梅州市的一个小村庄，家庭条件十分清贫。他6岁时被拐骗到外乡，之后经历了一年多饔飧不济、颠沛流离的乞讨生活，直至沿着记忆中的路线寻找到回家的路。他回家时，父亲已经去世了。
母亲外出打工，哥哥姐姐们也散落在异乡，郑泽生便成了留守儿童。吃不好穿不暖，连村里的孩子都嫌弃他是个没人管的穷孩子。
早期的贫困让他只想赚钱。他卖过磁带、开过货车、当过染布调色师、开过录像厅……最差的时候，曾因欠债而遭到追杀，令他陷入极度恐慌。但凭借着聪明的头脑和努力，到2001年时，郑泽生从一无所有做到拥有深圳最大的电器城、一家四星级酒店和三个服装城，他获得了“深圳优秀青年企业家”的称号。
少年涉事自古多磨难。数年的商海沉浮让郑泽生的神经一直异常紧张，每天头疼欲裂并且饱受失眠的煎熬。厌倦了商场暗礁激浪的他，突然决定移民加拿大。后来他在旅行中体验人生，却一度患上了抑郁症。2004年至此，郑泽生做了一个至今无悔的抉择，弃商从艺，他的人生进入了命中注定的逆转。
虽然没有受过专业训练，郑泽生从小就喜欢画画，比如在书本上涂些天马行空的想象之物。而染布调色师的工作则让尚未真正接触绘画的郑泽生对色彩有了天生的直觉。
21岁时，他便拿起毛笔，开始了真正意义上的水墨创作。他认为，画画应该很简单，无非是一种灵魂释放的途径，根本不必在意绘画的技法和理论。于是开始在看经典之作与自我创作的过程中不断摸索着绘画的语言；2002年，郑泽生又开始尝试油画艺术创作，他认为油画艺术语言能够更好地诠释他心中所想表达的观念。 在西藏参加十二年一次的盛大法会 在印度街头 郑泽生试图通过旅行的方式来缓解他几近崩溃的精神，他去泰国、去印度、去西藏、去尼泊尔、去缅甸，他试图在这些佛国的宗教圣地获得精神上的提升，在一方净土中荡涤自己不洁的灵魂，在“灵魂的行走”中参悟生命的真谛，在与生命的抗争中获得精神自救。
曲折的经历，丰富的阅历，让郑泽生清醒地认识到自己的人生意义和追求。似乎他身上与生俱来就印有一种艺术胎记，他选择用绘画的方式，把自己体验过的情感和经验传达给他人，用艺术这种媒介重新唤醒肉身上的灵性。 郑泽生的绘画与其人生经历和个人情感密切相关。
在他早年的油画作品里，描摹的几乎是生存本能和死亡本能，掺杂了强烈的个人感情和主观色彩，表现出极强的悲剧性，既真实又残酷；严重的抑郁症，让郑泽生觉得生命飘渺欲坠，无依的情感成了郑泽生人生地图里最隐秘的感情线，作品中的无助、恐慌、烦躁，清晰地看到天使与魔鬼斗争的痕迹。
《明妃记》No：5 180x60cm 布面油彩 2013年 此后，抑郁症得以减缓，作品的基调也由“向死而生”慢慢转为色彩明朗的“向色而生”，更加多彩、丰富、热情。他的画作不再直接去揭露和控诉，而是用它去唤醒和感染每一个人。他看到的生命是美好的、纯洁明亮的。
《锦瑟迷音No.1》3 布面油彩 200x138cm 2014年 他说：“我不会再去苦心寻找所谓物理意义上的世外桃源，其实真正的世外桃源从来都不缺，它在，一直在，在每个人的内心深处，只要放下一切，自我修持，就找的到它。”
《摩音》No2 200x138cm 布面油彩 2014年 “一位别具一格的艺术寻道者，潜藏有一种梵高式的寻道精神。”这是广东美术馆原馆长罗一平对他的评价。“他将自己从世俗的美学原则上抹去，直接用灵魂来审视已经存在和可能存在的世界，所表现的生命并不是一般形态学意义的生命，而是一种游走于灵魂内核的气息。”
2014年12月，由广东省文化厅主办的《行经—郑泽生作品展》在广东美术馆展出。2016年1月，郑泽生来到北京，创立“泽心房”艺术工作室。10月，《局外人——郑泽生的行经》在北京今日美术馆落地。 郑泽生作品欣赏：
《锦瑟迷音》No.4 200x138cm 布面油彩 2014年
《春闺梦之寻梦》布面油彩 220x220cm 2008年
《基因与染色体之复制与突变》布面油彩 220x220cm 2012年 细观郑泽生的作品， 不论其笔下所描绘的人或物， 都带着万物有灵论的神秘， 那些面孔乖张的人类、 绚丽多姿的马儿、寂渺空灵的摆件， 都似乎受控于一种奇异的力量， 时而快意空灵， 时而隐藏着冥界的悄然恐惧。 追根到底，这样的超验世界 皆源于郑泽生在直面当下的功利世界时， 始终没有丧失对理想的信仰， 以及对人类本性的追问。
《缘觉》NO.13 180x100cm 布面油彩 2014年
《行经》No.1 400x173cm 布面油彩 2014年
《乌鸦与蝴蝶》布面油彩150x150cm 2014年 郑泽生作品中所描绘的每一情节， 并非冥思苦想出的构思， 而是其内心深处继而有之的东西， 这与其对宗教的虔诚密不可分。 艺术家的心如此直接， 在他那纯粹又不乏幽默感的画面中， 也充斥着超凡脱俗又悲天悯人的冥想。
《阡陌无心》No.1 布面油彩 190x190cm 2014年
《梦魇天堂之焚心涅槃》 布面油彩 300x4750px 2010年
《浮生》No1 300x190cm 布面油彩 2013年 郑泽生的每幅作品都是一个追问， 对人性、对生命、对死亡、对信仰。 种种追问都提示着我们： 在现实世界之外的宇宙， 还有一片精神载物的天地。
《锦瑟迷音》No.5 布面油彩150x150cm 2014年
《缘觉》NO.4 120x120cm 布面油彩 2014年
《无来无往NO.1》150x150cm 布面油彩 2013年
《劫与执念之觅》 布面油彩 190x190cm 2010年
《呼唤沉睡之灵》No.3 150x150cm 布面油彩 2014年
《惊魂之灵魂变奏曲》布面油彩 220x220cm 2012年
《梵音之危崖》布面油彩 190x190cm 2012年
《梵音之决断》布面油彩 190x190cm 2012年
《浮生之潜网》布面油彩190x190cm 2011年
《梵音之圆满》布面油彩 190x190cm 2012年
《人兽都疯狂之人兽同归》布面油彩 190x190cm 2009年
《阡陌无心》No：3 150x150cm 布面油彩 2014年
《在哭泣中呐喊之痴缠》布面油彩 300x190cm 2012年
《无来无往NO.4》190x190cm 布面油彩 2013年
《神的欢宴之一》 布面油彩 190x190cm 2012年
《日月同辉之灵之升》布面油彩 190x190cm 2012年
《天堂鸟之二》布面油彩 190x190cm 2012年
《阿兰若NO.2》布面油彩 150x75cm 2014年 责任编辑：南风熏兮 |
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