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发表于中国书画报2015年第93期 文/林培铭 鱼是与人类生活较早建立关系的动物之一。我国原始社会时期就已经出现了不少绘有鱼形图案的彩陶作品，如西安半坡村出土的彩陶人面鱼纹盆。商周时期，人们在骨、玉上雕刻鱼纹。战国的陶器和青铜器上有鱼形图案，汉代画像石及画像砖中也常有鱼形出现。从魏晋南北朝到唐代，鱼类在画作中得到了更为广泛的表现。到了宋代，《宣和画谱》又把鱼作为单独的画科。 《满堂春色》（见上图）和《暗香》（见下图）是我与父亲一起完成的作品。在构图方面，我们融入了现代平面构成的一些元素，令点、线、面相结合，使画面更加丰富，视觉效果更为强烈。在设色方面，我们追求色彩的清新典雅，避免画面效果落入俗格。作品《满堂春色》在追求色彩典雅的同时，加强了画面主体的厚重效果，让鱼成为画面的亮点，展现出鱼的灵气和梅花的生命力。我们通过将梅花染成粉红、将前面的金鱼染得厚重、将后面的金鱼染得稍淡来体现画面的虚实关系。池塘中的水草轻柔飘荡。几只金鱼仿佛被岸边的梅花吸引，欢快地游动着。我们在此作中寄托了对美好生活的热爱和向往之情。在《暗香》中，我们将梅花染成白色，将水中的鱼染成红色，使画面主次分明、对比强烈，表现出冬天即将过去、春天脚步渐近的寓意。 为了画出鱼的生动造型和灵性，我在继承传统工笔画法的基础上坚持写生，努力实践“外师造化，中得心源”的绘画理论，重视写生与实践的重要性，在观察与探索中形成自己的笔墨语言。我通过饲养金鱼、锦鲤，熟悉鱼在水中的姿态，这为我更好地表现鱼的动态造型打下了基础。要把一条鱼画出灵性，对眼睛的描绘十分重要。我通过不断的观察和探索，找到了较为合适的表现鱼眼的方法。为了画出栩栩如生的鱼儿，我从打稿、勾线到分染底色、上色及罩染，每步都要进行三四遍的推敲。为了使画面显得更加厚重，有时我会染十几遍颜色，并努力让作品在厚重的同时又不失清雅，显现出鱼儿的灵气，表现出意境美，使观者感受到鱼儿的生命涌动和自然的和谐之美。我希望能够通过意境的营造和个性的笔意展示表现出鱼的生命力，也希望在画鱼方面有一个新的突破。
我经常在一些媒体和艺术家那里听到这样的声音：画工笔画的不能接受写意画，画写意画的不能容纳工笔画；传统排斥现代的，现代艺术又排斥传统的中国画。其实，作为一种艺术形式，中国画应该海纳百川、百花齐放，接受不同艺术语言形态的出现，不轻视其他的画种，并从其他艺术形式中借鉴有益的元素。只要作品是优秀的、符合我们民族审美观念的、在继承中国画优秀传统的基础上进行创新的，我们都应该进行接纳，使不同地域、不同风俗的优秀元素相互融合，使中国画在不失民族性的基础上放出多元的异彩。 艺术交流收藏：186 1251 4681 周先生 艺 术 家 林培铭，1999年毕业于惠州学院美术系，结业于广州美院、天津美院。自幼受其父亲林细山影响，并受教于著名画家孙其峰、陈大羽、蒋采苹、李爱国等，作品多次在全国各省市展出并获奖。现为中国美协工笔重彩研究会会员，中国工艺美术协会会员，北京工笔重彩画会会员、北京大学艺术学院特约画家，天津杨柳青画社特约画家。 经国家新闻出版广电总局审批与其父林细山合作的教学范本由天津杨柳青画社出版画册： 2010年《锦鲤画稿》（2012年第二印）； 2011年《工笔金鱼设色技》； 2012年《百鱼画谱》（2013年第二印） 2014年《中国画名家技法系列丛书：工笔鱼技法全解》、《连年有鱼》； 2016年《团扇金鱼》《水墨兰竹画法》《中国工笔画研究》等。 在全国新华书店发行，被六十余家高校引进，其中包括复旦大学、台湾国立云林科技大学等。 发表文章： “艺术创作要无愧时代”《中国书画报》2014年第98期“国画创思”； “心随笔转，笔随鱼动” 《中国书画报》2015年第93期“国画创思” ；
收 藏： 画册被国家图书馆，首都、上海、浙江、河北、天津等省市图书馆将其与明朝《永乐大典》《四库全书》等一起永久收藏；作品广被国内博物馆收藏机构和个人收藏。 |
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