作品赏析

万柏林诗词学会自选作品赏析

——张春义

（为了更好的对作品进行点评，所收到的作品全部隐去了作者姓名）

一、五律：落叶
转身脱艳丽，片片落黄稠。
霜到雕凄色，风来卷去愁。
天涯当倦客，沃土做妆楼。
   先隐无心骨，来春笑树头。  

这是一首咏物诗，我们为何要咏物？不要说你写咏物诗只是单纯为咏物而咏物，如果这样，那毫无意义。其实每个人在准备写一首咏物诗词的时候，或多或少都会有一定感情在，否则你为何要咏他呢？或赞美，或贬斥，或寄托，或感兴，总是有个理由的。要咏物，就要把你内心最“触动”的一面充分体现出来。下面对这首诗浅析一二：

1、首联破题，节序变更，秋叶飘零。出句“转身”一词拟人，用的很好，对句片片落黄稠，落黄一词生造，片片与稠重叠，遣词造句需调整。

2、颔联承接首联续写落叶姿态，因霜变色，随风飘逝。

3、颈联转接，章法很好。妆楼一词生造。天涯与沃土结构不同，不能成对。

4、结句抒情，也就是作者内心最“触动”的一面：化作春泥更护花。

5、这首诗能够较好的把握咏物诗的章法，除个别词语外，是一首好诗。

6、下面就作品的韵律提一点看法：

我们都知道，格律诗分格和律两部分，所谓格，就是格式，它包括：平仄、粘对等。所谓律，包括有音律、声律和韵律。那么，格和律合起来就是格律。

大家对格式的掌握一般没什么问题，我们看这首诗的韵律：这首诗首句不入韵，出句的前三个白脚“丽、色、客”。按普通话读音都是四声。也就是去声。形成每个起句都要下沉一下的感觉，读起来很不舒服。古人谓之“上尾”。那么，该如何避免上尾呢？应该把中间的白脚用为上声字，也就是普通话的三声字。另外，两个韵脚稠、愁连韵，也就是相邻两个韵脚读音一样，读起来便缺少抑扬顿挫的感觉，这个要注意。

二、五律：丙申孟夏独步（新韵）
并州新雨后，燥气暂藏踪。
日耀经楼角，鸽翔汾水亭。  
问春何去也？复夏又登程。
天健无歇意，催人阔步行。

这是一首借景抒情作品，首句不入韵，浅析如下：

1、雨后暑气消，首联直入主题，点明时间、地点、事件。手法很好。

2、颔联续写雨后风光，选取的物象动静结合，远近结合，很漂亮。我们经常会看到有些作品在中两联的对仗上出现合掌，就是由于物象的选取不恰当所致。在选取物象时，做到“动静结合，远近结合”可以避免合掌。

3、三联流水对转接，尾联感叹时光流逝，催人向前，正能量满满。

4、该作品前后分两截，前两联写雨后风光，后两联感叹世事，造成了前面的意境与后面的语境不相吻合，难以形成一个完美的整体。

5、借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。它的特点是'景生情，情生景'，情景交融，浑然一体。也就是王国维说的“一切景语皆情语”。具体到这首作品，在前面景物的选取上，就要与后面的抒情联系起来，只有寓情于景，才是一首好的作品。

三、五绝：清洁工
汗流非作秀，心净不容尘。
紧握如椽笔，天天大写人。
  

这是一首歌咏类作品，歌颂类诗词为文体之一，用诗歌颂扬，亦泛谓用言语文字赞美。这首诗很别致，他所歌颂的主体是一般人不太注意的城市美容师清洁工。文字短小，但很耐品，我们看：

起首两句对仗，描写清洁工挥汗劳作，不容半点尘土污染环境。重点在后两句，他们所拿着的扫帚，就像是一枝笔，一笔一划书写的是自己做人的原则，天天大写人，是说清洁工们工作时，他们扫地的动作，左一下右一下，就像是在书写一个人字。该作品字少言长，赋予人想象的空间。

四、五律：咏日
红日东升后，光芒次第铺。
高山及大海，乡野与京都。
虎豹同牛马，达人共困夫。
四方皆普照，世界本无殊。

这是一首咏物诗，歌颂太阳。这首诗就是我们刚才所说的“单纯的为了咏物而咏物”。
  从律诗的章法上来讲，中两联的对仗与结构都有问题，句式结构雷同，缺少变化。一味地自说自话，全是流水帐。尤其是第三联，格律诗的第三联古人之所以叫做“颈联”，乃比喻其如人之有颈，取其转之意。当转不转，造成了毫无意义的两句话。倒是把中两联去掉，改成绝句：红日东升后，光芒次第铺。四方皆普照，世界本无殊。更像是一首诗。

关于咏物诗的写作，借用佛家的一句话：看山是山，看水是水，一境也；看山不是山，看水不是水，二境也；看山还是山，看水还是水，此三境也。咏物之境界，大致也可以此论。
     1、一境：看山是山，看水是水（歌咏、描状类）
  碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
  不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
贺知章《咏柳》
  章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。
韩翃《章台柳》
  这两首名篇，确实写的很好，诗的技巧运用也很高超，但是，若从咏物境界而言，这几首诗词也只能算是咏物诗词的第一层境界：看山是山，看水是水。仅仅抓住了柳树的形态、特点
以及与时令的关系，通过对柳树的细致描写，把柳树描绘得惟妙惟肖，准确到位，同时也通过“春风似剪刀”给人以春的活力的象征与美的启示。就描绘而言，已经说到家了。但缺点也就在这里。柳树就是柳树，不是别的。因此读后给我们的感觉是虽然简单明快，但余韵不足，余味不厚。
  在古人的咏物作品中，类似的咏物诗还有很多，如骆宾王《咏鹅》诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”也属此类。
    2、二境：看山不是山，看水不是水（寓理、兴寄等）
  垂绥饮清露，流响出疏桐。
  居高声自远，非是藉秋风。
  虞世南的这首《蝉》诗，大意是说蝉颌下垂着高贵冠缨那样的须，它生性高洁，饮餐玉露。它的叫声，从高大疏阔的梧桐树间传出来。
  因为位于高处，具有高格，所以，它的声音自然能传得远，这并不是因为借了秋风的缘故。但是，如果你只是简单的去看、去理解这首诗，那就坏了，说明你没有深刻的领会到作者这首诗所具有的内涵，诗也就没多少可称誉之处了。其实，虞世南这首诗，其主题是借蝉的形象来表达一种居高声远的品质。“居高声自远”，不仅蝉如此，人又何尝不是？寓意双关！那居高者已经不是蝉，而是人了。这是作者的一种的生活感悟。这种感悟借助于蝉这个物件抒发出来，吟咏成诗。蝉已不再是完全原来的蝉，而是有了某种象征或拟意的蝉，作者之“魂”已附到蝉这种“肉体”之上了。山不是山，水不是水。
  这类咏物诗词的写法，经常会借助于双关、象征、隐拟、比喻等手段，达到一种物人双关或将哲理诗化的效果。写这类有所隐拟的诗词，需注意一定要把握住一个“度”字，联想、想象、比拟、隐喻发挥的要贴切自然，切忌生拉硬拽。
    3、三境：看山还是山，看水还是水（物我合一、托物言情）
  咏物诗词的最高境界，是物与“我”的合一。“我”之身世、感慨、意怀，寄托于物，完全透过物来表达。诗词本身吟咏的明明是“我”自己，但却只是若隐若现，基本不暴露，作者的本意隐寄其中，藏的很深。而读者通过对作品的透入理解和领会，却分明又可以感受出来。
  也就是说，山还是山，水还是水，但山水里面已加入了作者的灵魂。
  下面再看看同样是咏蝉，骆宾王是怎么写的。
  西陆蝉声唱，南冠客思侵。
  那堪玄鬓影，来对白头吟。
  露重飞难进，风多响易沉。
  无人信高洁，谁为表予心。
  骆宾王为唐初四杰之一，他的这首《在狱咏蝉》是他获罪后在狱中写的。诗的大意是：蝉在秋天里高唱，引来被囚禁的人一片思乡之情。你这一头黑色的蝉影，对着我这头发班白的愁苦之人高吟，让人情何以堪！露重了，所以你很难飞走来。风大了，你的叫声
  很容易淹没在风中。没有人能相信我的调洁，谁能为我表达高尚的心迹呢。
  全诗表面看来是在咏蝉，是蝉在自说自话，其实作者只是假托蝉这个物，抒发的全部是诗人自己的心声。可以说诗从一开始就把蝉和人粘在一起，处处有蝉，处处有人，蝉与人象两个难友时时互相倾诉。蝉即是我，我即是蝉。诗采用比喻手法，将自己比作是蝉；采用双关手法，自颔联起句句写蝉，但句句又都是写自己。“玄鬓影”、“白头吟”，既是蝉，也是囹圄中的“我”；那“露重”、“风多”既是蝉的境遇，也是“我”的遭际；诗之结尾的蝉之一问，其实就是作者自己的声声呐喊。

五、七律：赠友人孟耿成  
年少习武意风发，苦练摘得状元花。
鬼子角色国人恨，时迁形象观众夸。
中文日语共高歌，翰墨丹青妙涂鸦。
才艺芸芸惊四座，寻根祖上是儒家。

1、这首赠友人情真意切，恨不得把朋友的所有长项都逐一夸赞。我们写诗的时候一直讲要用诗家语，那么，什么是诗家语？《诗人玉屑》里面提到王安石说的“诗家语”，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的限制，不能像散文那样表达。诗 是“空白”艺术。高明的诗人善于以“不说出”来传达“说不出”。诗人总是两种相反品格的统一：内心倾吐的慷慨和语言表达的吝啬。

所谓“诗家语”，即为“诗性语言”，乃诗家用含蓄、形象、跳跃、夸张、凝练、音乐性的语言表达自己主观情志之诗语。
用意含蓄而曲折、蕴藉而委婉，说有限语留无限想象空间，这正如中国书画中“留白”一样。

2、这首诗在平仄上也有错误，写的不成功。

六、七律：菊艺之韵 
是谁巧手夺天工？不借春风誉更隆。
崖畔抒怀萦秀雅，篱边写意展玲珑。
冰肌遥送东南日，傲骨敢迎西北风。
高洁自存真本色，清香常入酒诗中。

作品描写菊花盛开，园丁巧手装点园林。浅析如下：

1、起首一联破题，园艺师巧夺天工，园林花团簇簇，更胜春天景致。

2、颔联承接首联续写园林美景，出句“崖畔抒怀萦秀雅”，与对句“篱边写意展玲珑”都是描写菊花的姿色，语义合掌。

3、三联“冰肌遥送东南日，傲骨敢迎西北风”。上下联语义合掌，东南日、西北风，凑句。春风的风与韵脚风重字，当避。

4、这首诗写景多，抒情少，词语堆砌，题目是“菊艺”，诗中所写是菊花，起首一句“是谁巧手夺天工”破题，很好，但是，读完全诗，也没有得到答案。感觉是一首应景之作，缺少真情实感。

我们写诗一直讲要“有感而发”。否则，会使作品苍白无力。

什么叫做“有感而发”呢，“有感而发”是“受到眼前景物的触动，引起联想，产生某种感情的意思”。 古人常说：感人心者，莫先乎情。一篇优秀的诗词作品，一定是具有打动人心的真情蕴涵其中，只有字字句句饱含真情，读者阅读时才会与作者产生共鸣，或悲，或喜，或感慨不已，或愤怒不止。相反，没有感情的文章，就像一棵枯树而没有生机和活力，自然也就没有那诱人的风景了。

那么，怎样才能写出有真情实感，引起读者共鸣的诗词作品呢？我们平时或读文章、或游览山水，肯定是带着感情的，怎么样把感情融入到作品中呢，关键是抓住感情的触发点。有感情，没有触发点，就不知道如何下笔。我举一个列子：1950年10月1日，老毛在天安门广场举行中华人民共和国成立一周年纪念活动，按说这么大的事件，应该是极富感情的吧，但是，老毛并没有诗词作品写出来。但是，仅过了两天，十月三日，老毛看到了柳亚子先生写的浣溪沙；马上就用毛笔在宣纸上手书了一首和词，回赠柳亚子。这首词我们大家都知道:

 浣溪沙·和柳亚子先生

  长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。
　  一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。

老毛在天安门纪念国庆，不是没有感情，而是缺少感情的触发点，当他一看到柳亚子先生的作品，马上把自己积蓄已久的感情全部喷洒出来，作品也就水到渠成。我的意思是说，当你确实无法遣词造句的时候，不要强迫自己写，不妨先放放，走走看看，也许会突然触发你的灵感，作品也就一挥而就了。

七、七绝：秋夜听雨 
敲窗落叶影摇灯，耳畔依稀细雨声。
明日添衣儿可晓，今宵娘坐又三更。 

1、这是一首雨夜怀人作品，首句“敲窗落叶影摇灯”隐含了一个秋字一个夜字，因为题目是“秋夜听雨”。采用一种巧妙的方式扣题，很好。

2、秋夜闻雨声，不免想到在外的孩子是不是没有应季的衣服。夜深了，不便询问。他这里用了一个“又”字，说明坐到三更不是就这一次，而是经常。正所谓“可怜天下父母心”。读来感人。

3、这首诗首句韵脚采用“孤雁格”。标准的格律诗，一般都是一首诗只能押一个韵，这种严格要求有时会给诗的创作带来不便，于是唐朝中期以后出现了一点松绑的现象，引入了“邻韵”概念，即分属不同韵部的字，如果读音近似，就称为“邻韵”，如“声”和“音”，就是互为邻韵。到了宋代，出现了“衬韵”（又称“探头韵”、“借韵”、“孤雁”），即律诗第一句若用韵，就用邻韵，以衬托后面的本韵。这种使用邻韵的方式仅限于第一句及最后一句，被大多数诗人接受并风行一时，成为了一种正格。 比如这首诗的“灯”属于下平十蒸韵，声和更属于下平八庚韵。叫做孤雁格。

4、很感人的一首小诗，要说瑕疵，“依稀细雨声”该句细雨一词，我们知道，细雨是看的结果，前面说敲窗是听的结果，这里在用“耳畔”，当然也是听到，那么，用杂、夹、或带更妥便。另，稀、细读音相同，稍显拗口。

八、五绝：题丙申最感人照片 
一吻相垂渧，生离默默殇。
与君同祈愿，来世续情长。

这是一首题图诗。题图诗就是为一幅图题一首和图内容主题相烘托的诗句，也叫题画诗。诗的内容或抒发作者的感情;或谈论艺术的见地;或咏叹画面的意境。可使画面增强艺术张力，诗画互补意境深远。
这幅画，画面的意思是：相亲相爱的两只家鹅，其中的一只被卖掉了，临行前，两只鹅相对垂泪，画面感人。我们再来看作品：

1、首句一吻相垂渧，渧是啼哭的意思。垂渧，用词不妥。垂泪更恰当。

2、生离默默殇。殇是死亡的意思，屈原的《九歌·国殇》是追悼楚国阵亡士卒的挽诗，国殇，是指为国牺牲的人。生离各自伤，好些。

3、三四两句拟人化写作，借作者之口写两只鹅祈祷来世情长，手法很好。

4、诗短情长，意境很好，遣词造句尚需雕琢。祈字平仄有误。

九、七绝：幽怨丁香 
一抹幽香红袖醉，千头结怨入愁肠。
望舒雨巷留疏影，漱玉花前懒着妆。 

戴望舒是杭州人，是我国现代著名的诗人。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。这首诗化用戴望舒的雨巷，描写了一个像丁香一样结着愁怨的姑娘，和她倦怠慵懒的情绪。看得出，这首诗的作者应该对新诗有研究。提几点看法：

1、题目是“丁香”，起句与承接，也就是第一、二两句很好，第三句的转接有问题，望舒雨巷这一典故的应用突兀，也就是说，前面描写的是花，突然改写成了人，引用的比较牵强。

2、戴望舒的《雨巷》描写的背景是1927年，比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。意境的选取脱离了题目。

3、漱玉一词是专用名词，比喻泉水流在石头上，声若击玉。用在此处有误。

十、七律：再游文庙
龙城文庙又兴修，心往神思忆旧游。
玉宇书香盈雅韵，石桥树碧掩朱楼。
衔恩圣表千年颂，拜祖师风四处幽。
大道承传今又续，明伦重教看延留。 

作者听到文庙修葺一新，忽生感慨，想到从前文庙的盛况，欣然赋诗。浅析如下：

起首两句解读题目，二、三联回忆文庙盛况，结句感慨今日大道传承，期待儒教得以延续。下面说两个问题：

1、整首诗起承转合章法有序，诗意也很好，一派正能量。中两联稍有瑕疵，

玉宇书香、石桥树碧、衔恩圣表，拜祖师风。玉宇、石桥、衔恩，拜祖四同头，再加上中间两个字：书香、树碧、圣表、师风。致使中两联前四个字结构相同，缺少变化。诗中对仗，无论听觉视觉，都给人以美感。但如果两联结构雷同，会给人以呆板、重复之感。因此，妙在变化。律诗两联，无论内容和形式，都应该有跨度、有变化、分层次。不宜雷同、平行罗列。否则，会把典雅的律诗写成快板书。     
2、明伦重教看延留。这一句延留是延续的意思。按照诗意，应该是“明朝也能够得到延续。那么，明伦，伦是人伦，辈分的意思，这个词生造。另外，重教这个词，教，按照诗意，是让、使的意思。是平声字，教字读作去声，是教训。我们都读过老毛七律《到韶山》：为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。是个平声字。也就是说，明伦重教看延留，这里的平仄有误。另，三个白脚韵、颂、续按普通话读音都是去声，当避。

十一、丙申太山重阳诗会分韵拈得“话”字
西河侧畔南山下，浅唱低吟歌未罢。
莫怪晚莺难共鸣，满堂都是唐朝话。

这是一首分韵赋诗作品。分韵又称“赋韵”。写诗的方法之一。先规定若干字为韵,各人分拈一字。然后按照这一字所属韵目中所包括的字为韵写诗,并要求用分得的字作为这首诗中的一个韵脚,叫做“分韵”。

诗为仄韵七绝，起首两句描绘场景，三四句转接成章，一气呵成。全诗的出彩处在第三句：莫怪晚莺难共鸣。拟人化写作提出问题，接下来的答案扣题，可谓三句话不离本行。

提两个问题，满堂都是唐朝话，这里堂、唐犯小韵，就是一联之内用了相同读音的字。读起来破坏了律诗的回环韵美效果，也很拗口。另外，按照平水韵，话与罢两个字不在一个韵部，这首应该是新韵作品。

十二、七律：登万亩生态园
枫林错把晨曦破，菊到重阳不得眠。
万户门开收一水，三山鼎立辅中天。
风来己觉铜琶执，雨过何劳牙板牵。
醉倒游人非竹叶，番疑袖满武陵烟。

这是一首登临作品，首句不入韵。诗中描写了万柏林生态园的风光。浅析如下：

1、起首一联描绘早晨林中景色，晨光初醒，花随人意，带露逞芳。
2、颔联续写四围风景，其中的数字万、一；三、中很有想象力。
3、铁板铜琶”是一个典故，出自《历代诗余》所引宋代俞文豹《吹剑录》里评论苏词风格的话：东坡在玉堂日，有幕士善讴，因问：“我词比柳词如何?”对曰：“柳郎中词，只好于十七八女孩执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’，学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”公为之绝倒。作者用在此处，形容风声雨声。何劳，何须，用不着的意思。形容雨很大。

4、结句的武陵烟是桃花源的意思。整首诗充满想象力，这首诗还有一个特点，56个字，28个平声，28个仄声，平仄相谐。我们知道，格律诗有个口诀，叫做：一三五不论，二四六分明。也就是说在非关节点处，字的平仄是可以随意的。而这首诗如此严谨，看得出作者写作态度的一丝不苟。

十三、七律：也说喇叭花
倚墙绕树好安家，只为凭高探九遐。
细雨殷勤催长进，清风浪漫助攀爬。
芳容豁畅身姿妙，天性缠绵志气佳。
偏惹骚人生妒恨，托词嗔怪乱咿呀。 

1、这是一首咏物诗，起首一联描写喇叭花的生存状态，对句：只为凭高探九遐。大气十足。
2、颔联出句与对句语意相同，虽造境相异，但都在说花的生长。此处合掌。

3、颈联遣词造句流俗，直白多、含蓄少。

4、中两联结构前四个字同头同构，当避。

5、结句的合未能呼应开篇，游离于主旨。凑句。三个白脚进、妙、恨按普通话读音都是去声，当避。

6、关于结句合的问题，我们看到，大部分作品前几句可以，写到该结束了，总是草草收场，言尽意尽。那么，怎么样写好结句？收束全篇呢？

元人杨载在《诗法家数》中说：“诗结尤难，无好结句，可见其人终无成也。”宋人姜夔在《白石道人诗说》中说：“一篇全在句尾。”并主张“篇终出人意表”。可见人们对结尾的重视程度。

谢臻《四溟诗话》说：“结句当如撞钟，清音有余。”也就是说，结句要有回味，象撞击铜钟一样，余音绕梁，不绝于耳。这就要求我们在结尾时要讲究留有余韵，最好能使结束语出人意料。我们举一个列子，王勃的《山中》：

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

　这首诗写游子思归。开头两句直抒胸臆，说自己离家已久，渴望回乡，但这个夙愿很难实现。面对奔流不已的大江，诗人感到无限的悲伤，仿佛眼前的江水也停滞不前了。接下去，诗人并没有进一步抒发思乡之情，转而描绘山中萧瑟的秋景。其实，作者写景的目的还是为了抒情。那在秋风中飘零的黄叶，不就是漂泊天涯的游子的象征吗？

再比如唐代丘为的《登润州城》：

天末江城晚，登临客望迷。

春潮平岛屿，残雨隔虹霓。

鸟与孤帆远，烟和独树低。

乡山何处是，目断广陵西。

开头两句写登临润州城的时间及感受。中间四句，描给登临所见：春水涨潮，烟波浩淼，残雨未停，虹霓凌空，飞鸟随孤帆远去，烟雾将树木掩映，有远景，也有近景，颇为壮丽。结句一问一答，点明思乡的主题，全诗结构缜密，对仗工整，结尾留有余韵，让人回味无穷。

俗语说：“编筐编篓，全在收口。”诗的结尾好坏，对整首诗影响极大。不论是“以景结”、“以情结”、“以理结”还是“以问答结”，只要弦外有音，味外有味，含蓄隽永，发人深思，都是好的结尾。

十四、七律：登卦山 
柏扭千姿接隐沦，密林过处是长春。
人攀石级云门静，风动檐铃寺竹新。
山色嵯峨空有象，世情翻覆总成尘。
悲欢自在心中了，何必天台问卦因。 

这是一首登临作品，扭柏是卦山的一个奇特景象，柏树树干扭曲，树形怪异，别有风韵。隐沦，隐居或神仙。喻道观。前两联描写山色，颈联叹息万物沧桑。结句引发更深的感慨，今古恨，沉荒垒。悲欢事，随水流，虽了未了，岂是卦象所能决定的。作者身历沧桑世事，见卦象而思绪万千，情怀赋予诗篇，是一首好诗。

十五、七绝：南沙河新貌

两条玉蟒半空盘，一曲清波绕碧滩。

谁借马良神采笔，绘成十里画廊看。

描绘南沙河风光的一首绝句，高架桥在半空盘旋，河流环绕一派诱人美景。第三句用神笔马良转接，结句顺理成章，章法很好。画廊看，看字凑韵脚。