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如果我们暂时抛开建筑光鲜的外表和繁复的奖项，转而从草图开始了解一位建筑师，我们会看到什么呢？ Teaching Bridge 洛桑 当黑色的笔尖划过，多米尼克·佩罗正在捕捉那些源于最基本的视觉形式的设计灵感。在他看来，草图是激活建筑师、设计团队、客户、场地，以及实际的建造过程中的一种颇具成效的沟通手段。
新Mariinsky剧场 圣彼得堡 佩罗的草图体现出了强烈的想法。它们并不具有施工图的精度，却精准地聚焦在项目中最必要的部分——那些最具有气质的元素，无论是概念上的表现还是大胆的建筑形式。佩罗的草图并不是典型的流程草图：详尽体现从每阶段的发展到形成建筑最终的设计，它们更像是通过手的移动将建筑师对于项目的看法直接投射到纸张上的产物。 Fukoku塔 日本 草图是将建筑理念以符号化的方式表现出来，佩罗有时使用一些尖箭头用来表明项目的流量或者张力。有时添加一个简单的标题或关键字。大多数的草图都使用黑色而仓促的笔触来绘制。然而，在一些草图之中，他也用颜色来标示不同材质对比的效果。 法国国立图书馆 巴黎 NH-Fieramilano旅馆 米兰 多米尼克·佩罗：“草图，同样代表着直接、不成熟、非精确的含义，在某些方面它可以称之为“在建筑之前”，它们并不都具有相同的清晰度和明确性。我们在一张草图中秘密地构建出空间，在这个空间里，思想是自由的。”
佩罗的建筑总能将概念性与诗意联系在一起。建筑中由清晰的几何形状相互结合、对比、甚至是创造出具有解构意味的新空间，而特定形状的选择也反映出作品的功能空间与周围在地景观以及城市结构之间的多重对话。我们可以从他有关洛桑Teaching Bridge以及马德里的Arganzuela人行桥的草图中看出，这两个项目都强调建筑与景观水平线之间的关系。 Noh剧场 日本 佩罗在他的建筑实践中应用了多种方式，包括手绘草图、数字绘图。建模和渲染、拼贴画、实物比例模型以及摄影。不过，他的草图就像他的建筑，是非常精确的，坚持形体存在的感觉。 多米尼克·佩罗：“画画的时候，我会不断思考、对话、试错和擦除、从平面到剖面转换，在一些线上添加一些描述。这是一种动态思想的图解。这是一个过程、一场旅程，已远远不止是一个结果了。我的画是文脉之下概念方向的在地性表达。” 一系列没有层次和明显结构的，连续的房间。
这一系列草图是西泽立卫在德昆斯特林剧院和文化中心的竞赛阶段中完成的。这些草图是解析连续房间演化过程的一部分。这一系列房间的差异并不来自于结构或者分区等空间特征，而是取决于是否靠近水、光线和相邻的房间。在需要独特空间的部分，比如剧场，建筑就在水平高度线上升起。 “一旦我了解建筑的规模，它与使用者和场地之间的关系，建筑的轮廓就会变得愈加清晰，此时我开始画草图。” ——弗兰克·盖里
了解弗兰克·盖里建筑的关键就藏在他的草图中，盖里的建筑正是从独特的草图开始。它们有一种随手而就的即兴感和超乎寻常的直觉性，线条总是流动的，图纸并没有传达出建筑的质量或者重量，只有宽松的方向和移动的空间关系。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆是盖里的事业和建筑学历史上一个引人注目的转折点——它以建筑的形式基本保留了盖里那些一挥而就的即兴草图。它是真实世界中的草图，一个你可以走进去的草图空间。绘画是最能够密切记录艺术思想演变的媒介，它由思想到手，从铅笔到纸，最后回到人们的思考之中。
《洛杉矶时报》曾评价盖里的建筑：“走进盖里那粗犷的建筑就像浏览一个连续展开的心理空间的投射。结果就是你总是位于一个确切的，随着你移动的中心点。” 在建筑设计技术迅速变化的时代，斯蒂文·霍尔的水彩画就像一个显眼的标志，提醒你建筑师究竟可以用最简单的方法做到多少。霍尔德水彩画已经成为他的标志，一种真正独有的可视化风格，并且继续鼓舞着追随他的建筑师们。
斯蒂文·霍尔总是在画，对他来说，这是一种思考的方式，他以他的雕塑、他的建筑中对于自然光极致的运用方法而闻名。虽然现在来看，水彩画对于展现他作品中的特点是更加明智的选择，但是当时让霍尔从铅笔换成水彩笔刷仍然花费了相当长的时间。令人惊讶的是，他这么做仅仅是因为水彩便于旅行作画。 斯蒂文·霍尔：“我以前用铅笔作画，它们每一张需要花8小时，大约在1979年，我将它们简化为5X7英寸的水彩画，这样它们更利于旅行作画。” 霍尔并不怀疑数字技术对于21世纪建筑实践的重要性，但是他担心的是那些没有画的足够多的建筑师会失去手与心灵之间的重要联系。“我们正在失去某些事情的工艺精神，我们正在失去知识”。
这只是在他四十年近千副水彩作品中的一小部分，霍尔有着令人难以置信的创造力。
斯蒂文·霍尔：“用水彩，以最快的方式，我可以塑造出体积、投下阴影、以非常简单的方式表达太阳的方向。” “我总是忙于绘画，比如场地、肖像、旅行速写…我不认为它们与建筑有着直接的关系，但绘画是发展观察力的好方法。在葡萄牙语中有两个不同的词汇表达看（olhar 和 ver），它们意味着“去看”和“去看和理解”，绘画是建筑师“真正去看”的工具。” ——阿尔瓦罗·西扎
尽管在很多时候，建筑师的草图已经与最终的方案相去甚远，但我们仍然可以从不同的笔锋之中对建筑师的思考有着更深层的理解。从最初的想法、最初的草图，直到最终落成的建筑，能够给予使用者愉悦和灵感的空间正是一切从草图开始的建筑师们所要寻找的答案。 |
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