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调色盘里透露着大师绘画的信息，用色习惯。调色盘或热烈，或柔美，或寂寥，你倾心于哪一个调色盘？ 陪伴了莫奈、梵高、德加他们一生的东西，除了画笔、烟斗，还有他的调色板。画家的调色板反映了他的用色、调色习惯甚至是个性风格，仔细研究，对了解画家，以及对自己画画都会有帮助，下面我们就来看看油画大师的调色板吧！ 01 文森特·梵·高的调色盘 梵高的画令人印象最深刻的就是他对于色彩的运用。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”这是梵高的名言，同样，他本人对于色彩的表现力和创造力也都是惊人的。 在色彩方面，梵高最喜欢使用的颜色是黄色和蓝色，尤其是黄色。对他来说，黄色就是太阳的象征，是光和能量的象征，所以他喜欢画向日葵，在他眼里，除了太阳，没有比向日葵更加具有火焰浓烈气氛的了。 这样的色彩运用使得梵高的每幅画都充满了能量，他通过大色块的对比以及粗犷的笔触（他的笔触一般都是弯曲或者是旋转的）给予画作以灵魂，使得画中的一切似乎都在弯曲跳跃，都在燃烧。 梵高 田野 梵高 麦田上的乌鸦 梵高 花瓶中开花的小杏枝 02 克劳德·莫奈的调色盘 从1860年开始，莫奈抛弃了色彩暗色调转而使用明快纯粹的浅色调。在1905年，他回答了一个关于如何用颜色的问题，他写道：
莫奈 阿让特伊的红帆船 纯黑色极少的运用在印象派画作上，莫奈通过混合几种颜色来获得暗色：蓝色、绿色和红色。他从不使用纯黑色在他的画面中，即使是阴影中。这幅《阿让特伊的红帆船》，阴影使用的是紫色。 避免黑色是如此深深扎根于莫奈的生活方式，当他去世时，他的朋友乔治·克列蒙梭不能忍受用黑色的布盖在他的棺材上，他惊呼道：“不，不能用黑色！”并使用花的材料替换了它。 莫奈 日本桥 1897年 莫奈 日本桥 1923年 莫奈以前的画作精确的描绘他所看到的，而随着视线的模糊，他的画开始遍布红色和黄色，蓝色消失不见，细节也逐渐消失，白内障对他的影响可以从他描绘同一景象的画作中体现出来，如1897年的日本桥和1923年的日本桥。 03 欧根·德拉克罗瓦的调色盘 欧根·德拉克罗瓦，19世纪上半叶法国浪漫主义画家，想像力丰富、才思敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。 德拉克罗瓦在他画室的墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能的色彩结合。印象派的画家塞尚、梵高、西涅克、修拉以及其他画家都把他看成一位杰出的色彩学家。
德拉克罗瓦 基督渡海 德拉克罗瓦反对使用灰色，认为它会损害色彩的力量。灰色可以从黑色和白色的调和中取得，或者从任何一对补色的调合中取得，是一种无特征的平淡的无彩色，非常容易被明暗与色相的对比所影响。任何色彩都会立即将灰色从中性的，无彩色的状态中改变成为一种同任何色相准确相适应的补色效果。 德拉克罗瓦认为灰色会减弱邻近色彩的力量，并使他们变得柔和。而且这么一来，它就像吸血鬼一样取得自己的生命。
德拉克罗瓦 自由领导人民 04 爱德华·马奈的调色盘
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
爱德华·马奈 画室中的午餐 英国皇家艺术学院的汤姆·菲利普斯从一个画家的角度来评论马奈，认为他作品中最惊人的是他对于黑色的运用。“在美术学校里我们几乎被禁止使用黑色。这是一个禁忌。”他表示，“它是最难驾驭的颜色，只有真正伟大的画家才能够使用黑色。” 《工作室中的午餐》画面中间的青年人穿着一身黑色，菲利普斯认为这幅作品非常现代，“它呈现了一幅虚拟的场景。不是历史性时间，而是中产阶级的瞬间。这个年轻人站着，就像《了不起的盖茨比》或《天才雷普利》迎接新生活的情绪。一个骄傲自大无所畏惧的形象。” 05 毕加索的调色盘
毕加索，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901-1904）、“粉红色时期”（1904-1906）、“立体主义时期”（1917-1924)、“晚期”（1912-1972）。 从这个调色板上的颜色来看，它大约是蓝色时期的产物。
毕加索 生命 这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。 左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青 年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。 赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家对他所处的那个时代最贴切的描绘。 06 保罗·高更的调色盘
色彩是画家表情达意的重要手段。高更曾一语道破：色彩是思想的结果，而不是观察的结果。他一生的创作，表明色彩运用呈现出一种由外部描摹向内心深入的轨迹。 在形体、线条、色彩等造型要素中，高更对于色彩的使用最为“狂野”。他拒绝承认欧洲传统油画色彩体系的“普世价值”，更拒绝“复制自然”。在1895年3月接受《巴黎回声》杂志的采访时，高更说道：
高更 自画像 悲惨世界 1888年 “和谐并发人深省”，这正是高更对于绘画色彩的品评标准。高更认为，色彩的和谐与声音的和谐是一致的。“色彩， 由于它给我们的感觉是谜一样的东西，我们只有谜一样地发挥它的作用，才符合逻辑。我们不是用色彩来画画，而是要赋予它音乐感。这种音乐感来自色彩本身，是其自然属性，有着神秘的内在力量。”
保罗·高更 两个大溪地女人 07 爱德华·蒙克的调色盘
波浪状血红的云，回旋的海湾，挤压变形的脑袋，将人们推入恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫和呐喊。蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名。
关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：
/ 还有很多画家的调色板，小编就不一一赘述了。接下来，还是让读者自己体会一下调色板上的色彩与画家作品之间的联系吧！ 08 威廉·透纳的调色盘
09 亨利·马蒂斯的调色盘
10 德加的调色盘
11 修拉的调色盘
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