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今天故事的主角让波叔很兴奋，为什么？ 卖个关子，先上神图镇楼：  就是这幅五颜六色的画。 2015年有人花1.794亿美元（折合人民币11亿！！）买走了它，刷新了单件艺术品拍卖成交价的世界纪录。 一张画，够王思聪他爹完成11个小目标了。 “先定一个小目标，比如1个亿”相对于他的画作，真的是个小目标。王思聪他爹在2013年一场拍卖会买下他的一副画作，花了2816万美元，当时折合人民币1.72亿元。 这么牛的画家，哪位啊？  巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Ruiz Picasso)，是滴，就是那个画得乱七八糟，价钱还卖得贼贵的人。 今天是他生日。 人家随便甩出张画，就是1亿美金起。   以下这些吃瓜群众的看法，是不是也代表了你们的心声啊？  Too simple sometimes naive。你看不懂，可是不影响人家是全球公认不世出的绘画天才啊。 1881年10月25日，毕加索在西班牙马拉加出生。他爹是一位美术教授，生他时46岁，妈妈也接近40了。 “老来得子”，一家人兴奋得不要不要的，于是把各种圣徒、亲戚的名字都塞给他，给他取了一个自带360度超级无敌海景阳台的奢华名字： Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruizy Picasso 天才的童年都是不平凡的。 据称，毕加索张嘴说的第一句话不是baba，mama，而是“piz, piz”，这在西班牙语里是铅笔“lápiz”的简称。 那时候他还喜欢一种叫做“Caracola”的西班牙甜点，喏，就是这种“西班牙花卷”：  不知道是不是因为对甜点的热爱，毕加索对螺旋线的偏好维持了终生。这是他晚年的“一笔画”习作：  7岁，老爹开始系统地教儿子画画。  学画后不久，毕加索便在一块木板上画出了自己人生中第一幅油彩习作《斗牛士》：  这幅画，是毕加索凭去过一次斗牛场的记忆画出来的。 瞅瞅，这种功能对构图、色彩、人体及马匹躯体的把握，就已经秒杀大部分人一辈子的水平了。 毕加索本人也非常珍爱这个作品，这块木板他保存了一辈子。 天赋＋后天努力＋良师教导，画画水平突飞猛进那是必须的。 这是10岁时的素描作品：  这是14岁画下的《第一次圣餐》，画中主角是他的妹妹罗拉：  同一年，他的《艺术家的妈妈的肖像》问世： 14岁，毕加索被当时西班牙最好的艺术学校圣费尔南多皇家艺术学院破例录取，成为史上年龄最小的学生。 然而，毕加索对学校的课程并不感兴趣，总是逃课到艺术馆去溜达。 这段时间里，他接触到了非常多的流派，他像海绵一样疯狂地汲取着，同时又冷静地思考着自己的方向。 毕加索最喜欢16世纪的画家格雷柯(El Greco)，格雷柯擅长勾人心魂的色彩搭配，他画作中的人物有着细长的肢体、神秘莫测的脸： 15岁，毕加索的大型油画《科学与慈悲》被选为学校的优秀作品送展。 画中，左侧的医生镇定而冷漠地扶住了病人的手腕测量脉搏，右侧的护士则抱着孩子为病人喂水。冰冷的科学与温暖的人性大剌剌地对立起来。这就是少年毕加索的洞察力。 不过这幅画招来了一些专业评论家的批评：病人的手太细太长，“比例失衡，就像戴着一只手套”。 言外之意：你小子，基本功不行啊。 他们怎么会知道，这是毕加索受到格雷柯影响后有意而为之的呢？ 他希望用这双过长的手，表现病人疏离无助的处境。 出道后第一次面对批评和质疑声，毕加索的态度很坚定。 绝不解释，拒不改正。 做人如果没有一点主见，那跟咸鱼有什么区别？ 呵呵，年轻人......没出来闯荡社会，不知生活的艰难和现实的险恶。 1901年，20岁的毕加索和挚友卡萨吉玛斯前往巴黎，希望闯荡出一番事业来。 没什么钱，只能一起挤在小小的出租屋里。只有一张床，白天毕加索睡，晚上卡萨吉玛斯睡，有没有什么时候一起睡就不太清楚了。天太冷，毕加索把大部分画作都烧来取暖了。 就在最艰难的时候，卡萨吉玛斯因情自杀。这令毕加索大受打击。 好友的死、事业的潦倒让毕加索非常痛苦。 往后三年，他的画都以代表忧伤的蓝色或青蓝色为主调，人物多以乞丐、流浪汉为主，情感悲凉绝望。 这就是毕加索的“蓝色时期”。 年轻人的忧伤只有一种办法可以化解，那就是爱情的滋润。 初恋奥莉维亚的闯入，让毕加索灰暗的人生变成了粉红色。 常言道人逢喜事精神爽，创作出的作品自然也不同凡响。 这幅“粉色时期”的作品《手拿烟斗的男孩》，在2004年卖出了1.04亿美元的天价，打破了梵高的《加歇医生像》保持了14年之久的油画拍卖世界纪录。 不仅如此，“粉红时期”的毕加索事业上遇到人生中的第一位贵人。 1905年，美国收藏家斯坦因慧眼识珠，发掘到那些画作背后不同寻常的潜力、喷薄而出的情感，遂将毕加索视为最爱，大手笔地买走了很多画，让毕加索赚到了第一桶金。 自此，毕加索开始永远脱离了贫困线，并借着斯坦因的人脉，成功跻身巴黎上流社会。 1907年，毕加索再遇贵人——卡恩韦勒。 有人说，卡恩韦勒是最伟大的营销天才，凭着三寸不烂之舌，靠舆论炒作、找托儿演戏、哄抬画价，硬生生将一批怪人推上了神坛。 其实哪有那么神，已经发展了几百年的收藏界不是那么好忽悠的。 准确地说，卡恩韦勒是一个目光敏锐的伟大伯乐。他为画家们提供舒适无忧的工作环境，鼓励他们随心所欲地进行创作。 在认识卡恩韦勒的这一年，毕加索画出了《亚威农的少女》，这幅画被视作人类踏向立体主义的第一步尝试，并永久地颠覆了整个西方艺术史。 在那之前，人们从来不会这样画画，连想都没想过。 当他们看见毕加索的立体派画作时，脑子里基本上是各种坍塌和爆破的声音。 如果没学过艺术史，你们可能一时无法理解它们的意义。 实际上，立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于它在美术史的贡献。纺织业、建筑业、设计行业都受到了这种思维的巨大冲击。 毕加索一生共有37000多件艺术品，油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。假如一天创作两个作品，这也需要全勤工作50年。 据英国失窃艺术品登记局的记录显示，毕加索是史上被偷窃作品最多的人，共有1147幅，比排第二的美国艺术家劳伦斯的数字（557）多上两倍还不止，而且劳伦斯老师的画大部分还是在2004年一次展览中被一次性卷走的。 看来小偷最识货。 为什么毕加索就能画出这么带感的东西呢？ 天才有天才的道理。 他的脑子里，每一秒钟都能产生一百万种奇思妙想。 我们视野中的世界通常是静止的，但在他的眼里，却像万花筒一样，用各种速度流动、折叠、变换着。 他把他眼中比我们丰富一百万倍的世界打碎、揉散、重构，再繁中取简地降维，然后猛烈地拍到平面的纸张上。 举个例子，看看毕加索的《牛》系列是怎么从具象到抽象的。 越具体工笔越容易，越抽象解构越难。 这就是他的伟大之处。 最后，给你们这些拖延癌、懒惰癌看看毕老师寻常的一天： 上午11点起床； 吃过饭开始艺术创作直到晚上7点； 花一个小时吃饭、洗漱，然后再投入工作，直到凌晨3点。 工作时间长，强度大，效率还很高，还能挤出应酬、约会、生孩子的时间来。（毕老师还有一绰号“种马”，因为拥有数不清的情人）。 1973年，这位功成名就的天才病逝，享年92岁。 一位生于旧时代的画家，接受了最传统的绘画教育，而他却固执地，以一种无所畏惧的姿态超前地撕裂时空，给我们开辟了一个新的时代。 这是一个天才最有创造力的体现。 世界是美丽的，人类创造出的艺术有时候比世界还美丽。 波叔希望，艺术家献给世界的这份美丽，你们也能感受到。 |
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