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将《Sing Street》和John Carney的前作《Once》《Begin Again》合称为“音乐三部曲”是很贴切的，我们能看出音乐在这三部电影中的重要性以及它们与人物境遇和情绪的近乎完美的契合。与前两部讲述成年人的孤独失意不同，本片的视角转向了青少年，聚焦于他们的成长经历，故事地点又回到了那个温情与伤感并存的都柏林。 玩摇滚，组乐队，拍录像带，妆容奇特，服饰怪异，这些行为最初都无关乎理想，只是为了打动喜欢的女孩而一时兴起，当然无可否认这是一个简单却很有说服力的理由(所以不要奇怪上一刻还打不还手的Conor,下一刻就可以面不改色地将谎言脱口而出)。无论原因如何，这都是青春肆意张扬的证明，是许多人可望而不可即的人生轨迹。 不负责任的父母，支离破碎的家庭，压抑人性的教会学校，感情的伤痛，生活的打击，都或多或少地体现在这群年轻人身上。影片开头对80年代爱尔兰的社会现实也有所描写:人们去往英国寻找在爱尔兰看不到的希望。无锡普通家庭一直遭受着贫穷的困扰，对他们而言，这座闭塞落后的岛屿就像是一座海上监狱，而希望就在不算遥远的彼岸。 于是在爱情的陪伴和亲情的支持下，Conor驾驶小船，开往新的世界。途中的那场雨下得别有深意，既是对过往的净化洗礼，又是前行道路上挫折坎坷的暗喻。Conor是在前进，而不是在逃亡，因为在雨中他自始至终都不曾回头，毅然决然并且面带微笑地驶向茫茫不清的未来。 有人离开，也有人留下。我们太容易被励志的举动激励，而遗忘隐藏在背后的另一种截然不同的人生。 与Conor带有童话性质的人生相比，哥哥Brendan则显得更为现实。他是父母没有爱情实质的婚姻的受害者，面对家庭经济压力不得不放弃自己喜欢的东西，甚至仅仅因为年长他就得为弟弟做出种种牺牲。 生活好像从来都不公平。Brendan的付出换来的是别人的嘲笑：辍学者、瘾君子……甚至最应该感谢他的弟弟，也没有理解他，反而认为哥哥是自我颓废。他何曾知道其实哥哥年轻时也有许多引以为豪的特长。那场忍无可忍的爆发，道出了Brendan心中埋藏许久的不甘与痛苦，也让弟弟重新认识了哥哥。 Brendan对弟弟的关怀令人动容。除了血缘关系外，哥哥也是他的良师益友，是他的指路明灯:听他倾诉感情问题，为他出谋划策;成为他的音乐启蒙，让他能够在音乐道路上越走越远。但是他自己却永远少一个知心之人。 Brendan也曾为自己争取过，但是德国没能去成，逃跑计划受阻，父母过于自私的爱牢牢困住了他。于是弟弟某种程度上成了他梦想的延续，他们虽然性格不同，喜好却又如此相似。所以在听说弟弟略显可笑的计划后，他没有阻止，而是给予帮助;在看到弟弟渐行渐远时，他兴奋地手舞足蹈，像个孩子(这一刻，他仿佛回到了年少轻狂的时光)。 当他在岸边的时候，镜头里还有另一艘船停靠在码头。这是一个难得的机会，是他渴望已久的机会。然而他没有如我期待般驾船离去，而是默默转身，原路返回。他肯定知道留下来意味着什么，因为他曾对Conor说过：“伟大的艺术家都得离开这座岛，留下的都抑郁了，成了酒鬼。” 或许这就是成长让我们发生的改变，理智不允许我们再不顾后果地行动。这种克制，是成熟的体现，却又无可避免地让人生多了一些遗憾。 |
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