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不同之处（一）：“临摹、创作作品各一件。请在作品背后注明临帖或创作，放入一个信封，一次性寄出。” 解读：这主要是考察作者的临创能力，考察临摹和创作是否匹配。这是以往国展从没有过的要求，包括首届临帖展。这并不是国展先行提出，而是近些年个别省市临书展率先要求同时上交临创作品。如今国展能吸纳省市经过实践检验的好做法，可见其包容度，为此点赞。个人认为这点很重要，不少书者临摹能力很强，但一拿字帖风格来创作，就捉襟见肘，无从下手。说到底，还是仅得其形，未得根本。所以，《征稿启事》后面还特意规定：“创作作品要求应取法临帖对象，与临摹作品的书体、字法等元素基本保持一致，是对临摹对象的学习、思考与升华。”这点无疑是正确的决策。
再大的努力 只为寻找一把通往 成功的钥匙 不同之处（二）：“为了评审、装裱、展示的需要，投稿作品应选择高质量专业书画用纸，避免使用易折断、易破损的纸张类材料，不使用流行的仿古底色印刷宣纸。” 解读：这点很重要，特别是“不使用流行的仿古底色印刷宣纸。”众所周知，当前各种仿古底色印刷宣纸满天飞，所占市场逐年扩大，甚至有超过传统宣纸、粉彩的势头。客观地说，这种纸用得好可以增添古雅之气。反之，用得不好就会容易使人反感，多了就容易泛滥。要特别提醒的是，这种导向，表面是对二届临帖展的要求，本质上是对所有国展的最新要求。既然中书协有这样的投稿导向，那从二届楷书展、四届草书展开始，就尽量不使用流行的仿古底色印刷宣纸，而不是等到临帖展。当然，也不要太灰心，一直说的都是“流行的”，有没有办法有“不流行的”呢？聪明人，早就有了应对之策。 尘世间纵有 百媚千红为什么我却独爱你那一种 不同之处（三）：“评审主要考察作者的临摹水平兼及创作水准，不鼓励制作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等或使用仿古印刷纸，该作品在评审中将会受到减分影响。” 解读：这点上，我主要看到的是“不鼓励制作”，这说明国展评审开始有意识注重回归书法本体、书写本真。不鼓励制作，并不是不能制作，而要把握好度。根据多年参赛经验，我认为制作参赛作品时，既不能抹浓妆，也不能投白宣，要尽量在传统碑帖内汲取形式构成养分，重点学习把握装祯、题跋、钤印等要素的尺度。做形式有由头、有看头，才更有盼头。 若把书法比西子 浓妆艳抹总相宜 如此比喻 是否妥当，嘿嘿
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