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张开欣：请徐老师就蒲华的四条屏给我们讲讲他的技法和风格!谢谢! 徐渊明：这几幅作品，显然不是蒲华的真迹，应该是仿品。 张开欣：徐老师好眼力！ 蒲华是海派代表人物，请问徐老师蒲华的《竹》有哪些特点？ 徐渊明：粗枝大叶，水墨淋漓，豪放不羁，是其特色。 网友断肠人在天涯：我感觉蒲华的绘画用笔节奏犹如草书用笔，貌似狼藉不羁实则天真烂漫，有很强的动感。上面的四幅竹子用笔节奏却感觉犹如做真书，沉着有余动荡烂漫不足，故有蒲华的形、无蒲华的神。 张开欣：谢谢张老师的参与! 您比喻得非常恰当! 网友关东才子：一竹对历代画竹名家，都有过广泛而深入的研究，曾见其开一专贴，谈历代墨竹，颇有见地。今我坛画友中，爱画竹者甚众。一竹能否对历代画竹名家的风格技法，分列介绍以启发诸画友？ 网友大音希声：感谢关东才子为坛中画竹爱竹朋友着想，邀请一竹聊人说竹，更期待聆听一竹讲学！ 徐渊明：谢谢孟兄和大音兄抬举！压力很大呀！ 网友大音希声：哈哈！一竹讲学，我是空着肚子也要美滋美味地听下去。今天的晚餐就是一竹的说竹了！热烈欢迎一竹说竹，期盼！上一壶热烫烫的碧螺春侍候！
徐渊明：谢谢大音兄啊！你越是这样盛情，我越是忐忑不安，不敢开言啊。 甭管怎样，我先抛砖引玉吧！ 国人自古爱“竹”，因其有节而寓意气节；因其竿中空而寓意虚心，所以“竹”被喻为“四君子”之一，文人更是借竹以立身，品竹以养性。宋代《宣和画谱》中将竹子列为十大绘画门类之一，可见，竹在中国文人画家审美意识里的独特地位，因而才有东坡先生所说的“宁可食无肉，不可居无竹”的超凡生活和精神追求，产生了许多著名的画竹大家。 最早把画竹独立成科的，可能算北宋的文同了。他通过“理性”的思维和“写实”的手法把竹子刻画得栩栩如生，优美绰约，很好地表现了竹的姿态和气质，同时以刚柔相济的笔墨线条来表现竹子的特质，故他的“墨竹”独具韵味。 据说文同与苏东坡不仅都是竹痴，而且还是亲家。应该说苏东坡画竹也受到文同的影响，但苏东坡毕竟不是等闲之辈，，不仅把竹提升到前所未有的高度（不可居无竹），而且还开了画朱竹的先河。这幅据传是苏东坡的墨竹图： 徐渊明：如果这幅是东坡真迹的话，说明东坡画竹的功力也是相当的深厚！根本不是他所标榜的“看画论形似，见与儿童邻”的逸笔草草。 到了元代，由于受文同和东坡的影响，墨竹之风盛行，名家辈出。如赵孟颊、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，以及元末明初的王绂、夏昶等等，均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。吴镇的墨竹图谱： 徐渊明：这里有必要花点笔墨着重介绍一下吴镇： 吴镇自称画竹五十年。在艺术上他首推文同，再宗苏轼。一生所作墨竹十分丰富。更可贵的是，吴镇有许多关于画竹的精论。 他的墨竹理论可大致分为三个部分：一、他对竹子人格化的认识，这是他 创作墨竹的原动力；二、画竹者的心境；三、墨竹的具体技法。 吴镇通过题画诗来使墨竹人格化。强调竹子的坚韧个性。如他曾作《雪竹图》以斫头不屈，强项风雪比喻雪竹的坚韧不屈。以“虚心抱节”来赞颂竹子既虚怀若谷、又坚守气节的人格化特性。 吴镇谓画墨竹必须做到“心手两相忘，融化同造物”，但决非信手涂鸦，他十分注重总结画竹的各种程式，如：“墨竹位置，如画竹竿、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能成画。濡墨有浅深，下笔有轻重。逆顺往来须知去就；浓淡粗细，便见荣枯。仍要叶叶着枝，枝枝着节。”他反对枝叶向背杂乱、叶似刀截、身如板束，粗俗狼藉，认为行笔要“驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，从心所欲，不逾准绳”。 吴镇不但在总体上强调画墨竹的法度，而且对细微之处的研究，也精细人微。他认为画墨竹之法，可分为竿、节、枝、叶四个方面，”而叠叶为至难，于此不工则不得为佳画矣”。他说：画竹须“下笔要劲，节实按而虚起，一抹便过，少迟留则必钝厚不钴利矣。”他归纳了画叶诸病：“粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立，如义如井，太长太短，蛇形鱼腹，手指蜻蜓等状，均疏密偏重偏轻之病，使人厌观。” 吴镇喜好画野竹和风竹，叶叶如闻风有声，每当“心中有个不平事，尽寄纵横竹几枝”。 徐渊明：明朝画竹的大家更多了！先说被誉为画竹国朝第一的王绂，其画竹兼收北宋以来各家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，尤其这幅墨竹图，简直是神品： 徐渊明: 接下来出场的是我非常喜爱的夏昶。夏昶是继王绂之后又一位画竹的大家，他也是王绂的弟子。夏昶以楷书笔法画竹，所作竹枝烟姿雨色，偃直浓巯，各循矩度，气韵生动。得“夏卿一个竹，西凉十锭金”之美誉，更有“夏昶画竹学王绂兼学陈继，有自己面目，声誉大大超过了其师”之说。欣赏一下他的墨竹：
徐渊明：看夏昶的竹：真是风采俊逸，潇洒温润，笔墨俱佳，造型生动，画出了竹之高洁，不愧是“一竹十锭金”啊！ （共分七期刊登，竹画爱好者可加关注） |
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《高节清风》 徐渊明 作
《三友图》 徐渊明 作
