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小涂说 委拉斯凯兹的《宫娥》是这样的 画面正中是玛格丽特小公主，神气的小公主旁边是两名伺候她的宫女，好像在和她说些什么；画面的右下角是两名宫里逗人玩的侏儒和一条狗；远处还有两名女仆和一名侍卫；画面的左侧是一名宫廷画师，而这个人就是画家委拉斯凯兹本人。 有趣的是后面墙上有一面镜子，镜中人是当时的国王菲利普四世和王后玛丽安娜。画家通过这样的构图，表明国王和王后就站在观众此刻所在的位置。 对于这个场景，一直有两种说法：一是画家正在给小公主画像，国王和王后突然出现；另一个是画家在给国王和王后画像，小公主在观看。我自己是觉得第二种说法更站得住脚，因为画家、画布相对于小公主的位置，不太可能是在给她画像。 不管怎样了，这幅画现在收藏于马德里的普拉多美术馆，是这座世界著名的艺术宝库的镇馆之宝。我去普拉多的时候在这幅画前面站了大半个小时，深深被这幅画的精妙构思所吸引。 如果拿后来摄影大师布列松的摄影理论来说，这幅画真的是一个不折不扣的“决定性的瞬间”。 马德里有三座世界级的美术馆，普拉多美术馆、提森博物馆、索菲亚王后艺术博物馆，其中普拉多美术馆以收藏古典艺术作品为主。据说委拉斯凯兹传世作品有100件左右，大约有50件在普拉多美术馆。 好了，现在问题来了。两百多年后，距离委拉斯凯兹的老家塞维利亚不远的马拉加出生了一位大high腕。要论现在的名气，比委拉斯凯兹大得多，就是毕加索。 可能大家更熟悉他后期那些立体主义的抽象画作品，比如《格尔尼卡》，比如《亚维农少女》等等。但其实，毕加索年轻的时候受到过极好的传统美术训练。拿咱们听得懂的话说，就是“画得像极了”！ 毕加索有一句名言，前半句是“我14岁就能画得像拉斐尔一样好......'这句话说的并不夸张，在巴塞罗那蒙卡答路(Montcada)15号有一个毕加索美术馆，不算大，里面有很多毕加索早期的作品，真的是画得非常传统。 巴塞罗那拉丁区的毕加索美术馆，在一个小胡同里，不好找，我问了好几个人，西班牙人的英语水平貌似一般，说半天听不明白。但一听到Piccasso，都是提高一个八度：“啊～～～！啊～～～！”然后指向某一个方向。 毕加索的那句名言还有后半句：“......但我却用了一生去学习怎样像孩子一样画画。“并基于此，开始了他后半段立体主义、超现实主义等等现代艺术作品的创作。毕加索这个人虽然是现代艺术的一代宗师，但是对传统的古典艺术和艺术家心存着一份崇敬，并梦想可以比肩他们的历史高度。他在同时代的很多先锋派艺术家号称要“火烧卢浮宫”的时候，成为了历史上第一个活着看到自己的作品进入卢浮宫的艺术家。 同样是在上面提到的巴塞罗那拉丁区的毕加索美术馆，我看到了下面这幅画。 （蒋悦老师拍摄） 我放大点，再看看 对比一下：
看出有什么关系了吗？毕加索晚年时特别热衷于临摹和解构古典大师的作品，当然是用自己的方式临摹。据说他在卢浮宫临摹过15遍德拉克罗瓦的名作《阿尔及尔的女人》，安格尔的《仕女》、马奈的《草地野餐》也临摹过很多遍。而这幅《宫娥》，你猜猜他临摹过多少遍？ 58遍！ 后来我找到了其他的一些毕加索临摹的《宫娥》。说句掉粉儿的话，巴塞罗那毕加索美术馆的这一幅在这些里面还算是比较像的！：） 比如下面几幅：
后来居然还出现了临摹毕加索的《宫娥》的作品《毕加索的宫娥》
《毕加索的宫娥》，理查德.汉密尔顿 汉密尔顿是波普艺术的创始人之一，被称为“波普艺术之父”。在他1973年的这个作品里，地上的狗变成了牛，而且是毕加索《濒死的牛》里面的形象，后墙上的画变成了毕加索的作品，画师变成了毕加索的形象，国王和王后变成了汉密尔顿和他老婆。叫《毕加索的宫娥》真是有那么点意思！ 达利也没闲着，也画了几幅：
达利这两幅《宫娥》也很有意思，第一幅把《宫娥》变成了画架上正在创作的一幅作品，而笔在画板之外画着海面、天空，一幅更大的画；画中人站在海边，看海市蜃楼一般看着天空中的《宫娥》，好像在窥视前世，而看画的场景本身又是一幅画。第二幅里面所有的人物都简化成了数字的样子，极度简约，对于原作里人物的形象又点到为止。 还有摄影作品：
《宫娥》Joel Peter Witkin 如果按照古典的传统的观点来看，以像不像、美不美作为评判标准，这些临摹的作品全都没法看了。但是我觉得，从另外一个角度来说，他们又画的特别像。 画家到底在画什么，说到底，画家都是在画自己。通过画画时面对的客体，用自己特有的方式来表达自己本体的情感。从这个角度来说，他们做到了。看到毕加索临摹的作品，你可以看出这是毕加索画的《宫娥》，看到达利的作品，可以看出这是达利的《宫娥》。都特别“像他们自己”，或说“像他们自己的《宫娥》”。 |
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