|
提到去年的票房黑马，除了逆袭的中国动画电影之光《大圣归来》外，《夏洛特烦恼》更是以压倒性的口碑，斩获了14.4亿票房，而背后的开心麻花也随之一炮而火。 通过《夏洛特烦恼》，开心麻花不仅将战场从话剧舞台扩展到大银幕，还顺利登陆新三板，实现了去年净利润暴增超2倍的业绩神话。 然而，一夜爆红容易，持续推出精品很难，开心麻花第二部电影《驴得水》即将上映，这部主动放弃了国庆档选择改档的电影，近日忙得却是脚不沾地，因为在进行紧张的路演。
“希望形成口碑力量帮助我们去宣传”，开心麻花CEO刘洪涛闲暇之余接受了蓝鲸娱乐的独家专访，已经跑了几个城市的他，神色略有疲惫。 对票房有需求，开心麻花更得完成业绩 去年一部《夏洛特烦恼》，让背后的开心麻花赚得盆满钵满，不仅趁势完成了3亿的定增，也直接登上了新三板影视公司赢利能力的榜首。超过14亿的总票房为开心麻花带来1.9亿元收入，这相当于开心麻花全年3.8亿营收的50%，也是全年净利润1.2亿的1.5倍。 不过刘洪涛表示直到现在，开心麻花并没有下一步做市计划，估值也未曾调动。 《夏洛特烦恼》为开心麻花带来的名气和业绩增长都是显而易见的。开心麻花是做舞台剧出身的，2003 年在全国首创“贺岁舞台剧”概念，至今推出二十余部拥有自主知识产权的舞台剧，并在此后的13年时间里，陆续推出了26部舞台剧，逐步形成了独有的喜剧风格。此外，在2012年和2013年，开心麻花小品连续两年参加央视春晚，并成为唯一一支两个小品同时登上同一届春晚舞台的创作团队。不过，真正让开心麻花名声大噪的自然是《夏洛特烦恼》，开心麻花不仅完成了挂牌新三板，估值也水涨船高。 按照开心麻花招股说明书来看，2013年8月中国文化产业投资基金购买开心麻花股东股权时，开心麻花的估值才3亿元，而今年一月，开心麻花抛出股票发行方案时，估值已经达到了50亿元。 从业绩来看，2015年年报显示开心麻花实现了3.83亿元营业收入，较上年同期的1.50亿元暴增了154.80%；归属于挂牌公司股东的净利润1.31亿元，较上年同期3916.26万元增幅达到234.15%。
其中，《夏洛特烦恼》实现了收入1.92亿元，占到主营业务收入的比例高达50.03%，而公司整个主业舞台剧及衍生全年的收入也就1.85亿元，也就是说，《夏洛特烦恼》一部影片的收入，已经超过了公司的主业舞台剧收入。 可以说，一部电影可以毁掉一个公司，也可以成就一个公司。 不仅如此，开心麻花的后台也是不容小觑的，资料显示，2013年8月份，中国文化产业投资基金曾以600万元的价格，受让公司2%的股权。 不过，从今年的情况来看，2016年半年报显示，开心麻花上半年实现营业收入1.18亿元，较上年同期增长了42.01%；归属于挂牌公司股东的净利润3270.92万元，同比增长了91.61%。虽然上半年业绩表现不错，但想要与去年营收持平甚至上涨，下半年至少需要实现2.65亿元的收入，而归属于挂牌公司股东的净利润要想达到去年全年的水平，下半年也需要实现超过约9829万元的净利润。 刘洪涛透露《驴得水》的制作宣发成本只有几千万，只要票房过亿，开心麻花便能回本。 《驴得水》好的口碑能否带热市场，调动观众观影的热情，对市场重拾信心，则更是令人期待。 9人，环境封闭，舞台感强烈如何改编成好电影？ 自2012年首演于木马剧场后，《驴得水》的好评口口相传，豆瓣更是给出了8.5的剧评高分。 有了前作在先，这次开心麻花操作起《驴得水》显得得心应手多了。
不过看过电影的观众可能会有感受：即便被搬上了大银幕，电影却仍然带有舞台感。来源于话剧，改编于话剧，似乎很难摆脱话剧的影子。 刘洪涛坦承：“我当时坚持的观点是法无定法，不能把电影局限在一个局里”。但其实开心麻花还会思考，什么是电影，什么叫破局，什么又是该坚持的。 “话剧本身就是比较封闭的结构，人物非常少，只有9个人。其实《夏洛》在放映的时候，也有很多人说舞台感很强，但是并不影响好的口碑和票房”。 舞台剧和电影，是两种艺术表现形式。为使原汁原味，电影演员班底包括台词与话剧一模一样，但不可避免仍会出现不同。 比如：舞台有假定性，表演夸张、情节跳跃，但电影的每个镜头和细节都要求真实。其次，虽然电影的跳跃节奏可以剪辑，可整体上结构会更加严丝合缝和合理。 若要说开心麻花拍摄第二部电影时最大的收获是什么，“《夏洛特烦恼》给我们最大的自信就是相信观众的力量，只要你认真做一部好作品，被观众认可，那么这个作品就会有好的成绩”。 放弃国庆档，选择50成路演，1000场点映 有意思的是，同出一门的《驴得水》与《夏洛特烦恼》有着很多相似的基因。一方面都是由热门话剧作品改编，并且都是喜剧类电影；另一方面，这两部电影都没有任何小鲜肉、明星加冕，主演都是启用的话剧演员，且两部都是小成本电影。而巧合的是，两部电影的名字都有些似懂非懂的隐喻，需要从电影中才能看出影片名字的意义。 不过《夏洛特烦恼》取自温暖喜剧题材，《驴得水》却是黑色幽默，刘洪涛表示开心麻花在大类型的选择上为喜剧，亚类型不限制风格。 “有笑点也有泪点，来源现实也超脱现实”，这是一位网友给出的评价。
在话剧深耕多年，开心麻花早有一套自己的创作理念。几千场的话剧不断调试下来，观众哪场会笑哪场受感动尽在掌握中，“从03年到现在我们做了十多年的舞台剧，我们在剧场里通过一场一场的演出，与观众面对面的交流，知道了观众的兴奋点、激动点、感动点、悲伤的点在哪。我们会在演出中不断根据观众的反应作调整，在这种互动的调整当中，剧的结构、故事、细节、抱负、人物都会越来越扎实。这样的作品改编成电影，成功率会相对高一点。” “你要深入了解观众的需求，做出让他们感动的东西才可以”。 开心麻花的作品都让人捧腹大笑，《驴得水》宣传海报上写着：讲个笑话，你可别哭。刘洪涛直言：“我们的每部作品会先看创作是不是三观够正，其次再看他是否有喜剧才华”。 掌握剧本的深层便是掌握的需求，比如对美好、爱情的向往，对幸福的追求，对黑暗的批判、讽刺和厌恶。 当通过把艺术创作能力变成好作品后，观众自发形成的口碑力量便出现了。 50城市的路演，超1000场的点映，开心麻花就是希望形成口碑力量形成自发宣传。开心麻花的原始观众，《驴得水》话剧的观众以及去年《夏洛特烦恼》累积的人气观众都为潜在目标受众。 也正是要排出时间交给路演，原定于10月20日上映的《驴得水》延档到了10月28日，刘洪涛表示，在票房方面肯定会有一些影响，但好作品在不同档期不会差得太大。
联想到将上映的《我不是潘金莲》、《比利·林恩的中场战事》以及《一句顶一万句》，电影市场在今年的最后两个月，或许真将迎来一次小爆发。 5年内将到千亿市场，爆发期远没有来 去年票房440亿，电影迎来了属于自己的“黄金时代”，在电影内容层面可谓是百花齐放，创作层面有众多跨界人才进入电影圈，但繁荣数字的背后，“幽灵场”和“偷票房”也成为行业新毒瘤。 2015年国产电影共有4部破了10亿大关，分别是《捉妖记》24.4亿，《港囧》16.1亿，《夏洛特烦恼》14.4亿以及《煎饼侠》11.6亿。 今年除了春节档的《美人鱼》外和拉锯了几十天之长的《盗墓笔记》外，只有最近的《湄公河行动》刚刚破了10亿。 于是“拐点论”应声而来，中国电影被唱衰，但实际上市场经历了一场资本狂欢后恢复冷静难道不正常吗？忽悠了观众一年，观众也会成长。 今年为何就鲜有电影令人满意，刘洪涛情绪有些波动起来，“你说去年票房10亿以上的，哪部不比今年好？去年确实集中出现了一批好作品，市场那么火爆，今年才会有那么多人投机，想快速圈钱”。 艺术产品到了B to C的阶段，泡沫便很难再被吹打，因为真实的观众会毫不留情地将泡沫一点一点刺破。 刘洪涛补充：“这个行业独特的地方在于眼球经济，好好做除了会获得经济上的回报，还能获得高度的注意，也就是名声。名和利都有了后，很多热钱会涌进来，投资人和资金前期可能会出现一些不冷静”。 这种不冷静期看似还会继续一段时间，但也不用过于担心，正如王健林前阵子在好莱坞的发言，他坚信未来10年是“黄金10年”，中国电影会保持每年15%的增速，刘洪涛也认为市场还远远没有达到爆发期，“未来四五年会处于井喷的状态，保守估计5年内千亿市场怎么都该来了”。 与王健林不谋而合的是，中国14亿人口的基数挖掘潜力太大，如果能有10%的观众能走进影院，按照票价40元来说，单部电影有望达到56亿。 2015年开始IP泡沫满天飞，以BAT、乐视等为首的巨头们在肆意地收割着IP，跑马圈地，还有各路资本纷纷参战，几千万，几个亿的资本运作着IP，泡沫到了饥不择食的状态。 2015年IP无疑是“泛娱乐”领域最火的词，无论电影、小说、动漫、游戏甚至周边产品制造行业，只要一谈到知名IP全场皆是“垂涎三尺”的模样，IP的价格自然也水涨船高，甚至出现过单个IP被卖到2000万的个案。同时影视内容的制作成本也在不断攀升，一些优质网络剧制作成本已经超过500万一集。 刘洪涛摇了摇头，在他的理解里，IP不是万能的：“更重要的是原创，我认为如果失去原创能力，中国文艺是没有未来的”。 他也并不认为开心麻花做出过多个叫好叫座的话剧后，每个话剧便“恃宠而骄”地成了IP：“一个话剧的观众群越大，全国可能也不到100万人，可一部电影要成为爆款，至少要3、4000万人观看才行。100万人和3、4000万人完全不是一个量级的”。
不论做话剧还是电影，开心麻花坚持以原创的心态去做：“不能觉得IP有影响力和市场号召力，就想着靠IP去赚块钱。应该要通过努力，将他创造出新的价值来，继续做大，IP才会越来越好，而不是竭泽而渔”。 在这个内容为王的时代，我们却总讲经济玩弄手段。确实。我国经济乃至世界经济正处在经济大周期的衰退期，严峻的经济环境反而能够有效促进票房走高，但观众也许会因为新奇和噱头尝试新鲜的东西，但绝不意味着观众没脑子，能够一直被骗。 想到前几日在“2016中国电影投资高峰论坛上”，名导演陈国富发言：“电影创作者要对类型电影的关注再多一些，我们老认为观众比我们愚蠢，我们对观众容易产生傲慢的姿态，我希望把观众想象成跟我一样水准甚至比我更有要求的人。” 看一部电影不是吃了一份快餐，应该是重新体验了一次人生。 |
|
|
