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中国的书法艺术对世界艺术有着十分远大的意义，其中，“现代书法”对西方艺术有着深远的意义，西方的一些国家曾在中国书法中吸取一些养分。法国人的“书法画”，即抽象表现主义。也就是西方艺术家的“书法画”和“中国书法”有着跨文化，跨地域的比较意义。 西方艺术家对“书法画”重在“道”的认识，中国艺术家对“书法”重在“器”与“法”之间的升华与思考。其实，也就在东西文化方面，东方有中国的“书法”，日本的“书道”等。对中国的“法与道”这个哲学的概念，道家老子已经早都阐释过。中国的艺术家重在“游”，孔夫子早就说过“游于艺”正好和庄子的“逍遥游”中“游”不谋而合。19世纪德国的一位艺术家海德格尔艺术观念“诗人栖息”也和中国庄周的思想一致。有着“诗人思者”，也就是，艺人哲人的人生理念与艺术审美思维的构建。 西方艺术家从中国“现代书法”中流露着一些新的艺术意识与情趣。比如：马克·托贝的禅意墨韵；亨利·米肖的独立诗化；汉斯·哈尔通的自由墨线；琼·米罗的象形符号；佛朗兹·克莱茵的时空色调；杰克孙·波洛克的时间与运动等等，都吸收了“现代书法”的精华。 真正的书法家，对书法总是以“目击道存”眼光观审与解读文化内涵与外延，光不是把审美眼光停留在纯笔墨的线条上，从中看出文化的积淀与民族精神，民族气质，以及艺术的审美思维，方式等。在《绘事发微》中有这样一段话：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”虽然讲的是绘画读书修养方面的事儿，但是，同样也适合真正的书法家的修养观。还有一些书法家重在表达自己独特的思想，从中领悟书法的“实用因素”与“价值规范”等。还有一些悠哉游哉的“客串门”关心书法展览，或书法艺术形式或心灵的愉悦，或符合自己心灵的审美情愫。还有一些书法爱好者，就是临摹书法，观其形似，追求神韵为主的等等。这些人对书学文化的发展起着推动作用。 “现代书法”的突出表现在“诗化”与“柔化”两个方面，在中国书法发展史上是任何一个朝代都不能比拟的。 “诗化”的书法主要表现在书法在字里行间的情感与线条的律动，笔墨新颖的意象。有着江南水乡的飘逸流韵；有着田园牧歌的宁静亲切；还有着本土生活的回归与香醇，在这方面有其独特的风神。 “柔化”的书法，也就是“软化”，不论是表现形式，还是幅面选择所表现出的效果。不论是写意，还是弹性，还是个性，情趣等方面，给观赏者在“视角领域”有着比较和谐的感受。不过在文化底蕴中也有着比较轻浮的缺陷，这与历史人文，文字修养，书法鉴赏等方面的眼界局限性有关，与一个人的精神境界，文化氛围，人生感悟有关，是一个“长期积累，偶然得之”过程。小品，巨幅等都有着新颖别致的书法文化意蕴，作者超越的构思，灵敏的设计，精巧的书写等，渲染出新世纪，新文化，新精神，新书法的气氛。 笔墨当随时代。纵观历史，每个朝代有着自己的书法文化的雅与俗。缺一不可，雅俗共赏，协和时代，传达精神。现代书法的文化阐释有着深邃而丰富的人文情怀与艺术大观。诚哉斯文，仅仅为我之浅见。 |
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