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谈到文艺复兴，就不得不提到这个“鲜花之城”——佛罗伦萨。当然她还有个更文艺的名字——翡冷翠。 「意大利佛罗伦萨」
如果说罗马是意大利的政治首都的话，那么佛罗伦萨便当之无愧是意大利的文化中心，而“文艺复兴”运动，也正是最先从佛罗伦萨开始，随后扩展至欧洲各国，并且在艺术，科技，文学，社会，政治等各领域掀起一场牛气哄哄的革命。
在“文艺复兴运动”之前，我们常称中世纪时期的欧洲为“黑暗时期”，教会拥有绝对统治权力，他们宣扬神学，束缚人们的思想，使整个社会长期陷入愚昧和迷信的状态，社会经济、政治、文化、军事等全面停滞发展，百姓们一片水深火热。 （别着急，一个一个跳）
而文艺复兴运动的核心，便是打破这种宗教“神本位”的思想，向人们传递这浓浓的“人！道！主！义！”（Humanus）的激情，于是和黑暗时期的前辈们相比，画作里同样的题材焕发了迥然不同的画风。
看过来↓ 「中世纪黑暗时期圣母形象 干瘪恐怖的后妈」 「文艺复兴时期的圣母形象 温柔可亲的亲妈」
艺术领域绝对是“文艺复兴”运动中的最灿烂的一朵“仙葩”，因为这里不仅留下来数目众多的传世名作，比如众多我们“耳熟名详”的—— 「创世纪」 相传教皇只支付了3000杜卡特给米开朗琪罗，而同样知名的画家拉斐尔在为教皇利奥十世创作壁毡的时候，开价15000杜卡特。看看这面积，摸着良心，米基对得起工资了！ 「最后的审判」 《最后的审判》是圣经的传统题材，几乎所有的教堂都有这个“主题壁画”，它创造出天堂炼狱，宣扬行善升天，作恶入地的因果报应，某种程度上看，和中国寺庙的壁画有异曲同工之处。 「最后的晚餐」 大多学者相信，观察这幅画的最佳观测点是距离地面13到15英尺高，距离画面26到33英尺元的地方，so，它可不是教科书上的豆腐干尺寸！ 「维纳斯的诞生」 更重要是，还顺道捧红了这些画作背后一水儿的“优质男神们”！
No.1 全能型男神——列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇
「达芬奇自画像」
我们都知道达芬奇筒子绘画敲好，但是如果有幸去博物馆里看到他那些“奇奇怪怪”的手稿，你就会知道，花钱请达芬奇作画是有风险的，因为一不留神，他就很可能被某个不知名的东西给拐走了注意力。
比如“一不小心，以为误入生物工程专业”系列。 「人体手稿1」
「人体手稿2」
「人体手稿3」
再来是“一不小心，以为误入工业设计专业”系列。
「手稿1」
「手稿2」 「手稿3」 接着是“一不小心，以为误入土木建筑专业”系列。 「手稿1」 「手稿2」
「手稿3」 在达芬奇的创作中，科学和艺术紧密结合，因而其画作中人体上的每一块肌肉都看上去栩栩如生，光线阴影恰到好处，而其绘图也因此被称为“理性的艺术”。他的手稿被称后人们称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。爱因斯坦也对达芬奇倍加赞赏，认为他的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30至50年。
如果达芬奇找工作，其简历多半会因为太过光环而有瞎吹的嫌疑，被HR直接毙掉，毕竟其头衔已经多到可以用一段RAP唱出来，他除了是一名画家—— 还是一个雕刻家、建筑师、音乐家、 数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、 制图师、植物学家、作家、天文学家、地理学家、 文学家、艺术家、生物学家。
不过！Word哥！这样的人才根本不需要投简历，好伐！
No.2 暖男“小天使”——拉斐尔
拉斐尔的父亲是一位画家兼诗人，虽然不土豪，也是佳妻在怀，小小的事业有成。拉斐尔是家里的第三个孩子（可惜前两位大哥都悲催夭折了），他出生后，可以说集万千宠爱于一身，父母早晚祈祷他健康成长，并用萌萌哒的“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。 可以说，温暖、爱护、肯定、自信、充满安全感和艺术气息的生长环境，让拉斐尔在人格塑造上，确实也是欢脱地奔向“天使”的路上一去不复返。
「拉斐尔画像」 “圣母圣婴”是拉斐尔画作中最有代表性的题材，据统计，在他流传至今的约300幅作品中，有近40幅画作是专门表现圣母圣婴的。 「圣玛利亚的婚礼」
「西斯廷教堂·雅典学院」 你能想象到的大咖都在这里——柏拉图，亚里士多德，苏格拉底，毕达哥拉斯，欧几里得，托勒密，还有，拉斐尔本人。。。 拉斐尔的作品中充满着“协调、对称”的美感以及“安宁、和谐”的氛围，这样的风格受到人们的追崇，被认作是： “接近天堂的体验” 中华小当家的配乐，起~ 拉斐尔作为文艺时期的“发光的小太阳”，在他短暂的37年生命中，迷妹无数，他的另一幅画作《拉·弗娜丽娜》和达芬奇的《蒙娜丽莎》一样神秘。
「拉·弗娜丽娜」 作品中的弗娜丽娜，带着只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指，坐在在当时象征爱情的植物前面，面容恬静，带着微微的红晕。
当人们清理画作的时候，甚至发现
女子左手臂的蓝色缎带，上面曾签有拉斐尔的名字（后被人抹去）。 关于拉斐尔的爱情，就如同他突然的逝世那样，让后人琢磨并猜测，或许这幅画里暗寓了一代画坛巨匠不平凡的秘密婚姻，和他一生最珍爱的姑娘。 No.3孤僻“宝宝”——米开朗基罗·博那罗蒂 在梵蒂冈西斯廷教堂干过活儿的名人，除了拉斐尔，还有一位性格和他迥然不同的大师——米开朗琪罗。
「看起来满脸写着“宝宝今天不开心”的米开朗琪罗以及右一乱入的提香」 不得不说，在文艺复兴如此看重颜值，气质和才华的年代，颜值略低于平均水准米开朗基罗里的长相确实有点对不起观众。另外此人还脾气暴躁，性格孤僻，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，把能得罪的金主爸爸都得罪了遍，自带“瞧谁sei看不上”的招黑属性，票圈关系一塌糊涂。 不过话说回来，“颜值不够，才华来凑”，米开朗琪罗能够跻身“文艺复兴三杰”，可能正因为他把打理票圈人际的全部热情投入到了艺术创作中。 「大卫」
米开朗基罗画作以人物“健美”着称，于是我们能看到其画作中的女性，常常是这样婶儿的。
「画面左边拥有生猛肌肉线条的女子」
再把这位女子和“崇尚肉体，放浪不羁”的威尼斯画派头把手提香（也就是刚刚乱入画中的那位）画中的姑娘一对比。
「达娜娥 提香 丰乳肥臀有点小赘肉的身材~」
（等等，似乎发现了什么见不得人的秘密） 当然其最著名的画作还是在梵蒂冈西斯廷礼拜堂顶上折腾出来的“长篇巨制”—《创世纪》，巨大的天顶画由'上帝创造世界'、'人间的堕落'、'不应有的牺牲'三部分组成，历时四年，人物总数多达343个，而组图中的旷世名作《创造亚当》，也因其贵族的气质，成为每个“欧式贵族风餐厅”中的必选装饰门面担当。 动图 「创造亚当」 为什么米开朗基罗的画里“不爱软萌妹偏爱女汉纸”？相传米基一生钟爱美男子，在他五十多岁时邂逅了二十岁的“小鲜肉”卡瓦列里，并专为他写了三百多首十四行诗。“相当狂躁相当man”的米基，在恋爱中，完美诠释什么是“老司机开车套路深”。
你英俊的脸庞——我从中获知的， 值得我拥有的，尘世的人们看不清 死后，在天国，他们才会看到
翻译过来就是：wuli卡瓦列里宝贝，那些愚蠢的同性恋，是体会不到咋俩这般恩恩爱爱的。
最后不得不提一下，打造出如此众多“优质男神”的“爸爸”，也是文艺复兴艺术家们的头号赞助商——美第奇家族！
「Giovanni di Bicci de' Medici 乔凡尼 迪比奇 德 美第奇 家族创始人」
美第奇家族是放高利贷出身的，并且赚了很多很多钱，当时的基督教教义中，对经商人，特别是对借贷人十分丑化和仇视，甚至，耶稣亲自鞭打借贷人。因此虔诚信奉基督教的美第奇家族就通过投资建设教堂、资助艺术家创作作品等来洗白白，求个心安。没想到，一赞助就遇上了米开朗琪罗，达芬奇这样的大咖！可以说，如果没有美第奇家族，文艺复兴也许仍旧存在，但它绝不会是我们现在看到和理解的样子。
话说回来，倘若有人问道这家“钱多到完全用不完”的美第奇家族创始人“为何有如此犀利的眼光，相中多支优质潜力股”，他们的回答很可能是这样的： 动图 （港真，我们真的只是做了一个小小的投资！） |
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来自： zhangsanshi211 > 《外国历史文化》
