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让人肃然起敬的顶尖大师们 经常有人问我能不能选出十来个最喜爱的导演，一般不是沉默以对就是直接摇头，太难了，纠结个没完没了是常态，然后就没有然后了，但要问有什么片子牛掰滴刷新了我的观感，妥妥的就是我的菜，深度激发了对电影的兴趣，从此对这片的导演死心塌地，脑海中倒是时刻记着那么几部，对了，得提一句，我是个记性巨烂的人，很多电影看完一遍，脑海里基本不留痕迹，也早早过了那种死刷沉闷小众文艺片的阶段。 当然，纵观影史，推陈出新、先锋前卫、独树一帜的电影数不胜数，大师级的牛逼导演一抓一大把，根本数不过来，众所周知的大腕（库神之类）就不再提及了，以下列举的是我个人较为喜欢和印象深刻的，说白了就是第一遍震撼，反复看不厌，常看常新类，带有非常鲜明的风格和特色，后劲十足，基本上没怎么失过手（拍烂片的几率接近于零），并在未来的创作道路上还会有无限的可能。  1.《妖夜慌踪》 大卫·林奇/1997
太爱这片了，看完后直飙卧槽，对林奇彻底五体投地的佩服，太牛逼！一场无与伦比将虚幻与现实完美混淆杂糅的视听盛宴，看得我血脉喷张，脑细胞死了一地，林奇的才智和天赋在细节、音效、运镜、色调的利用和氛围营造上极尽展现，独具慧眼的选角，奇诡的剧情设定，全片散发的那种妖冶、鬼魅、神秘、离奇的华丽气质美妙至极，一切因欲而起，危险而致命的人性弱点，看完就像喝了一杯猛烈的伏特加，够猛，Bowie的《I'm Deranged》太魔性了。 2.《血色将至》 PTA/2007
之前“新世纪”大热的时候，看到很少有人选这片，无法理解！刷完，二话不说对这位当代我最偏爱的导演诚挚的献上膝盖，一切都堪称完美，壮阔阴郁强化氛围的摄影，出人意料目瞪口呆的情节设定，出神入化毫无演迹的表演，充满讽刺腹黑刀刀见血的深刻主旨，甚至是不那么喧宾夺主低调神棍但巧妙的配乐都让人拍手叫绝，这是一部集大成之作，PTA太特么天才了，神结尾，精彩至极，永远忘不了影痴刘易斯的“撒旦”形象和闷骚狡猾神经质一副欠揍小样的达诺。 3.《卡波特》 贝尼特·米勒/2005
这是米勒作品里我最喜欢的一部，看完后久久不能平复，虽然米勒还是以一贯冷静克制似局外人的视角展开，却带来了一场强烈厚重的精神冲击，在看似行云流水波澜不惊的剧情走向中，实际交织着深刻复杂的意涵，很重要的一点是米勒是个非常善于冷眼旁观的人，他的作品严肃、内敛、深刻间透着一股异常冷峻和深沉的气质，忠于纪实主义，但又不失自我的风格，是极其难得的一个聪明而清醒的电影人，和楼上那位一样，大师范十足的导演，写着又开始想念菲胖了。 4.《谋杀绿脚趾》 科恩兄弟/1998
刷了两遍，乐不可支，影史名列前茅的fuck频率，各色稀奇古怪的人马为求私欲狂轰乱炸袭来，就像一锅绘声绘色的乱炖，汇成一出天马行空荒诞不羁凌乱嗨皮带点忧伤的好戏，相信也只有出自这哥俩之手，才能玩得如此花枝招展而不失分寸和想法，超现实的幻觉部分和无处不在的黑色幽默看得很过瘾，好几次被逗乐，配乐听得耳朵都竖起来了，摆脱不掉的“卢瑟”、荒唐和无常命运。哥俩有一两部作品的争议也挺大的，不过即便再怎么和期望相去甚远，也总能从中收获难得的惊喜和快感。 5. 《勒阿弗尔》 阿基·考里斯马基/2011
记得是因为这片开始对阿基爱得一发不可收，补完全部，部部对胃口，这片在看的过程中让我的心连续咯噔了两下，瞬间体会到悲喜交加的微妙，没想到最后会1+1的峰回路转，一切都在各种窝心的人情味和出人意料的脉脉温情中画上美满的句点，一如既往抓细节的镜头，克制木讷的人物刻画，忧伤冷峻的调调，有心象征性的色彩运用，不死的摇滚，花、狗、文学等，一个都不能少，阿基的独有风格太让人着迷了，出山后的新作《希望的另一面》，期待值爆表。 6.《了不起的狐狸爸爸》 韦斯·安德森/2009
相信很多人都会对安德森片里的养眼用色、精良设计和纯真元素为之深深着迷，他更像一个讨喜的可爱顽童，这部电影至今依旧是我最爱的一部安德森的电影，首次尝试动画片，安德森就选择了用复古而繁琐的定格动画制作完成，其营造出来的那种真实形象的效果，大大提升了影片的整体质量和艺术氛围，加上其喜人耐看的独有套路，人见人爱滴“狐狸”的出现，绝对能让你对动画片有种刮目相看的感觉，故事的构想也是一级棒。 7.《天堂陌影》 贾木许/1984
当我还是电影菜鸟级别的爱好者时，初识贾爷的电影，瞬间感觉自己的观影意识被点醒，是这片让我醍醐灌顶般感受到什么是“论电影味道和调性的重要性”，自然随性营造的那种疏离、寂寥、百无聊赖和文艺的氛围，人物的打扮、状态和烟姿，都太有魅力和个性，和阿基一样，对音乐，贾爷也有不俗的品位和偏好，让人好感度飙升，质感十足的黑白色调，赏心悦目，简约而精致，没明星，没特效，没有一切主流市场上需要迎合的妥协，贾爷却拍出了一部名留影史的代表作，同样也是一部不会随着时过境迁而被归纳到落伍行列的经典片子。 8.《狂人皮埃罗》 戈达尔/1965
这片只能用惊艳来形容，非常具有实验性和革新意识的一部经典，其中很多具有颠覆和突破意义的设置（滤镜、穿着、小细节等）都成为后辈们争先致敬的榜样，被无数人追捧的多兰就属于其中最典型的一例，依旧爱死安娜和贝尔蒙多，现在看来一点也不过时，新潮而先锋，或许当下戈达尔更加天马行空的玩转光影的可塑性，不把观众“放在眼里”，晦涩难懂，水平早已超出了大师级的深刻，太超前！不过质量高得依旧吓人。把这部列出来，主要还想提下波兰斯基和无敌老头，三个都已破八，期待和担忧并驾齐驱。 9.《绿鱼》 李沧东/1997
可能因为作家的缘故，李沧东是个讲故事能手，在这部不凡的处女作中表面上看其实就是个老生常谈的黑帮片，但通过一些细节的提醒和暗示不断地往里钻，就会发现李沧东是在利用这么一个寻常的故事来象征性的体现出在城市的持续扩张和垄断下，对人们的生活所造成的影响，李沧东一直忠于现实主义的题材构想，却又不失某种耐人寻味的独有韵味和人文情怀，这点在他这部长篇处女作中得到了有力的验证，继六年前的《诗》后，韩国从不掉链子的导演李沧东终于开拍新片了。 10.《步履不停》 是枝裕和/2008
子承父业、家庭伦理、道德观念…，还是生活上遇到的种种困难，随着时间的流逝，人生路上难免会有遗憾与悲伤，时有被动和无奈，只能选择克服与忍耐，人生就像一条漫长而崎岖的道路，只有永不停歇的走下去，才能给自己的一生留下个完整的交代，即便每个人的步调都不一样，但谁也不会轻易地选择停下，随着时间的流逝，生活还在继续，就像这部电影一样，对是枝裕和电影里的这种走入平实生活拍出温情日常哲学的路数完全没有抵抗力，看完这部立马就成了他的粉丝。 11.《落水狗》 昆汀/1992
昆汀让我彻底见识了电影纯粹的爽是何种滋味，也是因为这片从此成为这位超级大影迷的脑缠粉，惊喜不断，无需装字母，没啥大道理，积聚的只有昆汀一路鲜明的特色和标签，脏话连篇、血浆四溢、低俗趣味、时空交错、黑色幽默、客串抢镜，初入影坛的昆汀就能把电影拍得如此面面俱到老辣成熟，不得不叹服，配乐带劲勾魂，挑逗着兴奋的神经，帅惨的蒂姆·罗斯极富喜感 ，从此成为熟面孔，白橙暧昧混合挺有料，这部处处闪光的处女作无疑成了昆汀将是超过瘾嗨片重要标签的最佳佐证。 12.《远方》 NB·锡兰/2002
以我现在的心态和乐趣，锡兰应该算是”闷片俱乐部“里难得合我心意的一个，即便是”超时“看得也挺享受，说白了就是偏爱他的影像风格，因为《远方》，难得发现锡兰也有幽默的一面，踩粘鼠器的一段看乐了，执迷的长镜、氛围和人物状态熟悉一如既往，城乡间的矛盾和影响，由一对表兄弟的日常相处细腻呈现，细节上锡兰花了不少心思，特别是怀表vs扔鼠的人性对比尤为巧妙，最后的那根烟流露出浓烈的忧伤和惆怅，在不断地失去后，仅剩对远方孤寂的凝视，被这一幕深深触动。对明年围绕作家展开的新作充满了期待。 彩蛋：《追随》 诺兰/1998
对诺兰的喜爱就像是插入冰川的温度计，特别是近年来越来越主流被各种神化和抬高的诺兰狂吸死忠信徒的同时，我反倒更加怀念起他早期的作品，特别是这部极具野心的处女作《追随》，从一头雾水→逐渐感受到精辟和睿智，一正一倒巧妙的衔接，使得只有短短不到七十分钟的电影显得异常的漫长，但节奏却又显得很紧凑和抓人，一种妙不可言的体验，这种设置不但打破了以往常规呆板的叙事结构，还给人带来了奇特的观影效果，令人耳目一新，不得不说诺兰玩转得太有两把刷子了，有种化腐朽为神奇的牛逼感。 《心理游戏》 大卫·芬奇 /1997
很想把芬奇列入其中，但再三考虑还是过不了《心理游戏》这道坎，当年看完这片后的感想就是……卧槽……卧槽……溢出荧幕的呵呵呵，对我而言就是部超级无敌大操蛋的片子，一而再再而三的被芬奇的一顿瞎扯给忽悠，其实一直都有被天才捉弄和牵着鼻子走的经验，一般都是乐在其中，有种智商被碾压后的小惭愧，但从未如此被戏耍后感觉到无比的傻逼和毫无意义，最后的结局真是没谁了，芬奇所有的片子我都挺喜欢，即便是遭到不少人吐槽的《十二宫》，但这片实在是不能忍。 |
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