颜士画集作品欣赏

颜士（原名阎吉才），号古迹山人，痴墨斋主，1942年生于山东省荣成市。现为山东省美术家协会会员，齐鲁书画院画家，中国书画家协会海外交流中心副主任，欧阳修艺术研究会研究员，新加坡“星中国际美术”艺术会永久理事，威海画院特邀画家。

颜士先生作画，擅长于用泼、破墨法，其山水画纯朴自然、天真幽淡，可谓情景入妙，笔境兼夺。而其独特的散峰用笔，使得作品雄强豪放中含俊秀飘逸之气，刚健笃实中不失绰约婉媚之风，真可谓粗中有细、刚中有柔，深得其父颜地（原中国美术家协会理事、著名国画大师）之真传，被称为“颜派传人”。

在继承其父亲笔墨的基础上，又博采其诸位大师之长，先后从师山东著名画家彭昭俊、刘宝纯，北京画院著名国画大师陈维信、郭传璋、浦松窗，国画大师何海霞、尹瘦石、李可染的悉心指教。将泼、破、积墨法与散用笔融为一体，逐渐形成自己独特的风格。

颜士先生遍游了黄山、庐山、崂山、泰山及西北名山大川，汲山水之灵气，壮胸怀以无限，佳作迭出，技法日臻成熟。其艺术成就先后在《瞭望》、《大众日报》、《河南日报》，《农民日报》，《济南日报》《威海日报》、《烟台日报》《山东法制报》《青岛日报》《威海晚报》等报刊发表专题报道

中央电视台、山东电视台，威海市电视台，荣成市电视台先后专题采访报道过，出版《颜士山水画集》。传略及作品分别载入了《中国书画家》、《当代书画篆刻家辞典》、《中国美术书法家作品大汇》、《跨世纪著名书画艺术家精典》、《齐鲁书画家辞典》，本人被评为 中国书画艺术家名人。2004年作品“高山流水迎劲松”被中国人民大会堂收藏。作品广为日本、香港、新加坡、韩国、台湾等国家和地区外宾、华侨视为珍品收藏，多次参 加全国、省、市美展，及获奖并举办个人画展。

春在田头荠菜花

-------------------评颜士先生的山水画（中央美术学院教授陈开民）

中国山水画在世界艺术之林中,有着独特的地位.它是东方美学具有代表性的画种,有别于西方人概念中的所谓风景画.

中国山水画承载着画家们对祖国(江山社稷)、对乡土、对人文与情操的寄托。

俗谓“诗中有画，画中有诗”。画家具有诗人的底蕴与激情，不是自然主义的写实描摹，也不是现弄形式花样翻新的小玩闹。

这其中还有一个重要的理念因素是中国传统的“天人合一”哲学思想。人生存于天地环抱之中，自然是母体。人们敬畏她、热爱她、保护她、赞美她。

山水画的美学背景是“天人合一”中国本土哲学的延伸。

在商品经济发展过程中，金钱与贪欲的泛滥，书画市场单一商品化倾向的大师大腕们不顾羞耻的热炒……，真是乱了套了！！完完全全背离了艺术创作的初衷，沸沸扬扬，司空见惯！！

“满城桃李愁风雨，春在田头荠菜花”。蓦然回首，让我们从林林总总的虚热闹之外，发现了颜士先生的山水画，一种久违了的清新，扑面而至，沁人胸臆。

颜士先生生长在大海之滨的山东农村。日出而作，风晴雨露，得天独厚。“汗滴禾下土”和“悠然见南山”是双修的，他对山水之美的感悟是因为他长期地浸泡在山水田园中。古人士大夫的所谓田园生活和现代的走马观花“体验生活”的“大牌”画家们都不可能企及的，有着根本性的差异。

颜士先生得天独厚，不仅如此，还有他的山水画优秀家传。响誉世人的山水画家、北京画院画师颜地老前辈是他的父亲，山水画真谛的熏陶教育是长期而深入肌理的。

颜士先生亦不是老守田园之辈。青壮年时期他来到北京画院学习，深入传统，博采众长。长期以来，云游大江南北名山大川写生作画，寻师访友。搜尽奇蜂打草稿，踏遍青山人未老。吃得一番风霜苦，方有梅花放清香。

颜士先生痴于山水，不求闻达，怡然自乐。不张扬，不卖弄，不急功近利，不趋炎附势，走着一条“一蓑烟雨任平生”的寂寞之道。统观历史长河，品德与格调的力量使得艺术作品传世弥久。真正的艺术必定永恒。眼下商品大潮之下，画坛不乏昙花一现、热闹一时的短命“艺术”，我们还见得少吗？

为此，我们更需要刮目相看颜士先生的山水画，几十年来的埋头耕耘，使他的山水画有着一种独行特立的鲜明个性，其意境乃是清新，恬淡而浑朴。

大美不言。颜士先生的山水画，反映着他的人生的宁静与淡泊。在这个喧闹的尘世之上，他的画闪耀着人性与智慧的光环。

大器多晚成，后起大王风，我们期待着颜士先生更上一层一览众山。

陈开民2006年10月11日于烹梦楼

注明：陈开民——中央美术学院教授

颜士作品润格：人民币6000/平方尺

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