她是活在梅贻琦清华日记的人物，是“当代的李清照”(焦菊隐语)她书法、诗词、昆曲皆妙，被誉为“民国最后一个才女” 一曲微茫度此生 张充和，1914年生于上海，祖籍安徽合肥，曾祖张树声曾任两广总督，父亲张冀牖为开明教育家，姐夫即沈从文。张充和为沈尹黙女弟子，工诗词，擅书画，通音律，尤长昆曲，被誉为“民国最后才女”。 张充和出生后被送回安徽接受传统教育，在吴昌硕弟子朱谟钦指导下学习古文和书法，直至16岁，才重返苏州。
抗战期间，张充和与张兆和一家住在西南的小镇呈贡，诗人和书法家们喜欢聚在张充和的房间里，他们喜欢那里的氛围，也喜欢张充和的笔、墨和砚台。张充和说，即使手头再紧，有些东西她还是很讲究：“我不爱金银珠宝，可是笔、砚都得是最好的。” 《充和曲影》张大千 1938年作 在重庆，她结识了沈尹默，向其请教书法。每隔一段时间，她会坐一个小时的公共汽车或是送煤油的大卡车，去往位于歌乐山的沈尹默家中求教。书法之外，她还向沈尹默学习诗词，随后写出了一些极好的作品，留下了“描就春痕无着处，最怜泡影身家”等许多佳句。在重庆期间，她写出了最好的诗词作品，其中有两首是以桃花鱼为题材的。在她心目中，桃花鱼有多重意义：它是“凌空”的隐喻，由于它出现在桃花盛开的时候，所以它也隐喻着春天；此外，桃花鱼也暗喻着战争期间，许多牺牲在重庆沙洲上的跳伞者。
将18首诗词全部用小楷誊抄了一遍 1947年，张充和在北京大学教授书法和昆曲，借住张兆和家中，不久认识了傅汉思。1948年傅汉思和张充和在北平结婚。1949年1月,张充和在上海登上戈顿将军号客轮前往美国，随身携带的只有几件换洗衣物，一方朋友赠送的古砚和几枝她最喜欢的毛笔，一盒历史悠久的古墨—大约有五百年历史了。其他的东西，书籍、宣纸、她收藏的明清卷轴都用邮寄寄到美国。除了明清卷轴，其他东西都安然抵达。1962年傅汉思受耶鲁大学东亚系聘为教授，教授中国诗词，张充和则于同校美术学院讲授中国书法，传播昆曲艺术。
张充和因学识渊博而颇有名望。她移居美国后，人们会因艺术、书法及中国戏曲史方面的问题来向她请益；遇到需考释或校正的各类问题，从书画的题跋阅读到版本鉴定，从解释一首古诗中的典故，到辨识十八世纪某件奏折上君王的手迹，大家也都会请她解答。老辈学者们如果经过新英格兰地区，一定会到她的居所稍作停留。张充和才思敏捷，学养深厚，且将严谨和灵活集于一身，她谈吐中的机锋和双关语，常能给人很大的乐趣。
张充和与孙天申演昆剧《牡丹亭》“游园” 张充和饰春香、孙天申饰杜丽娘 1972年尼克松访华，报书法的学生一下子爆满，张充和曾经戏称“弟子三千皆白丁”，是说来上书法课的学生都是白人。70岁生日时，她用隶书写过一副对联：“十分冷淡存知己；一曲微茫度此生。”
与沈尹默的师生缘 按照张充和先生的回忆，她跟随沈先生习字是从1941年始。“我在重庆国泰戏院演昆曲《游园惊梦》演出很轰动。章士钊作了诗，很多诗人唱和，沈先生也和了两首，就抄录在纸上托人转给我，这样我们就认识了，以后就常常向他求教。那时候到沈先生家，一进去先报上名字。他听说我来了总是很高兴，我就站在那里看他写字，一站就站个半天。”
张充和画的《山居图》 “沈先生(沈尹默)性格乐观，一点儿也没架子，写字就用一张小桌子，站着写，我就站在一边为他拉纸。看他写字真是一件很享受的事情。但他不要我学他的字，也不要任何人学他的字。他说，要学，就学他娘家的字——他说的‘娘家’，是他学书法追随的各流各派的老祖宗。”沈尹默指导的时候，“从不指出这一笔不好，那一字不对，只介绍我看什么帖，临什么碑”。颇有意味的一个细节是，沈尹默从不让她临二王，亦不说原委。后来，张充和读到他写的《二王法书管窥》，才知“二王不是轻而易学的”。
张充和的书法造诣 张充和的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为“当代小楷第一人”。 沈尹默说她的书法是“明人学晋人字”；波士顿大学白谦慎教授说：“她的书法，一如其为人与修养，清淡之中，还有一种高雅气质。而这种气质在现代社会中越来越少了。”中国书协主席欧阳中石认为：“她不是一般意义上的书家，而是一位学者。无论字、画、诗以及昆曲，都是上乘，很难得。她一贯保持原有的风范，格调极高。像昆曲，她唱的都是真正的、没有改动过的。书法上的行书、章草非常精到，尤其章草极雅，在那个时代已是佼佼者。”
白谦慎曾有详细的叙述：“她五岁开始学书，初以颜字打基础，后兼学诸家，于隶书、章草、今草、行书、楷书皆有所擅。少年时，便为人作榜书。二十多岁时所作小楷，气息清朗，格调高雅。流寓重庆时，在沈尹默先生的建议下，研习汉碑、墓志书法，书风转向高古。今天已是九十七岁高龄的她，不复登台表演昆曲，也很少作诗赋词，但依旧每日临池不辍。”（《张充和的生平和艺术》）
周有光在比较张家四姐妹时说“张充和受到的传统教育最多，是书法家”；著名学者陈平原说：“掰着指头算，依旧健在的北大中文系系友，会写字的虽不少，但如此优雅，且又如此高寿的，没有第二位”；著名散文家、收藏家董桥先生则记录了不少细节：“每次人家求字，就算只求几个字，她都费尽心思慢慢打好腹稿，酝酿多时才展纸搦笔写了又写，试了又试，直到写出气势，排好布局，这才终于完成上佳之作。我观赏充和先生法书好多年了，笔笔稳贴，字字生姿，没想到竟是如此老谋深算。写字实难。”
张充和谈书法 学书法，总是从研墨开始。张充和先生不允许学生为了贪图便捷而使用现成的瓶装墨汁。 除了研墨，第二个讲究的是握笔与运臂。“不是运腕，用腕力；是运臂，用肩臂的力量来写字。”张充和90多岁时，从肩膀到肘子的肌肉线条，还是紧绷结实的，一若少女，研起墨来霍霍生风。 “习惯了使用臂力运笔写字，写多久都不会累，对于我，写字，就是一种最好的休息。”她日常应对失眠、疲累的办法，就是写字，写字就是她的“Meditation”（打坐）。
“中国书法，是从‘点’开始的。”她非常重视笔墨中的“点”，反覆要求学生练习“点”的落笔、走锋和收锋——先写好一“点”，再把“点”的运笔化进横竖、撇捺，体味保持中锋走笔的感觉。张充和先生要求学生一定要从临摹颜字（颜真卿）开始，而且一开始就临颜字晚期的《颜勤礼碑》而不是早期的《多宝塔碑》。“写颜字，首先就要从写好他的‘点’开始，并且一定要保持中锋运笔。”对颜字，她也有自己独到的看法，“现在市面上一般看到的颜体字帖，笔画都太肥大，所以有人不喜欢，说颜字笨拙、土气，有人临颜字，就故意写得字体架构肥肥胖胖的。其实，那是知其一，不知其二。”她曾说，“其实，很多人对颜字的理解，都被那些低劣的裱拓误导了。
张充和临苏轼《黄州寒食帖》，1983年 《颜勤礼碑》是晚清民初年间出土的。小时候教我的朱老师（朱谟钦）是位考古学家，他给我临的颜字，是直接从刚刚出土不久的《颜勤礼碑》的碑文拓片，未经裱托，直接裁剪成字帖让我临写的。那时候我看到的《颜勤礼碑》原拓，字体瘦削，笔画并不肥大。现在看到出版的各种《颜勤礼碑》，那些过于肥大的笔画，显然是被裱托的过程撑大了的！”“写颜字的运笔跟写别的体不同，确实，它的每一个字里，总有一笔是特别厚重的，但它的撇捺方式，需要这样转笔，提按出锋，力道要含在里面……”“颜字是打根基的字，把颜字写好很重要。写楷书，只有颜体适合写大字，别的体写大字不好看，要么就写隶书。我做小孩的时候喜欢写大字，年纪大了，反而喜欢写小字……”
张充和与姐夫沈从文 湘西凤凰沈从文的墓上有张充和提的四语诔文：“不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人”，在这段诔文背后，还有一段有趣的故事。 “沈先生走的时候，北京的一个侄子给我打电话，让我写一副挽联，说第二天开追悼会就要用。”张充和说，“那天夜里，我怎么都睡不着，满脑子都是跟沈先生有关的事情。睡到半夜，干脆爬起来，研磨，写字，顺手就写下了这四句话。不折不从，说的是沈先生的坚守。”写好用传真机传真过去，大家都说好。“更神怪的事情还在后面呢！他们说，我把沈先生的名字也嵌在里面了。我倒大大吃了一惊！仔细一看——唉呀呀，可不是吗？四句话的尾缀，正是‘从文让人’！” 1993年10月下旬，张先生和她的丈夫傅汉思访问凤凰，祭扫沈从文墓，登山临水，缅怀故人，因作《望江南》五首。 |
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