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《龙香湖的金秋》 朱常棣在写生。 《川陵王屏》 《阿力尔沟的海子》 《嘉陵江畔》 《河坝》 《阿尼沟》 《涪溪河》 《阿鸠寨的艳秋》 巴蜀山川秀美，人文厚重，是艺术家的天然宝库，再加上独特的地理位置，有利于艺术家养成淡泊自处、默默钻研的品格。自古巴蜀文化滋养出的大家不胜枚举。从五代时的黄筌、宋代的苏轼，到近代的张大千、蒋兆和、石鲁等国画巨匠，各放异彩。当代四川画坛也是能人辈出，若论本土山水画领军者，著名画家朱常棣是一个无法绕过的名字。现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、四川山水画会会长的朱老德高望重，虽年近八旬仍笔耕不辍，朱老对巴蜀之地的自然风貌情有独钟，近年来屡有宏伟气派之作震惊世人，其作品不仅传承了巴蜀文脉，更以笔墨情怀振兴民族精神。 艺术家简介朱常棣 1938年生于重庆,1960年毕业于成都工学院。1962年跟四川著名花鸟画家朱佩君女士学习中国花鸟画,后自攻中国山水画。 现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事、中国画艺委会顾问、四川省山水画会会长。成都市美术家协会名誉主席。成都市委统战部蜀都书画院副院长，成都市政协书画院副院长，四川省诗书画院特聘画师。 其作品常参加全国性大展：全国写生画展、全国书画展、全国山水画展、全国画院双年展、全国西部大地情中国画展，第八、九届全国美展等等。曾获银奖、铜奖、优秀奖、佳作奖等。并在：北京、广州、天津、安徽、郑州、兰州、昆明、泰国、缅甸、台湾、首尔、吉隆坡、纽约、德国等地举办过个人画展。出版有《朱常棣山水画集》、《朱常棣山水画》、《朱常棣线描写生》、《朱常棣的巴山蜀水》、《心像写意—朱常棣山水画》、《魂迷巴山蜀水—朱常棣山水画》、《“大家讲堂”朱常棣山水画》等数十本画册。 朱常棣主攻巴山蜀水，视野广阔，其作品分为三大类，一、高原系列，主要描绘四川甘、阿、凉少数民族地区地情风貌，如《谷玛早春》、《九寨外的金秋》等；二、江边系列，主要描写四川江河、峡山、悬崖峭壁之风情及巍峨雄伟之气派，如《宁嘉河畔的小镇》、《金岷河上》、《金渡河的早晨》等；三、农家系列，主要描绘四川盆地农家之风土人情，以如诗如画之小品为多，如《南梓金村》、《秋声》、《邛峨山下》等。他经常画大幅作品，但也能精心制作精细的山水、花鸟小品。他的最大作品《九寨外的金秋》在浙江金阳市绘成，长为44米，宽为5.2米，存展在东阳市东方卢浮宫。他的最小作品，山水小品（一套10幅），长为14.5公分、宽为9.5公分,现存于成都浓园国际。花鸟小品（一套10幅）直径为10公分的园形作品。 朱常棣提出：物体在光照下均为基本几何体及其组合，总结出“形体学理论”，在山水画创作及教学中取得显著成就。 幼年展天赋临摹洋画以假乱真两千多年前的汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，亦称“水墨画”。水与墨在宣纸上的融合渗透，以其独特的东方艺术美学形式，展现出中华民族传统的哲学观念和审美趣味。在朱常棣的山水画中，观者可以尽情领略这份传承了千年以上的文化血脉。在一个阳光明媚的午后，华西都市报记者专访了今年78岁的朱常棣，老先生满头白发，精神矍烁，他将自己长达半个多世纪的从艺经历娓娓道来，聊到兴奋处，朱老不时发出朗声长笑，其人之豪情万丈，唯有其画可与之匹敌。 朱常棣认为，绘画能成功的人，第一句话就是“从小热爱画画”，他也毫不例外。“我读小学的时候，同学们喜欢‘吹洋画’，那时洋画就是一张张小纸片，上面画的都是《七侠五义》、《水浒传》、《三国演义》里的人物，那时我家里条件不好，买不起洋画，于是我就自己照着范本临摹，慢慢地竟然可以乱真，就连周围都看不出来。”就这样，朱常棣慢慢对绘画产生了浓厚兴趣，那时候，他年仅七岁。后来他在学校美术课上展现了极高的天赋，从小学、初中一直到高中，他都是学校美术社团的负责人，组织同学们搞创作、办板报。 在沉迷于绘画的同时，朱常棣其它各项科目成绩也没落下，勤奋好学的他在高中毕业顺利考上了成都工学院（后与四川大学合并）机械专业。那段时间，他已经是远近闻名的“小画家”了，在那个特殊的岁月里，他经常参与各种招贴画和游行巨幅海报的绘制。朱老回忆道：“那段时间我主要是画油画、水粉与水彩，可是我经常在思考国画应该怎样创作，于是就买来笔墨纸砚钻研国画，可这种自学方式一直都没有入门。” 名师出高徒终于打开国画之门1960年，朱常棣已经大学毕业，当时的成都人民南路有个艺术机构叫做“人民画廊”，由成都市文化馆主办。每个月，人民画廊都要展览四川业余绘画爱好者的作品，当时朱常棣就画了一张三尺对开的国画投稿。朱老笑着说：“这是我正式创作的第一张国画作品，现在都还记得名字叫做《初冬小鸟》，竟然被选中展出了，当时开心得不得了，后来画廊还给我寄了八毛钱的稿费。”朱常棣坦言，这件小事就让他自信满满，邮寄稿费的信函他甚至珍藏到现在，“当时我觉得还可以继续画下去，而且还对绘画有了很大的信心和兴趣。” 毕业后，朱常棣在中科院成都分院机械自动化系当过三年时间的副研究员，后来又被分配到东郊719厂当设计师。有一天，成都群众艺术馆来了封信，邀请他去参加艺术馆主办的绘画培训班学习，于是朱常棣开开心心地去了朱佩君老师执教的花鸟学习班听课，从1962年至1963年，他一直追随恩师潜心学艺。朱佩君是近代四川国画大师，她笔下的《芙蓉鲤鱼》、《菊花》、《山茶红艳樱花娇》等名作影响了后世很多画家，朱佩君还是成都画院的首任院长。 拜在朱佩君门下，朱常棣可谓如鱼得水。他说：“那时我才恍然大悟，原来中国画竟然可以这样画！”朱常棣站在画案前看朱佩君作画，时常感叹老师用笔如神，他后来感叹，国画这门艺术必须要现场观摩名家的创作过程，这样所收获到的东西，远超一个人埋头自学数年！有了良师点拨，已经有扎实绘画功底的朱常棣进步神速，后来他还在报纸上发表了国画作品《百花齐放》，里面的牡丹、荷花、水仙、菊花娇俏灵动，摇曳生姿。值得一提的是，由于朱常棣出色的组织和沟通能力，他在花鸟学习班任班长，而他的同班同学还有刘朴、彭先诚、郭汝愚等，这几人如今都成长为当今巴蜀画坛的重磅级人物。 率性而变法转工笔为写意山水朱佩君是工笔花鸟的巨擘，最初朱常棣跟着老师学画工笔花鸟，那时他创作的作品也得到了大家的认可和喜爱。可是出生于嘉陵江畔的朱常棣血气方刚，他越来越感到工笔花鸟不是太符合自己的个性与心境，正如他所言：“我为人很率性豪放，拘谨在花鸟画里不适合我的性格，因而我开始学习山水画。” 从宋代以来，山水画一直在不断进化与发展，因为它能肆意呈现画者酣畅的笔意以及天人合一的境界，其大开大阖的笔墨情趣也受到一代代人的追捧。朱常棣近年来创作的一幅《川陵王屏》是他山水画代表作之一，巍峨山脉延绵不绝，千仞屹立的峭壁在云雾飘渺中显得愈发雄浑，近处山峦起伏，树木苍翠，几座有着川东风情的吊脚楼依偎江岸，江中帆影点点，至此他笔锋回转，用柔和氤氲的墨色，把人们带入四川这个天府之国。 朱常棣的山水画气质极为硬朗，就连色彩惊艳的金碧山水也是如此，这是因为他的笔法与构图使然，而且朱老还有着驾驭创作巨幅作品的超强能力。2002年，朱常棣带了一个学生到浙江东阳市画了一张《九寨外的金秋》，这幅作品长44米，高5.2米，当年他已65岁，可还是亲自爬上云梯创作。在现实生活中，朱常棣也是一名“硬汉”，2005年，他不幸罹患淋巴癌三期，不过，朱老却异常淡定，依然坚持上课、创作、主持成都市美协工作，以作画养生养性的方式对抗病魔。2012年之后，通过持续治疗，朱老的癌细胞得到很好的抑制，他的山水画创作也进入了人生巅峰期。 继承与创新“常棣皴”展巴蜀魂山水之魂乃是朱常棣艺术之灵魂，他不仅继承了古人所云的“搜尽奇峰打草稿”的创作圭臬，同时在此基础上也有诸多创新。“四川山水和其它地方的山水风格有很大不同，因此我也采用了与之不同的笔法来展现其风貌。”朱常棣所言的笔法，在圈内有个响亮的名字“常棣皴”。四川美术馆馆长梁时民如此评点朱常棣的作品：“他最使人赞叹的是用笔泼辣而大胆，不时重墨涂抹，枯笔皴擦，挥毫得意时，一笔则横扫一米多外。他的作品清晰，可见用笔的来龙去脉，他解释道，这是据四川山水的特色创造的一种画法，他的画有现代的视觉效果。” 朱常棣给学生们讲课时，屡屡会提及中国绘画的三种类型：写生、习作与创作，而写生的地位非常高。每年朱老都会五次以上进山写生采风，以长途跋涉的方式汲取自然山川赋予他的灵感，回家之后，他的写生之作总会让他的艺术创作再度精进。朱老创作的《清源谷》《蜜沽湖》《阿尼沟》《阿鸠寨》等作品都以地名而命名，但这些都是老人杜撰出来的。他笑着说：“艺术必须来源于生活而高于生活，我的写生作品地名都是真实的，而创作出来的画作再用真名就失去意义了。” 作为一名思维敏捷，善于总结的学者型艺术家，朱常棣有着不少立意精妙的创作理论，比如他说画家要充分运用辩证法，“绘画是辩证与统一最好的体现，一幅作品是点线面的有机组合，此外，黑与白，淡与浓，虚与实，长与短，大与小，冷与热等等，国画创作更要重视散和密的对比，干和湿的对比。”又比如他提出的绘画“形体学理论”，“所有的物体在光的作用下，都是基本几何体及其组合，把‘画法几何’融入绘画中，可以用几何的理论进行绘画造型，你看我山水画里都是由一个个圆锥体和长方体构成的……”这个独特的观点来自于朱老昔日工科大学的读书经历。华西都市报记者杨帆实习生胡睿 供图朱常棣 |
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