昨晚 我们告别1时代

昨晚，在指挥大师梵志登与香港管弦乐团演绎的马勒“巨人”交响曲的恢弘旋律声中，以“传承之乐 新锐之音”为主题的第十九届北京国际音乐节落下帷幕。

在21天时间内，从国际名团演绎的经典名作，到前卫新鲜的歌剧大戏，观众通过现场、电台以及互联网等多种途径欣赏到1186位艺术家带来的30场精彩演出。

而伴随着本届音乐节的落幕，

我们正式告别“1”时代，跨入“2”时代。

传承之乐 新锐之音

从致敬瓦格纳、理查·施特劳斯等西方作曲大师，到引领乐迷共赴欧洲浪漫主义音乐之巅，近年来北京国际音乐节每年都会在内容主题上寻求突破，为观众提供全新的欣赏视角。而2016年第十九届北京国际音乐节以“传承之乐 新锐之音”为主题，体现了本届音乐节在内容策划上的独到匠心。

在刚刚过去的三周时间里，3部歌剧、12场交响音乐会，以及多场跨界音乐会，从18、19世纪的莫扎特、马勒，到20世纪的肖斯塔科维奇和布里顿，从王府井教堂的风琴鸣放，到三里屯橙色大厅及红馆的斑斓乐音……我们试图勾勒出一副纵横捭阖、跨越三个世纪的绚烂音乐画卷，在传承之乐中捕捉新锐的脉动，在新锐之音中寻觅经典的回响。

今年正值戏剧泰斗莎士比亚逝世400周年纪念，北京国际音乐节以歌剧《仲夏夜之梦》和专场音乐会首次向一位非音乐大师致敬，从中展现了非比寻常的文化担当。莫扎特诞辰260周年，肖斯塔科维奇诞辰110周年，作为对十年前致敬两位天才作曲家的再次回首，本届音乐节以肖斯塔科维奇《森林之歌》开幕，又献上了浸没式环境歌剧《唐·璜》以及莫扎特钢琴协奏曲专场音乐会。

与此同时，北京国际音乐节也在尝试赋予传统的古典音乐艺术鲜活的生命力。于是，3D迷你歌剧《湮灭》带来了全新的剧场体验，多媒体声乐剧场《逐》彰显了艺术创新性，德沃夏克、柴可夫斯基耳熟能详的经典旋律，与谭盾的《风与鸟的秘语》遥相呼应时，著名作曲家谷建芬倾心创造的新学堂歌以北京国际音乐节最富号召力的公益音乐会——儿童音乐会推出，更是蕴含着传承中华民族传统文化的良苦用心。此外，由爵士、轻音乐、民族音乐组成的跨界风潮也依然热度不减，无论是图列茨基合唱团别开生面的演唱，还是吴蛮跨越古典与当代的新民乐曲风，都令本届北京国际音乐节异彩纷呈，成为更多音乐爱好者的节日。

正如北京国际音乐节艺术总监余隆所说：“古典音乐艺术伴随着人类文明、艺术与思想的进步不断演进，从来没有像今天这样遭遇到新技术、新媒体、新审美趣味的冲击，所以用全新的姿态赋予传统艺术鲜活的生命力，是我们每一个音乐艺术家的使命。”可以说，正是在最前卫、最包容、最具当代气息的本届音乐节期间，北京观众领略到了古典音乐在21世纪舞台的无限可能性。

三部歌剧引领艺术新潮流

首演剧目数量再创新纪录

作为中国歌剧艺术的前沿舞台，北京的歌剧演出无论从质量、数量都雄踞全国之冠。多年来，北京国际音乐节致力于打造更高视野和品质的歌剧演出板块，为观众提供了更高层次的歌剧欣赏平台。而伴随着这三部歌剧的相继落幕，北京国际音乐节至今已经上演了多达45部中外歌剧，其中26次中国首演，2次亚洲首演，1次世界首演，音乐节将继续刷新着这块舞台上的历史纪录。

浸没式环境歌剧

《唐·璜》

而有别于往年的是，今年音乐节的歌剧板块有着独特的亮色，把目光聚焦到以本杰明·.布里顿为代表的20世纪现代主义歌剧，以及具有高度探索性的21世纪新锐歌剧。无论是法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节制作布里顿歌剧《仲夏夜之梦》，还是3D迷你歌剧《湮灭》，抑或根据莫扎特同名歌剧改编的浸没式环境歌剧《唐·璜》，第十九届北京国际音乐节无疑为国内歌剧舞台带来了一股前卫、先锋的歌剧潮流，更颠覆了传统歌剧的欣赏方式，给观众带来了全新的欣赏视角。

3D迷你歌剧《湮灭》

尤为值得一提的是，布里顿歌剧《仲夏夜之梦》以杰出的舞台制作，鲜明的音乐风格赢得了观众赞誉，堪称本届音乐节的一大鲜活亮点。尽管音乐节以上演瓦格纳、理查.施特劳斯为代表的19世纪德奥浪漫主义歌剧著称，但布里顿歌剧《彼得·格赖姆斯》、《仲夏夜之梦》等剧的相继推出，让观众有幸聆听到更多20世纪现代歌剧经典之作，同时也昭示了北京国际音乐节在歌剧剧目选择上的不断探索。未来，随着音乐节歌剧舞台视野的不断延伸，观众还将欣赏到更多具有独特艺术风格的现代风格歌剧，以及在国际舞台上广受赞誉的当代歌剧新作。

本杰明·布里顿歌剧

《仲夏夜之梦》

新朋老友齐聚音乐节

国际知名大师纷至沓来

每届北京国际音乐节上，名团、名家都是不可或缺的元素，而第十九届北京国际音乐节也不例外。捷克爱乐乐团、莫斯科柴可夫斯基交响乐团、香港管弦乐团，指挥大师梵志登、基里·贝洛拉维克、弗拉基米尔·费达谢耶夫……

基里·贝洛拉维克

与捷克爱乐乐团

这其中，拥有120年辉煌历史的东欧交响劲旅捷克爱乐乐团时隔十五年，再次登上音乐节舞台，在捷克指挥大师贝洛拉维克棒下，带来了观众耳熟能详的德沃夏克专场演出。而首次亮相北京国际音乐节的莫斯科柴可夫斯基交响乐团的艺术表现，同样令人印象深刻，在俄罗斯老牌指挥泰斗弗拉基米尔·费达谢耶夫的率领下，以连续三晚对柴可夫斯基交响曲全集的精湛演绎震撼保利剧院，而这也是继去年音乐节推出勃拉姆斯全集系列音乐会后，再次上演经典作曲大师的全部交响乐作品。

弗拉基米尔·费达谢耶夫

与柴可夫斯基交响乐团

与此同时，在今年音乐节舞台上，既有曾多次亮相北京国际音乐节的老朋友香港管弦乐团，也有首次登上音乐节舞台的国家大剧院管弦乐团，既有钢琴家蒂博戴这样的熟面孔，也有令人耳目一新的管风琴大师卡梅伦.卡彭特。这其中，国家大剧院管弦乐团在开幕音乐会上实现了音乐节首秀，本场演出为北京两大艺术机构间的良性互动再添精彩一笔。

梵志登

与香港管弦乐团

而多年来注重推出新时代古典音乐家的北京国际音乐节，在今年也洋溢着青春的活力，广州青年交响乐团来京首秀，三位80后指挥家林大叶、黄屹、景焕轮番登台，而年仅12岁的钢琴家王雅伦二度亮相，继续保持着登上音乐节舞台年龄最小独奏家的记录。由北京国际音乐节委约、青年导演邹爽与低男中音歌唱家沈洋联袂打造的多媒体声乐剧场《逐》，以跨界方式，结合多媒体、声乐处理和改编，为观众带来了全新的舒伯特声乐套曲《冬之旅》艺术体验。

多媒体声乐剧场

《逐》

此外，今年北京国际音乐节还迎来了一位重要客人，他就是享誉国际歌剧舞台的著名导演罗伯特·卡尔森。在歌剧《仲夏夜之梦》演出期间，北京国际音乐节授予这位杰出的舞台导演“年度艺术家”称号，这也是音乐节第一次将该奖项授予导演。在中国歌剧事业快速发展的历史时刻，卡尔森大师的到来无疑有着非比寻常的意义。

网络直播首次内容全覆盖

百万观众聆听音乐节佳音

而在精彩纷呈的舞台之外，本届音乐节在互联网传播领域也再进一步，继去年与乐视音乐首次携手直播了六场音乐会后，今年在线直播的场次提升到13场。

今年北京国际音乐节与乐视音乐对于古典音乐演出实况直播的探索更进一步，不仅直播场次增加，直播的技术水准也大幅提升，超高清影像以及5.1杜比立体声制式的转播质量，让观众的欣赏体验日趋完美。不仅如此，此次北京国际音乐节也实现了在香港、美国等地的直播，把北京国际音乐节带给全球的乐迷。无论是在电脑、手机客户端或者乐视旗下的超级电视平台，观众都可以做到足不出户欣赏高水平的古典音乐演出。

据不完全统计，本届北京国际音乐节13场直播场次，在线观看人数已经突破650万，仅10月9日的开幕式音乐会在线观看人数就突破了50万，而在三里屯太古里南区橙色大厅上演的红色号爵士在线直播观看人数将近80万。改成--据统计，累计超过656万人次通过乐视生态终端观看直播，这是古典及跨界类演出新的里程碑！

不仅如此，北京国际音乐节还通过广播，对本届音乐节的部分演出进行了精彩直、录播，除了延续与北京音乐广播合作的同时，今年首次携手中央人民广播电台文艺之声，为全国听众送去高雅之声，让高雅艺术不受地域限制惠及更多公众。

央广直播工作台

明年，北京国际音乐节音乐节将迎来创办二十届的重要时刻。可以想见，在2017年的金秋时节，首都文化舞台将迎来更精彩时刻，北京国际音乐节也将以更大的诚意，以更高水准的策划、更高质量的演出回馈广大音乐爱好者。

摄影

鲁刚、何斐、孙楠

感谢所有的艺术家，感谢所有的观众，

感谢所有的合作伙伴！

很高兴，我们在一起！未来，我们携手努力！

第十九届北京国际音乐节

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